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Nous en sommes tous coupables. Nous avons passé des heures à traiter des fichiers RAW, à manipuler les paramètres de couleur dans Photoshop afin d'obtenir ces nuances parfaites, sans même penser à l'aspect que pourrait avoir le plan en monochrome (N & B). Appelez-moi à l'ancienne, mais je pense qu'il y a encore beaucoup de vie en noir et blanc, alors je me suis mis à comparer et à contraster 6 plans, chacun en couleur et en noir et blanc..
Je vais passer en revue chaque image, en identifiant les forces et les faiblesses par rapport à chaque prise de vue originale et à sa conversion en noir et blanc. J'espère que mes découvertes seront à la fois informatives et stimulantes, de sorte que la conversion en noir et blanc ne se produira pas après la réflexion la prochaine fois..
Juste un rappel pratique pour toujours prendre des photos en couleur, quelle que soit l’adéquation de votre sujet au noir et blanc. Si vous prenez des photos en noir et blanc sur l’appareil photo, vous n’avez aucune option de conversion en couleur. Alors que si vous photographiez en couleur, vous avez le choix de coller avec la version couleur ou de convertir en noir et blanc.
Cette photo contient un certain nombre de caractéristiques qui contribuent fortement à sa force en tant qu’image. La composition peut être divisée en tiers, avec le sujet principal dans le coin inférieur droit, les arbustes à gauche et la rivière en arrière. Cette construction attire l'oeil du cygne dans le coin inférieur droit de l'image et suit la rivière, qui sont tous conservés dans la conversion en noir et blanc..
La corrélation entre le blanc de la neige et le blanc du cygne est ce qui donne vraiment cette image à la cohésion, et cet aspect est très bien mis en évidence dans la conversion N & B. Il y a deux éléments de l'image mais qui, pour moi, sont perdus dans la version N & B. Le premier étant l'accent mis sur le bec de cygnes. Dans la version couleur, cela attire vraiment le regard et agit comme le point central de l'image. Il s'agit de la seule couleur "vive" du plan et ajoute à l'expression menaçante des cygnes..
Je pense aussi que la version noir et blanc perd une partie de la tristesse hivernale sans les marrons mats et les gris qui en quelque sorte ajoutent une impression sombre à cette scène enneigée..
Les atouts principaux de ce cliché sont les fortes silhouettes et le dégradé de couleurs à travers le ciel comme les couchers de soleil. La gamme de couleurs allant des oranges profondes proches de la base du tir, jusqu'au ciel bleu clair, contraste avec les contours nets de la récolte de blé presque opposés les uns aux autres, tandis que la couleur s'estompe vers le haut contrairement aux fortes silhouettes noires.
Je ne pensais pas que ce plan fonctionnerait en mono. Je me suis rendu compte que, sans couleurs attrayantes pour compenser les contours de la coupe assez complexes, le tir perdrait de son impact. Cependant, lors du traitement du tir, j’ai été agréablement surpris par le résultat de la conversion en noir et blanc..
La couleur de fond est remplacée par un dégradé de gris lisse, qui met en évidence les silhouettes dispersées et donne une douceur qui était moins évidente dans la prise de vue en couleur. Vous échapperez également à ce que certains pourraient considérer comme une toile de fond assez générique de «coucher de soleil» avec quelque chose de plus simple, qui attire peut-être un peu moins, mais est tout aussi attrayant..
Pour moi, cette photo concerne les yeux. Vous ne pouvez pas vous empêcher d'être attiré par son éblouissement persistant, comme s'il cherchait au plus profond de vous et que les petits reflets reflétant les yeux les accentuaient vraiment au centre de l'attention..
Les yeux sont également complétés dans le ton par la toile de fond, dont la nuance correspond par ailleurs avec les yeux, ajoutant une continuité à travers l'image. En dehors de cette amélioration, la couleur dans la prise de vue ne semble pas ajouter grand chose à l'image. Ni le ton doux de la peau ni les cheveux noirs ne rendent les caractéristiques particulièrement attrayantes, alors j'étais intriguée par la façon dont l'image pourrait apparaître en N & B..
Sans la distraction de la couleur, je sens vraiment que les caractéristiques du portrait sont améliorées. Il y a un sentiment supplémentaire de drame dans l'image, avec des détails accentués dans les cheveux bouclés bouclés et la texture ajoutée des taches de rousseur sur le nez. Les yeux vous attirent toujours, mais pour moi, c’est le manque de complexité offert par l’image en noir et blanc, qui attire également mon attention..
Ce paysage lacustre est presque défini par ses couleurs. Les nuances et les tons dérivent à travers l'image, descendent du ciel à mesure que la lumière s'estompe à travers la chaîne de montagnes, se déplaçant avec la variation de profondeur et progressivement sur l'eau. Refléter le ciel jusqu'aux pieds des photographes.
Cependant, l'image est également renforcée par l'utilisation bien exécutée de la règle des tiers, ce qui lui confère une structure très forte, un intérêt au premier plan ajoutant de l'ampleur à l'image et une division nette de l'image aux deux tiers du chemin où l'eau se rencontre. la terre. C'est cet élément du tir qui lui donne sa force une fois converti en N & B.
Le beau dégradé de tons bleus et roses est perdu, ce qui confère un peu de mystère, mais la prise de vue fonctionne toujours très bien en mono. Alors que dans la version couleur, il était très évident que la photo a été prise au coucher du soleil, l'image en noir et blanc devient libre de toute contrainte de temps et peut être visionnée sans la distraction des tons du soir et appréciée pour sa construction. , perspective de détail et de profondeur.
C’est la conversion la plus intéressante pour moi. Comment une image maintenue par une seule couleur s’adapterait-elle à la conversion en noir et blanc? Eh bien, la réponse est: pas très bien. L'importance du rouge dans l'image d'origine est évidente, la combinaison des coquelicots, des lunettes de soleil de fantaisie et de la boutonnière en forme de coquelicot est vraiment ce qui fait de la photo ce qu'elle est.
Sur le plan de la composition, la prise de vue est assez simpliste et il existe un manque intentionnel d'expression chez le sujet, ce qui laisse une très grande confiance dans les rouges dans l'image pour "réaliser" la prise de vue. Sans ces rouges, l'image est très fade. Les tons sont corrélés, faisant presque disparaître les coquelicots. Le manque d’intérêt en matière de composition et d’expression qui en résulte confère au tir un sentiment de faiblesse..
C’est un plan qui, à mon avis, se prêterait à la conversion en mono. La tristesse de l'original, renforcée par ses tonalités mates, donne un air de désespoir qui n'est renforcé que par le drame supplémentaire de B & W. Encore une fois, sans la distraction de la couleur, l'œil peut apprécier la structure de l'image qui dicte sa force.
Les textures s'animent soudainement, en particulier le grain au premier plan, attirant l'œil avant de numériser l'image pour admirer les murs endommagés et sans fenêtre des bâtiments en ruine. Leur usure est plus évidente après la conversion mono.
Nous avons donc quelques éléments à prendre en compte lors de la conversion de vos prises de vue en mono. J'espère que cela a été une source d'inspiration pour prendre en compte la conversion mono au prochain traitement de vos images. Comme nous l'avons vu, dans certains cas, cela donne une image plus forte et plus puissante.
Accentsconagua