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Aujourd'hui, nous allons plonger dans l'un des aspects les plus importants de la photographie: l'éclairage. Commençons par expliquer en quoi l’éclairage est si important, commentons la configuration traditionnelle à trois lumières, puis illustrons un certain nombre de techniques d’éclairage différentes (et les résultats associés).!
En photographie, il existe deux types de lumière; lumière dure ou dure, et lumière douce ou diffuse. La lumière dure projette des ombres profondes et vives aux contours bien définis, comme dans le cas du soleil de midi. Une lumière douce crée des ombres plus douces avec des contours moins définis, tels que le cas d'un temps couvert. En effet, la lumière est renvoyée et diffusée dans différentes directions et se répand dans les ombres, de sorte que la taille de la lumière devient beaucoup plus grande..
La taille effective de la lumière dépend de deux facteurs:
Plus la lumière est proche du sujet, plus la taille effective est grande et plus elle est douce. Plus la lumière est éloignée du sujet, plus la taille effective est petite et plus elle est dure. Ainsi, vous pouvez facilement changer la qualité de la lumière en modifiant la taille effective.
Cela soulève un autre problème: le contraste. Le contraste est la différence entre les zones d'ombre et de lumière de votre scène. Plus la différence est grande, plus la scène a de contraste. Plus la différence est petite, moins on dit de contraste que la scène a.
La plupart des équipements d'éclairage appartiennent à l'une des trois classes suivantes: Poignées, Modificateurs, et Sources lumineuses.
Poignées développer pour englober tout ce que nous utilisons pour soutenir et maintenir notre équipement. Qu'il s'agisse de votre appareil photo ou de vos équipements d'éclairage tels que des supports et des pinces.
Modificateurs de lumière En photographie de studio, tout ce que nous attachons (ou tenons devant) à notre flash ou à notre source de lumière est utilisé pour contrôler le motif lumineux qu’il émet normalement. Ceux-ci comprennent les parapluies, les boîtes à lumière et les réflecteurs.
Sources lumineuses y a un certain nombre de choses qui émettent de la lumière sur notre scène. Il peut s'agir d'une lumière disponible telle que le soleil ou la lumière au tungstène, ou artificielle telle qu'un flash ou un flash..
Une configuration à 3 lumières comprend: une lampe clé, une lumière de remplissage et une lampe de séparation.
La lumière principale est la lumière principale qui a le plus d'importance dans votre scène. Il crée les zones d'ombre et de surbrillance de votre plan et constitue la lumière sur laquelle reposent tous les autres..
Si la clé était la seule source d'éclairage, le sujet aurait un côté bien défini, le dos et l'autre côté semblant assez sombres. Cela pourrait entraîner un effet de contraste élevé dramatique si cela est fait de manière créative, comme le montrent les images ci-dessous.
La lumière de suffisance est une source de lumière secondaire qui est utilisée conjointement avec la touche éclairée pour ouvrir les ombres de l’autre côté du sujet et réduire le contraste de la scène..
La lumière de séparation - ou lumière de cheveux - est la troisième source de lumière. Elle est utilisée si le sujet est sombre sur un fond sombre. Ainsi, la lumière de séparation vous serait utile pour séparer votre sujet de l'arrière-plan, en fournissant un bon contour par l'arrière et en le tirant de l'arrière-plan..
Donc, idéalement, vous auriez une source de lumière principale sur un côté de votre modèle, installée sur un support, avec une boîte à lumière ou un parapluie sur votre stroboscope pour une lumière plus douce et moins lumineuse. De l’autre côté de votre modèle, vous disposerez soit d’une lumière de remplissage, soit d’une carte de rebond, afin de remplir les ombres de ce côté du modèle (également sur un support). La lumière d'appoint ou le réflecteur serait placé un peu plus bas que votre lampe à clé. Il pourrait également être placé plus loin de votre modèle que la lampe à clé..
Et enfin, vous auriez une lumière de séparation placée derrière votre modèle d'en haut pour les séparer de l'arrière-plan. Vous pouvez également placer un fond de votre choix derrière votre modèle si le fond naturel n’est pas très flatteur (ou trop encombré)..
Notez que si vous supprimez la lumière de séparation du diagramme ci-dessus, vous obtenez une configuration de base à deux lumières. Ceci est utile lorsque votre sujet n'a pas besoin d'être séparé de l'arrière-plan (en raison d'un fond ou d'une tonalité d'arrière-plan différent), ou de le mélanger intentionnellement à l'arrière-plan pour obtenir un effet créatif..
Le rapport d'éclairage est la comparaison de la lumière de touche et de la lumière de remplissage. Pour un éclairage doux et uniforme, vous utiliseriez un rapport d'éclairage de 1: 1. Une ration d'éclairage 1: 1 signifie que la luminosité de la lumière de touche sera la même que celle de la lumière de fond. Donc, si la lumière de touche est mesurée à f / 8, alors la lumière de remplissage devra mesurer de manière similaire à f / 8..
Un rapport d'éclairage de 2: 1 signifie que la lumière de la touche est deux fois plus lumineuse que la lumière de fond. C'est une différence d'un arrêt complet. Donc, si la lumière de touche est mesurée à f / 8, alors la lumière de remplissage devra mesurer à f / 5,6
Un rapport d'éclairage de 4: 1 signifie que la lumière de touche est quatre fois plus lumineuse que la lumière de fond. C'est une différence de 2 arrêts. Donc, si la lumière de touche est mesurée à f / 8, la lumière de remplissage devra mesurer à f / 4. Etc…
Donc, si vous voulez avoir une lumière plate, vous utiliseriez un rapport 1: 1. Si vous voulez avoir un effet cool, utilisez un ratio de 2: 1. Si vous souhaitez obtenir un effet dramatique puissant, utilisez un rapport 8: 1 pour un contraste élevé dans la scène. Plus le rapport est élevé, plus le contraste est élevé.
Il est également important de garder à l'esprit que le positionnement de vos lumières a également un impact important sur le contraste de votre scène. Pour obtenir le meilleur effet possible sur les ratios d’éclairage, veillez à maintenir votre éclairage à un angle de 45 degrés ou plus par rapport à votre appareil photo. Plus l'angle est grand, plus le contraste.
Portrait de base: Cette configuration utilise deux boîtes à lumière. Un petit dessous et un grand dessus, au même angle. Le rapport d'éclairage est 2: 1
La grande boîte à lumière sert de témoin lumineux et peut également éclairer l’arrière-plan s’il fait sombre. La petite boîte à lumière sert de lumière de remplissage. Le photographe photographiait à travers l’espace vertical situé entre les boîtes à lumière tout en se tenant derrière eux..
Lumière de mode de base: Cette configuration utilise une boîte à lumière 4x6 avec une grille et une grande serre-livre en mousse avec un réflecteur. Vous pouvez rapprocher le réflecteur en mousse de câble du modèle pour obtenir plus de remplissage ou l'éloigner du modèle pour moins de remplissage. Cette configuration utilise un rapport d'éclairage de 4: 1 ou 8: 1.
Lumière de base de beauté: Cette configuration est identique à la configuration de la lumière de mode ci-dessus, elle ne remplace que la grande boîte à lumière par un plat de beauté. Cela donne une lumière un peu plus dure, avec un contraste plus important. Le rapport d'éclairage de cette configuration est 4: 1.
Effet Flare Lens: Cette configuration utilise un flash annulaire au-dessus, à droite du modèle, et une tête nue derrière le modèle, également à droite pour certains reflets intentionnels. Le rapport d'éclairage est de 4: 1, la tête de lampe nue mesurant deux fois plus de lumière que la touche lumineuse..
Si votre budget est réduit, si vous n'avez pas beaucoup de temps pour une grosse installation ou si votre équipement n'est pas disponible, posez votre modèle à deux mètres d'un mur, placez votre source de lumière face au mur ( comme indiqué ci-dessous) et que la lumière rebondisse sur le mur pour compléter et illuminer plus naturellement votre modèle.
En utilisant cette technique, vous pouvez expérimenter avec quelle distance serait votre lumière en la rapprochant (pour un effet softbox plus petit) ou plus éloignée (pour un effet plus large en softbox) du mur.
Vous pouvez également attacher un drapeau à votre source de lumière pour éviter que la lumière ne se répande sur votre modèle, ou vous pouvez vous passer d’un drapeau pour obtenir un bel effet de projecteur..
Si vous vous trouvez dans un endroit sans murs clairs, vous pouvez utiliser tout ce qui peut faire office de surface réfléchissante: un réflecteur, un carton blanc, une nappe légère ou même une personne vêtue d'une chemise blanche. Tous ceux qui peuvent être utilisés comme une surface de rebond. Vous devez simplement faire face à votre lumière vers tout ce que vous trouvez disponible pour jouer le rôle de votre surface réfléchissante, et placez votre modèle sur le côté de cette surface.!
Un drapeau est tout ce qui est utilisé pour bloquer la lumière de manière contrôlée, l'empêchant de se répandre sur votre modèle. Il pourrait également être utilisé pour empêcher la lumière de s’embraser dans l’objectif de la caméra..
Vous pouvez utiliser cette technique en configurant votre flash de manière à éclairer une grande zone de réflexion d'une pièce de taille moyenne, en exploitant les murs et le plafond pour disperser et diffuser la lumière selon vos besoins..
L'utilisation de la fonction Surround Bounce confère à vos photos une lumière naturelle qui est généralement disponible sans intervention de la lumière artificielle..
Les prises de vues au sol ressemblent à toutes les autres prises de vue au mur, elles ne font que renverser le tout à 90 degrés vers le plafond car il s'agit de votre boîte à lumière. Votre modèle serait allongé sur le sol, avec votre source de lumière dirigée vers le plafond et rebondissant en arrière pour éclairer votre sujet et l'environnement en général..
Vous pouvez également remplacer le plafond par un parapluie, le flash faisant face à votre sujet. La lumière rebondirait sur le parapluie et sur votre sujet, les éclairant facilement pendant la création de votre chef-d'œuvre..
Voici quelques exemples:
La lumière ambiante peut également être utilisée pour éclairer une séance photo en intérieur, avec ou sans flash. Il peut être utilisé comme une lumière périphérique venant de derrière, éloignant votre sujet de l'arrière-plan pendant que vous éclairez son visage avec un flash sur l'appareil photo..
La lumière ambiante pourrait également être utilisée seule pour s'occuper de l'éclairage. Vous pouvez utiliser des ampoules, des lampes de table, etc. Pour un éclairage ambiant uniquement dans un environnement relativement sombre, vous pouvez placer deux lampes de table (en enlevant les stores) les unes en face des autres, avec votre modèle entre les deux..
Vous placeriez l'un d'eux plus près du sujet que l'autre, pour agir comme une lumière principale, tandis que la source de lumière opposée sert de source lumineuse. Un avantage de cette technique est que vous pouvez prendre vos lectures en temps réel lorsque la lumière tombe sur votre sujet..
Les fenêtres sont une excellente source de lumière pour la photographie en intérieur, surtout si elles sont volumineuses ou si elles émettent beaucoup de lumière..
Vous pouvez placer votre sujet contre une fenêtre et le photographier par l'avant (avec ou sans flash sur l'appareil photo). Bien sûr, si vous utilisez un flash, ce sera votre clé et la lumière de la fenêtre sera votre boîte à lumière. Vous pouvez également exposer votre sujet sans tenir compte de la lumière de la fenêtre pour obtenir un résultat clé..
Vous pouvez également utiliser la lumière de la fenêtre comme clé de touche en tournant votre modèle, la moitié du visage étant allumé par la fenêtre et l’autre côté assez éclairé par la lumière disponible pour des résultats de création spectaculaires. Vous pouvez également l’utiliser comme source lumineuse en plaçant votre sujet de la même manière et en disposant une source de lumière principale positionnée de l’autre côté pour servir de lampe principale..
La photographie au flash en intérieur et en studio est un sujet très vaste, mais aujourd’hui, j’ai essayé de vous fournir une introduction suffisante à la lumière, à ses différentes qualités, ainsi qu’à la manière dont nous pouvons les plier et les adapter à nos goûts et à nos besoins pour obtenir de grands résultats professionnels..
Nous avons également abordé quelques configurations d'éclairage de base, ainsi que la manière d'utiliser au mieux l'environnement qui nous entoure, pour que vous puissiez vous lancer dans cette aventure créative et prendre les meilleures photos possibles.!
Si vous avez quelque chose à ajouter aux principes et idées ci-dessus, j'aimerais lire votre commentaire.!
Accentsconagua