La couleur fait partie intégrante du design et la photographie ne fait pas exception. C'est à la fois un type essentiel d'informations visuelles et un puissant outil d'expression. Dans cet article, vous apprendrez à utiliser les couleurs pour créer des compositions photographiques efficaces..
Si vous avez lu mon tutoriel sur les images de couleurs divisées, alors vous serez au courant de ce qui va suivre alors profitez des exemples ajoutés! Si ce n'est pas le cas, cette partie suivante est vraiment essentielle pour comprendre comment bien utiliser les couleurs dans vos photos..
La roue chromatique (ou cercle) est un excellent outil à utiliser lorsque vous combinez des couleurs car il s'agit d'une représentation visuelle de la théorie des couleurs. Typiquement, comme dans notre exemple ci-dessus, ils sont divisés en 12 couleurs basées sur celles d'Isaac Newton. rouge, Jaune et Bleu (RYB) modèle. Newton a divisé la lumière du soleil (blanche) en rouge, orange, jaune, vert, cyan et bleu; puis rejoint les deux extrémités ensemble pour montrer comment les couleurs ont progressé dans un autre.
Certaines couleurs vont mieux ensemble que d'autres. Celles que nous reconnaissons particulièrement agréables sont appelées harmonies de couleurs. C’est là que deux couleurs ou plus ont une relation fixe sur notre roue chromatique..
L'une des premières choses que nous apprenons sur la couleur à l'école est qu'il existe trois couleurs primaires: rouge, jaune et bleu (comme dans notre explication ci-dessus).
Nos couleurs secondaires seraient alors vert, Orange et violet comme ils sont le résultat du mélange de deux de nos couleurs primaires ensemble.
Couleurs secondaires: violet, orange et vertLes couleurs tertiaires sont obtenues en mélangeant les couleurs primaires et secondaires; vous avez eu l'idée!
Donc, c’est l’essentiel lors de la composition de votre photo.
Les couleurs opposées sur la roue chromatique sont appelées couleurs complémentaires..
Des couleurs complémentaires comme le bleu et le jaune vont bien ensemble. [Image: Domaine public CCO via Picjumbo]Même avec un tir assez simple, cela fonctionne vraiment bien en raison des couleurs complémentaires bleues et jaunes.
Les couleurs des analogues se retrouvent souvent dans la nature. Ils sont côte à côte sur la roue et se complètent bien.
Voyez comment les rouges et les jaunes fonctionnent si bien ici, même avec un motif qui se répète? La nature sait mieux!
Les autres schémas qui fonctionnent bien ensemble sont triadiques, où vous tracez un triangle sur la roue chromatique et les pointes sont placées sur les couleurs que vous souhaitez associer; Tétradique et quadratique Encore une fois, imaginez la forme sur la roue et où se rejoignent les bords, ce sont les couleurs que vous choisiriez, en déplaçant la forme autour de la roue pour obtenir différents schémas..
Un exemple de palette de couleurs triadique: [Image: domaine public de CCO via Picjumbo]Un exemple de palette de couleurs triadique; le bleu, l'orange et le vert fonctionnent vraiment bien ici.
La roue chromatique peut être divisée en couleurs chaudes et froides.
Couleurs chaudes et froidesOn dit des couleurs chaudesavance' ou 'rapproche toi'- Pensez aux couleurs chaudes d'une pièce, elles ont tendance à la rendre plus confortable et confortable, n'est-ce pas??
Le lever et le coucher du soleil sont généralement des photos chaudes. [Image: Domaine public CCO via Pixabay]Les couleurs chaudes des levers et des couchers de soleil sont souvent ce qui les rend si attrayantes pour nous..
On dit alors que les couleurs froides font l'inverse et semblent «reculer». Ils nous font penser à la mer et au ciel; grands espaces ouverts.
Il est important de trouver le bon équilibre entre chaud et froid, et c’est vrai lors du choix de vos couleurs et du virage de votre photo. Pensez à l’atmosphère de votre photo et souhaitez-vous créer le sentiment d’un grand espace ou de quelque chose de plus intime? Équilibrez vos couleurs en conséquence, en donnant une légère priorité à celle qui reflète votre humeur.
Comprendre ce que font les couleurs et comment les utiliser peut vraiment vous aider à ajouter à vos photos et à créer de superbes résultats..
Nous avons donc traité de la couleur en général, mais que se passe-t-il si vous souhaitez utiliser la couleur comme image, ou même comme résumé. Pensez aux éléments qui composent votre image, mis à part la couleur, qui la démarque, puis réfléchissez à la composition..
Si vos couleurs ont une fonction semblable à un motif répétitif, jouer sur cette symétrie peut vraiment fonctionner:
Jouer sur la symétrie peut être vraiment efficace [Image: Marie Gardiner]Ici, je me suis assuré que la photo était symétrique horizontalement et que ça fonctionne vraiment. Vous pouvez même recadrer pour y parvenir en post-production si vous ne le clouez pas dans votre tir.
Si vous avez des traits forts, pensez à les placer le long des lignes de la règle des tiers plutôt qu'au milieu de votre photo:
Les lignes placées à la règle des tiers peuvent bien fonctionner [Image: Marie Gardiner]Une touche de couleur peut parfaitement fonctionner sur un fond neutre ou uni. Je ne parle pas ici de saturation sélective ou de "coloration des couleurs", mais des choses telles qu'elles se produisent naturellement dans leur environnement:
Les couleurs sont audacieuses sur un fond neutre [Image: Marie Gardiner]Cela peut sembler un sujet ennuyeux mais je pense que la ligne jaune fait une déclaration audacieuse contre les pavés gris.
Tu pourrais penser, 'Comment puis-je contrôler la couleur? C'est ce que c'est' mais ce n'est pas toujours le cas. Prenons notre exemple de lever de soleil de couleurs «chaudes» plus tôt. La même photo prise au crépuscule aurait un tout autre sens. L’heure de la journée (ou de la nuit!) Que vous choisissez de prendre en photo peut avoir une influence considérable.
La couleur ici ajoute de la vitalité et du plaisir [Image: Domaine Public CCO via Picjumbo]Je ne pense pas que cette photo serait tout à fait la même si prise à midi. Le noir de la nuit qui contraste avec la couleur des lumières ajoute de la vitalité et une sensation de plaisir et d’excitation. Vous pouvez contrôler l’émotion que vous suscitez à partir d’une photo; utilisez la lumière (ou l'obscurité) pour améliorer le sentiment souhaité et réfléchissez également à la manière dont vous cadrez les couleurs de votre photo.
Parfois, vous obtenez de superbes photos et vous ne savez pas quoi en faire; de manière réaliste, vous ne placerez pas de ligne jaune sur les pavés sur le mur de votre salon. Essayez de les insérer dans un montage ou un collage pour obtenir un effet vraiment dégoûtant:
Un montage est un bon moyen d'utiliser vos résumés [Images: Marie Gardiner]Malgré le mélange de couleurs et de textures, les images vont bien ensemble. Je pense qu'il est utile d'inclure une bordure pour aider l'œil à briser les images. Essayez différentes combinaisons et dispositions jusqu'à obtenir quelque chose de beau. Il peut être intéressant de le faire dans votre ville d’origine et de l’imprimer. De cette façon, vous aurez un document unique et personnel de la région dans laquelle vous vivez et vous seul saurez où vous l'avez capturé.!
La couleur a le pouvoir d'attirer l'attention de votre auditoire et de lui faire ressentir ce que vous voulez qu'il ressente. Utilisez vos connaissances de la roue chromatique pour réfléchir à votre utilisation des couleurs et à la manière dont vous les placez dans votre cadre. L'heure de la journée changera-t-elle votre tir? En tant que photographes, nous avons tendance à être particulièrement attirés par les images du lever et du coucher du soleil et nous convoitons souvent l'heure dorée lorsque vous photographiez un sujet.!
Réfléchissez aux lignes, aux motifs et à la symétrie et essayez de les positionner de manière agréable à l'œil. Si vous avez plusieurs résumés et que vous ne savez pas quoi en faire, créez un montage et pensez à le transformer en impression. . Ce qui est génial avec une impression abstraite, c'est que vous ne l'accrocherez pas au mur.!