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La photographie Headshot est un travail difficile, et il y a une raison pour laquelle des célébrités, des acteurs, des politiciens et des hommes d'affaires vont payer des centaines, voire des milliers de dollars pour obtenir une superbe photo de leur visage. Vous constaterez souvent que la plupart des travaux de tir à la tête impliquent un éclairage similaire, alors qu'est-ce qui distingue les Martin Schoeller et Peter Hurley? C'est ce que nous allons explorer aujourd'hui.
Je crois que la communication est la différence entre un bon tir à la tête et un bon tir à la tête. Vous pouvez configurer de simples diagrammes de lumière et prendre des photos toute la journée, mais cela ne prend pas seulement une belle lumière tamisée et une faible profondeur de champ pour bien capturer la personnalité de quelqu'un sur une seule photo. Comment le faire-on??
La meilleure façon que j'ai décrite aux gens est de devenir cette personne instantanément sympathique. Vous avez certainement assisté à une fête et rencontré une personne comme celle-ci, vous êtes tombé dessus à l'épicerie ou l'avez eu comme serveur. Les personnes qui vous mettent automatiquement à l'aise, souvent en ne disant rien du tout. La clé du succès de la photographie à la tête consiste à trouver un moyen de mettre vos clients à l’aise.
Je peux dire avec assurance que personne ne se sent complètement à l'aise quand on est à deux pas d'une grosse caméra qui les regarde en face. J'ai eu le privilège de photographier des acteurs très réussis et talentueux, et chacun d'entre eux a besoin d'une période d'échauffement pour s'habituer à la caméra..
Lorsque vous prenez des photos à la tête, vous créez réellement une carte de visite. Une seule image qu'ils utiliseront pour obtenir des emplois. Et ils veulent utiliser ces images pour les années à venir.
Pour la photographie à la tête, je préfère un éclairage continu aux stroboscopes. C’est parce que j’aperçois parfois que le clignotement des stroboscopes va interférer avec les interactions que j’ai avec le client. Pour les tirs à la tête en particulier, je préfère l'éclairage fluorescent aux LED ou toute autre alternative pour sa lumière douce, sa couleur homogène et son manque de chaleur..
Ce n'est pas parce que j'utilise un éclairage fluorescent que je dois casser ma tirelire pour Kino Flos. En fait, les banques de lumière que j'utilise peuvent être construites en quelques heures et dépenser environ 120 $ dans une quincaillerie..
Il est important de sélectionner les ampoules de température de couleur appropriées et de ne pas surcharger le ballast avec trop de puissance. Cela provoquerait des lumières vacillantes, les rendant incapables de les utiliser à des vitesses d'obturation plus élevées.
Une autre caractéristique merveilleuse avec un éclairage constant est la chute rapide et les puissances nominales faibles. Bien que mes bancs de lumière semblent brillants, la chute est très rapide et me permet de tourner autour de f / 2.0 sur mon 85mm. Cela signifie que je peux obtenir une belle faible profondeur de champ dans mes tirs dans la tête, ce qui attire l'attention sur les yeux..
J'utilise deux grands bancs de quatre ampoules de chaque côté de mon sujet, à environ 10-15 pouces de mon sujet. Il n’ya vraiment aucun autre secret dans mon éclairage, si ce n’est aussi de frapper ma toile de fond avec un stroboscope. Je tire avec les lumières proches du sujet pour obtenir de grands projecteurs dans les yeux, ce qui ajoute un intérêt à la photo tout en rendant leurs yeux très frappants.
Quelque chose de communément dit par Peter Hurley dans son DVD de l'art de la tête est que toute émotion est exprimée dans le mouvement de trois choses sur votre visage: les yeux, les sourcils et la bouche. À l'aide de ces trois éléments, vous pouvez afficher une gamme drastique d'expressions dans vos photos. Il est donc important de se rappeler que les mouvements subtils et les changements de visage peuvent provoquer des changements assez radicaux dans l'ambiance de la photo..
Quelque chose d'aussi simple qu'un strabisme ou une tension supplémentaire entre les sourcils peut complètement changer la dynamique du personnage. Pour vous exercer, travaillez avec votre propre visage dans le miroir et observez les changements que vous apportez à votre visage lorsque vous passez d'une émotion à l'autre..
Parfois, vous êtes avec un client qui est incapable d'exprimer ses émotions en disant un mot à la mode tel que "jaloux". Ces personnes ne sont pas rares, et j'ai trouvé que le meilleur moyen de les intégrer à un personnage est de les aider à créer un personnage. Le jeu de rôle et le développement de rôles pour eux les aideront souvent à exprimer leurs expressions et à émoter.
Vous pouvez essayer le jeu de rôle de leur mariage et épouser l'homme ou la femme de leurs rêves au lieu de simplement leur demander d'être heureux, cela les aidera souvent à les incarner dans le personnage et à être plus authentiques avec l'appareil photo..
J'essaie souvent de donner de la personnalité à mes clients en flirtant. Maintenant, je vais vous arrêter tout de suite et mieux définir ce que je veux dire par flirter. Flirter est défini comme se comportant comme attiré ou essayant d'attirer quelqu'un, mais par amusement plutôt que par intention sérieuse.
Il est important de noter que c'est pour s'amuser et sans intention sérieuse. Je flirte avec tous mes clients, qu’il s’agisse d’un magnifique modèle féminin de 25 ans ou d’un homme de 60 ans. Mes intentions ne sont jamais autre chose que d'obtenir de superbes photos.
Afin de le faire efficacement, vous devez avoir une intuition de base sur la question. Évidemment, si vous sentez que votre client se sent mal à l'aise, il est temps de réévaluer vos tactiques. Le seul but de mon flirt est de les mettre à l'aise devant la caméra pour nous permettre de capturer des photos exceptionnelles. Si la tension est là, les photos seront grossièrement effectuées par elle.
Avec les tirs à la tête des acteurs, mes retouches sont incroyablement limitées. En fait, mis à part un léger enlèvement des taches, la seule chose que je fais avec mes tirs à la tête des acteurs est une lumière qui brûle et évite pour faire ressortir les contours du visage..
Comme vous pouvez le voir dans l'exemple ci-dessus, les retouches sont effectuées uniquement pour ajouter de la profondeur et du contraste à la photo, et les caractéristiques et les dimensions du visage n'ont pas été modifiées. Un headshot doit ressembler à votre sujet, vous soumettez votre meilleur jour. Pour cette raison, les retouches sont claires et l'objectif que j'utilise présente une distorsion minimale. L'éclairage est cohérent et assez plat. Tout cela donne une image honnête.
Les défis de la photographie à la tête ne sont pas souvent liés à l'équipement, à la technique ou à l'éclairage, mais plus encore aux interactions avec les clients. En tant que photographe, vous devez être un ingénieur social et capturer un large éventail d'émotions pour que vos clients les aident dans leur carrière..
J'espère que cet article vous a fourni des conseils et des idées sur la manière d'améliorer votre travail de headshot et de porter votre portefeuille de headshot au niveau supérieur. Si vous avez des questions ou des idées, laissez-moi s'il vous plaît un commentaire.
Accentsconagua