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Félicitations pour avoir décroché le poste de magazine! Maintenant, si vous pouviez simplement comprendre ce que la cession signifie - quelque chose comme un quart s’étalait avec des marges de gouttière et de fond perdu, et un espace négatif pour le texte? Et vous pensiez devoir obtenir la meilleure photographie possible du monument sur la place de la ville.
Comme dans la plupart des domaines, l'édition imprimée a son propre jargon. Cependant, avec un peu de contexte et quelques définitions, vous pouvez parler de camions doubles et soumettez vos photographies commandées avec confiance. Cet article vous aidera à vous y rendre avec un rapide aperçu de ce qu’un directeur artistique de magazine a besoin d’un photographe et avec un glossaire des termes les plus couramment utilisés dans l’édition imprimée..
Il est rare que vous receviez une simple demande du directeur artistique d'un magazine vous demandant simplement votre meilleure photo d'un sujet donné. Au moment où un photographe reçoit une mission dans un magazine, le personnel du magazine a planifié le numéro, déterminé le contenu du contenu et esquissé la mise en page de la plupart, sinon de la totalité des pages. Par conséquent, un directeur artistique est susceptible d’être précis sur les besoins de la photo..
Jane Corbett est la directrice artistique de Ottawa Magazine, une publication basée sur la ville qui couvre un large éventail de sujets. Ottawa étant la capitale nationale du Canada, le magazine couvre tout, des événements sociaux aux politiques controversées. Les histoires du magazine ont besoin de photographies de la nourriture, des maisons, des gens, des lieux, des événements, des paysages, etc. Jane reste au courant de tout et est donc une personne idéale pour fournir un contexte à la photographie dans les magazines..
J'ai demandé à Jane ce qui serait normalement inclus dans un brief pour un travail de photographe dans un magazine. Bien que la gamme d'exigences varie en fonction de l'histoire, Jane a proposé la liste suivante.
Étant donné que les photographies sont demandées après la livraison des histoires, les photographes reçoivent leurs mémoires avec un préavis de deux à trois semaines. Si le magazine publie un numéro important ou spécial, les photographes peuvent recevoir des demandes jusqu'à six à huit mois avant la publication. Dans tous les cas, une échéance est une échéance. Les presses à imprimer sont réservées longtemps à l’avance et les dates de publication sont exactes. Les abonnés, les détaillants et les distributeurs travaillent tous sur un plan précis avec des dates de livraison garanties. Si vous êtes le genre de photographe à lutter contre les délais, le travail dans les magazines n’est pas pour vous.!
Une photo de magazine raconte ou améliore une histoire déjà écrite ou au moins rédigée. Un directeur artistique peut proposer au photographe l’histoire achevée à lire ou, plus probablement, donner au photographe un aperçu de l’histoire et décrire l’ambiance et le look recherchés sur la photo. Une histoire sur la collecte de fonds pour une nouvelle aile anti-cancer de l'hôpital pour enfants nécessitera une photographie d'enfants totalement différente de celle d'une collecte de fonds pour un nouveau parc local, par exemple. L'histoire peut également indiquer si une photo doit être imprimée en couleur ou en noir et blanc, ce qui est un élément important à prendre en compte pour évaluer la plage de valeurs tonales dont vous aurez besoin dans la photo..
La même scène peut être configurée pour raconter des histoires différentes.La taille et la forme prennent en compte les dimensions des pages du magazine et l'emplacement de la photo dans le magazine. Par exemple, l'attribution peut concerner un emplacement de page entière ou une photo d'une largeur de une ou deux colonnes. La forme (souvent identifiée comme le surgir) pourrait être paysage (horizontal), portrait (vertical) ou carré, et pourrait être affiné par des proportions. Par exemple, une photo de paysage nécessaire pour une quart écarté Il faudra peut-être une proportion de 4: 3, mais la même photo servira de bande à travers le diffusion complète pourrait avoir besoin d'être proportionné 16: 9.
Les informations sur la taille et la forme comprendront également des instructions permettant de saigner-un petit recadrage qui a lieu normalement dans l'édition. Un directeur artistique peut également demander au photographe de fournir une image plus grande que nécessaire pour lui donner une certaine flexibilité dans la détermination du recadrage et du placement..
Un diagramme préparé pour un client pour montrer la taille, les proportions et le placement du sujet nécessaires pour une série de photographies. (Mais ne vous attendez pas à un schéma de la part des directeurs artistiques. Ils s'attendent à ce que vous compreniez leurs directions.)De nombreux facteurs peuvent influer sur l'endroit où vous devez placer un sujet sur une photo. Par exemple, un directeur artistique peut vous dire que la photo sera placée sur un gouttière, qui est un avertissement qu'une partie de la photo sera perdue dans la reliure du magazine. Ainsi, le point focal de la photographie devrait être dégagé de cette zone. Un directeur artistique peut également vous demander d’inclure espace négatif sur la photo pour que le texte puisse être surimprimé sur l'image. Et, comme pour la taille et la forme, un directeur artistique voudra probablement que le sujet soit placé avec suffisamment de place pour offrir des options de recadrage et de placement..
La photo originale prise pour un cahier fictif. Notez l'emplacement du centre d'intérêt, ce qui permet le recadrage et l'ajout de la surimpression.
La photo, recadrée et placée. Parce que les lecteurs regardent ensemble les pages gauche et droite, les magazines sont conçus en se répand. Le placement du sujet sera particulièrement pertinent lorsque vous photographiez des personnes pour un travail de magazine. Le directeur artistique peut demander une photographie de la tête et des épaules, du visage ou avec tout le corps. On vous demandera peut-être de vous assurer que votre sujet est tourné à gauche ou à droite; assis ou debout; à l'intérieur ou à l'extérieur; en tenue de travail ou en tenue décontractée. Le directeur artistique peut également demander deux ou trois configurations différentes pour que le portrait puisse être inclus dans la liste du contenu et dans le récit principal sans qu'il soit nécessaire de réutiliser la même photo..
Vous avez pris vos photos et vous devez maintenant les faire examiner par le directeur artistique. Rendre cette étape aussi facile que possible pour le directeur artistique vous aidera à obtenir du travail répété. Comprendre le monde d'un directeur artistique vous aidera à comprendre ce que vous devez faire pour le rendre facile.
Jane Corbett a décrit une semaine typique pour elle et la plupart des directeurs artistiques. En supposant que ce ne soit pas une semaine limite, Jane travaille généralement sur au moins deux numéros de magazine à la fois, avec dix à douze articles dans chaque numéro. En outre, elle travaillera sur les numéros spéciaux publiés chaque année, l'un sur la nourriture et l'autre sur les intérieurs, deux publications très chargées d'images. De plus, Jane coordonne toujours les tournages saisonniers en prévision des problèmes prévus pour un an plus tard. Par exemple, elle a récemment demandé à un photographe de réaliser un tournage avec de la neige; les photographies seront utilisées dans un numéro de magazine prévu pour suivant hiver. Oh, et en quelques minutes, Jane rencontre de nouveaux photographes pour examiner leurs portefeuilles et évaluer leur pertinence pour des travaux de magazine. En d’autres termes, un directeur artistique voit un lot d’images tous les jours et doit savoir quand, où et comment ces images seront utilisées.
J'ai demandé à Jane d'identifier la chose la plus agaçante qu'un photographe puisse faire avec un tournage de magazine. Sans hésiter, elle a répondu: «Donnez-moi trop d'options!» Quand je lui ai demandé d'identifier la meilleure chose qu'un photographe puisse faire avec un magazine, elle a répondu: «Donnez-moi juste assez d'options.» Quand vous pensez à la directrice artistique monde, vous pouvez comprendre pourquoi Jane s’attendrait à ce que les photographes effectuent leur propre montage.
Votre objectif en tant que photographe de magazine est de fournir les cinq à dix meilleures photographies qui répondent à la demande du directeur artistique. Commencez par éliminer les photos qui ne vous conviennent pas le mieux. par exemple, les personnes ayant les yeux fermés, les intérieurs présentant des coins sombres, tout ce qui est sous-exposé ou sur-exposé ou qui n’est pas net. Éliminez ensuite les photographies qui ne répondent pas au mandat du directeur artistique. Si on vous demande un portrait avec la personne à droite de la photo, n'incluez pas de photos avec la personne à gauche. Si, après ce processus, vous avez encore plus de dix ou douze options, soyez votre propre éditeur critique et choisissez le meilleur.
Les directeurs artistiques s'attendent à recevoir vos photographies sélectionnées par voie électronique. Cela pourrait vouloir dire envoyer des fichiers par courrier électronique ou publier les images dans une galerie en ligne. Dans les deux cas, rendez l’accès aux photographies aussi simple et fiable que possible. Si vous utilisez une galerie en ligne, assurez-vous que la directrice artistique peut facilement télécharger les fichiers à la résolution dont elle a besoin. Demandez si vous n'êtes pas sûr de la résolution requise.
Un directeur artistique peut vous demander de procéder à un traitement sur les images choisies. Les directeurs artistiques savent comment les photos seront imprimées dans leur publication. Faites-leur donc confiance si elles vous demandent d'alléger une photo, de diminuer ou d'augmenter le contraste, de désaturer les couleurs ou de modifier la balance des blancs. Vous êtes peut-être préoccupé par le changement de votre vision artistique, mais faites confiance au directeur artistique pour connaître le processus et visualiser le résultat final..
La préparation des images finales, y compris les modifications éventuelles, doit être effectuée rapidement. Sauf indication contraire, préparez vos images finales au format JPEG haute résolution. Gardez votre espace colorimétrique simple; par exemple, sRGB. Le directeur artistique appliquera un profil de couleur spécifique à la photo avant la publication afin de s’assurer que le contenu de l’image correspond à celui fourni sur la page imprimée..
Téléchargez vos images finales sur un site FTP ou dans un dossier de nuage partagé et recherchez votre prochaine tâche.!
Au fur et à mesure que vous maîtrisez de mieux en mieux la terminologie et le processus de publication des publications imprimées, vous êtes de plus en plus confiant pour la réalisation de travaux de photographie de magazine. Ce glossaire n’est pas exhaustif, mais c’est une liste des termes les plus importants..
Saigner-Quand une image ira jusqu’au bord d’une page, elle sera placée de sorte qu’une partie de celle-ci s’étende (ou saigne) passé le bord. Cela garantit que l'image couvre complètement le bord de la page lorsque les pages sont rognées à leur taille finale. Selon le processus d’impression, un fond perdu peut avoir une largeur comprise entre un huitième et un quart de pouce..
Surgir-Découper les bords d'une photo (ou autre œuvre d'art) afin de produire une meilleure image ou de s'adapter à un espace donné.
Double camion-Une image dans un livre ou un magazine qui s'étend sur deux pages et dans le caniveau..
Gouttière-La marge intérieure de deux pages en regard (gauche et droite). La gouttière est toujours la marge sur le bord lié. Selon la manière dont un livre ou un magazine est relié, une partie de la gouttière peut être enfermée dans la reliure..
Saut de gouttière-Texte ou images qui traversent la gouttière. Un camion double saute toujours dans le caniveau, mais une image qui saute dans le caniveau n'est peut-être pas un camion double.
Espace négatif-L'espace entre les objets ou les parties d'un objet; par exemple, la zone située entre une tasse et son manche. L'espace négatif comprend également la zone autour d'un objet et entre l'objet et le bord de l'image..
Surcharge-Imprimer placé sur une image.
Zone de sécurité ou zone de sécurité-La zone suffisamment éloignée du bord de la page ou de la gouttière doit être considérée comme protégée de la découpe ou de la reliure. La taille de la zone de sécurité dépend du matériel de fabrication de l'imprimante, mais se situe souvent à un quart de pouce environ du bord ou de la gouttière prévu..
Propager-Deux pages en vis-à-vis d'une publication. Les pages d'une propagation peuvent être appelées le verso (page gauche ou arrière) et le recto (page droite ou avant). La page verso est généralement un numéro pair et la page recto est un numéro impair.
Un modèle pour un magazine
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