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Pour beaucoup de photographes, l'obscurité est leur pire ennemi. Après avoir compris les bases du fonctionnement des appareils photo, les photographes doivent comprendre comment fonctionner avec une faible luminosité. La plupart des nouveaux appareils photo ont des flashs dédiés avancés (parfois intégrés), ce qui facilite la prise de vue dans des environnements sombres. Mais presque tous les appareils photo modernes ont également des réglages de vitesse d'obturation lente allant jusqu'à huit secondes ou plus..
Les fabricants de caméras ne mettent pas ces vitesses d'obturation sur les caméras pour le plaisir, ils sont là pour une raison. Dans ce tutoriel, j'espère aider ceux qui ont peur du noir à surmonter leur peur. En quelques étapes simples, astuces et conseils, vous pouvez commencer à maîtriser les vitesses d'obturation lentes et à utiliser réellement cette fonction longtemps négligée de votre appareil photo.
Flou, non? Qu'est-ce qui est si difficile avec ça? L'utilisation de vitesses d'obturation lentes rend les choses floues. Mais le mouvement est vraiment le problème. L'utilisation de vitesses d'obturation lentes n'arrête pas le mouvement. Lorsque vous photographiez une personne marchant dans la rue, le sujet se déplace sur une très petite distance en 1/60 de seconde. Mais en une demi-seconde, il / elle pourrait se déplacer d'un demi-mètre, et c'est ce que la caméra enregistre. Nous appelons cela "flou de mouvement".
Le mouvement du sujet ne peut souvent pas être modifié, mais il existe également une autre source de mouvement. Le photographe se déplace également légèrement en une demi-seconde. Nous appelons cela "le tremblement de la caméra", et cela est dû au fait que, quelle que soit la stabilité de nos mains, nous ne pouvons pas tenir quelque chose immobile pendant très longtemps. Donc, fondamentalement, nous devons nous inquiéter de deux choses: la caméra en mouvement et le sujet en mouvement.
Alors maintenant que nous avons identifié les deux problèmes principaux causés par l’utilisation d’une vitesse d’obturation lente, nous allons les attaquer séparément. La première chose à comprendre est la relation entre la vitesse d'obturation et la distance focale de l'objectif. En règle générale, vous voulez que le nombre de votre vitesse d'obturation soit supérieur à la longueur en millimètres de votre objectif pour surmonter le bougé de l'appareil photo.
Si vous utilisez un objectif 50 mm, vous remarquerez un bougé net de l'appareil photo à des vitesses d'obturation inférieures à 1/60 de seconde. Si vous utilisez un objectif de 28 mm, vous devriez pouvoir prendre des photos au 1/30 de seconde. Si vous avez un objectif 100 mm, vous voudrez prendre des photos à 1/125 de seconde ou plus. Lorsque vous filmez à des vitesses inférieures à celles-ci, vous devez faire quelque chose pour stabiliser davantage l'appareil photo..
Voici la règle générale sur les trépieds. Ils peuvent être bon marché, légers ou stables… choisissez-en deux. Un trépied léger et bon marché ne sera pas stable, mais un trépied lourd et bon marché. Vous pouvez obtenir à la fois léger et stable, mais vous devrez payer pour cela. Pour obtenir les meilleurs résultats avec un trépied, n’activez pas le déclencheur normalement. Le fait d'appuyer sur le déclencheur déclenchera toujours l'appareil photo. Il y a deux façons de contourner ce problème.
Tout d'abord, utilisez un déclencheur à câble. Les appareils photo plus anciens disposent de prises standard pour les versions de base, mais pour les nouvelles caméras, vous devez acheter une version par câble électronique propriétaire. Celles-ci peuvent être chères. Mais l'autre option consiste simplement à utiliser votre retardateur. Activez la minuterie et éloignez-vous. Rappelez-vous également que les tables, les sacs de sable et même le sol peuvent être utilisés comme trépied improvisé.
Je tiens également à mentionner brièvement que les monopodes sont vraiment destinés à aider à prendre en charge les grands objectifs de téléobjectif. Bien qu'ils puissent aider à stabiliser légèrement votre appareil photo, ce n'est pas ce pour quoi ils sont conçus.
L'utilisation de la dragonne de votre appareil photo comme support n'est pas aussi efficace qu'un trépied, mais j'ai appris cette approche de la part d'un tireur d'élite. Je parle ici de gens armés, alors soyez nus avec moi, s'il vous plaît. Les tireurs d'élite et les autres tireurs de compétition utilisent des sangles serrées pour que leur poids soit utilisé pour stabiliser leurs armes..
Votre poitrine est beaucoup plus stable que vos mains, pensez-y. Consultez la photo ci-dessous pour savoir comment porter correctement la dragonne de votre appareil photo pour obtenir cet effet. Une autre astuce des gens armés consiste à surveiller votre respiration. Les snipers respirent, puis en lâchent la moitié et prennent leur tir. Bien que je ne puisse pas expliquer la physique derrière cela, je pense que c'est une bonne idée.
Pour votre prochain conseil inspiré par l'armée, si vous ne pouvez pas frapper quelque chose d'un coup, utilisez une mitraillette et prenez beaucoup de coups. Ma meilleure arme contre les photos floues est mon entraînement moteur. Vous pensez probablement que c'est une solution peu coûteuse. "Bien sûr, si vous prenez suffisamment de photos, l'une d'entre elles sera nette." Mais il y a un peu plus à cette technique.
Lorsque vous appuyez sur le déclencheur pour votre premier coup, ce mouvement secoue la caméra. Mais à mesure que l'appareil photo continue de tourner, votre main restera stable, car vous n'appuyez sur rien. À votre troisième coup, la caméra devrait être stable. Mais vous remarquerez que votre dernière image sera à nouveau fragile à cause du mouvement provoqué par le relâchement du déclencheur..
Juste pour rafraîchir, le mouvement de la caméra est causé par votre mouvement, et ce que j'appelle le "flou de mouvement" est provoqué par le mouvement de votre sujet. Quelle que soit la stabilité de votre trépied, les objets se déplaçant rapidement, comme une voiture, deviendront un désordre flou s’ils sont exposés au bout d’une demi-seconde. Mais il y a quelques choses que vous pouvez faire pour travailler avec un sujet en mouvement au lieu de le combattre..
Le panoramique est une technique qui permet à votre sujet de faire la mise au point alors que l’arrière-plan est flou. Cette technique est excellente (et souvent utilisée intentionnellement) pour montrer le mouvement. Le concept de base est qu'en planifiant votre appareil photo ou en le déplaçant avec votre sujet en mouvement, vous pouvez garder votre sujet au même endroit dans votre cadre, ce qui lui permet de rester net..
Il y a quelques éléments à retenir ici. Tout d'abord, cela ne fonctionne généralement que pour les sujets se déplaçant en ligne droite. Deuxièmement, toutes les parties de votre sujet qui ne se déplacent pas dans la même direction seront floues. Si vous prenez un panoramique d'un coureur, les bras et les jambes du coureur seront probablement un peu flous, car ils ne bougent pas exactement dans la même direction que le torse..
Troisièmement, souvenez-vous de garder votre appareil photo bien stable et de niveau lorsque vous suivez votre sujet afin de pouvoir le garder dans la même partie du cadre tout le temps. Si vous effectuez un panoramique trop rapide ou trop lent, cela ne fonctionnera pas. Enfin, n'utilisez pas vos mains ou vos bras pour déplacer la caméra. Faites pivoter vos hanches pour créer le mouvement le plus fluide possible.
Lors de la prise de vue dans des situations de déplacement rapide, il peut parfois être utile de trouver quelque chose qui ne bouge pas. Utilisez cette faible vitesse d'obturation et l'une des techniques de stabilisation de la caméra ci-dessus et laissez tous les mouvements flous. Cela isolera la chose qui est encore. Cette technique peut être utilisée dans beaucoup de situations différentes. Parfois, le foyer immobile de l'image est une personne qui ne bouge pas quand tout le monde le fait. Mais un bâtiment, un arbre ou une statue peut aussi bien fonctionner.
Cette technique est un peu difficile à expliquer, mais si tout va bien en combinaison avec les photos, cela aura un sens. Lorsque quelque chose bouge perpendiculairement à vous, tout son mouvement apparaît sur la photo. Mais si quelque chose se dirige vers vous, son mouvement ne sera pas aussi évident. Ne soyez pas trop redondant avec les analogies des armes à feu, mais imaginez à quel point il serait plus facile de tirer une cible se déplaçant directement vers vous qu'une cible que vous devez suivre latéralement dans votre champ de vision..
La même chose s'applique au mouvement dans votre photographie. Un cycliste photographié à une vitesse d'obturation lente se dirigeant droit vers vous semblera moins flou qu'un cycliste photographié de profil voyageant à la même vitesse.
J'espère que ces conseils vous aideront dans votre voyage photographique. Je sais qu'ils se sont beaucoup aidés. Vous pouvez même vous retrouver à utiliser des vitesses d'obturation lentes dans des conditions lumineuses, simplement parce que vous voulez un look spécifique pour votre prise de vue!
Accentsconagua