Christian Reifenrath peintre et photographe

Le nom KrisnKiraly Studios, associé à la photographie de mode, est le rêve devenu réalité d'un photographe et de sa femme, Anna Ignatova. Découvrez, dans cet entretien, plus d'informations sur Christian Reifenrath, photographe et peintre.

En 2013, Christian Reifenrath est diplômé en gestion hôtelière et en hôtellerie de l'École internationale de gestion hôtelière Les Roches, mais le titre académique ne sera pas utilisé. L'entreprise KrisnKiraly est née à la même époque et les plans de Christian Reifenrath sont tous centrés sur la photographie..

Q Vous êtes photographe, mais aussi peintre. En fait, vous avez commencé à dessiner des bandes dessinées à l'âge de 5 ans, puis à la peinture à l'huile. Quand avez-vous pris une caméra pour la première fois? Qu'est-ce qui t'a attiré vers la photographie?

J'ai grandi dans les années 80, alors quand j'ai commencé à prendre des photos, le monde passait de la pellicule à la photo numérique. Pour un Noël, j'ai reçu un cadeau de mon père. C’était mon premier appareil photo numérique, un Canon Ixus One de deux mégapixels.

Puis, pour un travail au lycée, j'ai reçu un Mamiya ZE Quartz avec un objectif de 49 mm. Cet objectif était vieux et très difficile à centrer, et j'ai commencé à comprendre les deux univers des appareils photo: le numérique, qui était alors un excellent outil pour trouver ma créativité par la liberté, et le Mamiya qui m'a fait apprendre à faire des photos en un seul coup.

Une fois, alors que j'étais à Paris avec mes parents, à 13 ans, j'ai vu une publicité pour Marlboro dans un aéroport français. C'était une image très contrastée d'un cow-boy en train de fumer au coucher du soleil. Toutes les couleurs étaient si harmonisées que le contenu de la photo m'émerveillait davantage que la publicité elle-même.

Je me souviens d’avoir demandé à mon père s’il s’agissait d’un tableau, seulement pour découvrir qu’il s’agissait d’une photographie. Je pense que cela m'a influencé et m'a donné envie de capturer tous les types de couleurs et d'explorer les contrastes, tout en recherchant mon style..

Q La figure humaine et la lumière sont des éléments essentiels de vos peintures. Est-ce l'une des raisons pour lesquelles vous photographiez maintenant des gens et que vous vous dirigez vers le monde de la mode??

Ma passion est de peindre les expressions des gens et de montrer leurs sentiments à travers leurs yeux et à travers leurs récits de vie. La photographie de mode est plus ou moins la même chose, axée sur l’interaction entre les modèles et le photographe, afin de créer des images qui répondent aux attentes du client. La photographie de mode est, à mon avis, un travail plus complexe, car il faut combiner l'aspect artistique de la photographie de personnes avec les compétences de la mode..

Q Quels photographes vous ont influencé? Et en peinture, quels sont les noms qui vous attirent le plus?

En photographie, j'ai des maîtres très importants à suivre: Mario Testino, La Chappelle, Steve McCurry, Tim Walker et Jill Greenberg. Sous différents aspects, ils occupent tous une place importante dans ma vie de photographe. En peinture, mes professeurs étaient Velazquez, Joaquín Sorolla, Carravaggio, Le Greco, Rembrandt, Picasso, Toulouse Lautrec, Hans Reudi Giger et le grand Richard Estes..

Q Vous êtes français, mais en tant que fils d'un fonctionnaire international, vous avez grandi et vécu dans différents pays du monde, au contact de cultures, de croyances et de doctrines politiques différentes. Est-ce que cela a affecté votre façon de regarder le monde et de le photographier??

J'ai vécu dans de nombreux endroits du monde et, oui, cela m'a changé. Cela m'a aidé à rester ouvert d'esprit et à toujours essayer de trouver quelque chose de nouveau et de différent dans chaque nouvel environnement. Ma maison était partout où je pouvais m'habituer. Nouvelles cultures, nouveaux modes de vie, différentes mentalités, tout cela a contribué à ma formation de photographe et de photographe.

Q Vous avez travaillé comme agent de vente et avez obtenu votre diplôme en gestion hôtelière. Pourquoi avez-vous décidé de devenir photographe à temps plein?

Je crois fermement que chaque personne doit suivre sa vocation et faire ce qu'elle aime vraiment. Ma vocation est l'art et je veux créer une nouvelle tendance en photographie que je veux laisser aux générations futures..

Q Vous avez récemment fait un projet de mariage au Ritz Carlton Moscow pour le magazine "Nous allons nous marier". Combien de temps faut-il pour préparer un tel projet et combien de personnes sont impliquées dans un projet comme celui-ci??

Il nous a fallu un mois et demi pour préparer ce projet de mariage avec une équipe de 20 personnes. Parmi eux se trouvaient l'éditeur du magazine, le responsable marketing du Ritz Carlton, deux sponsors et toute une équipe. Ma part consistait à définir l'emplacement exact, les couleurs et le style de prise de vue. C'était un bon moment de travailler sur ce projet à Moscou.

Q Le projet du mariage a-t-il été tourné en une journée? En termes d’éclairage, ce qui est nécessaire pour un projet de ce type?

Le projet de mariage a été fait en 4 jours. Deux jours de préparation finale, comme le tournage test, la signature du contrat et d’autres détails, et deux jours pour le tournage. Comme le temps était magnifique, j’ai utilisé deux petites lampes Elinchrom de 125W et 250W et deux réflecteurs.

Q Vous avez un portefeuille qui couvre tout, de la famille et le style de vie aux mariages et événements, à la mode et à la photographie artistique. Est-ce que ces différents compartiments dans votre photographie ou les expériences acquises dans chacun d’eux sont des contaminations croisées??

Je pense qu'il y a finalement une contamination croisée, mais ce n'est que logique, car la composition et l'art sont à la fois présents dans la photographie de mariage et de mode. En fin de compte, je pense que vous devez ouvrir votre vision et votre esprit pour créer une superbe photo. Donc, je prends toujours quelque chose de chaque domaine, si je le trouve approprié, afin de créer mon style.

Q Vous avez créé le studio KrisnKiraly, société de création et de publicité destinée aux jeunes entreprises, et vous travaillez en équipe avec votre femme, Anna Ignatova, également passionnée de photographie. Comment est-ce de travailler ensemble?

Ensemble nous travaillons très fort. Parfois, nous avons de la chance d’avoir un jour de repos par semaine. Je pense que si vous aimez ce que vous faites, vous n'avez pas besoin de vacances. Ma femme est toujours avec moi pour aider ou soutenir, peu importe le problème. Elle contribue beaucoup à notre travail. Je peux dire que je suis l'homme le plus chanceux du monde, car j'ai une femme que j'aime et nous pouvons être ensemble.

Q Avant que quelqu'un d'autre ne demande, que représente KrisnKiraly??

KrisnKiraly… Kris est chrétienne et Kiraly représente King en hongrois. Je m'appelle Christian Reifenrath et ce nom de famille est parfois impossible à prononcer. Ils m'appellent donc Rey (roi). J'ai eu un ami hongrois qui m'a toujours appelé Kiraly. Alors Kiraly se tenait.

Q En termes d'équipement, que peut-on trouver dans votre sac à la fois lorsque vous tirez pour vous-même et en déplacement??

Au quotidien, je porte dans mon sac un petit réflecteur et un appareil photo. Au travail, en fonction de la mission, je prends des éclairages, des diffuseurs et au moins deux lentilles.

Q Les nouveaux photographes et lecteurs veulent toujours connaître le secret du succès, ou du moins savoir comment passer de photographe amateur à photographe professionnel. Existe-t-il un raccourci pour atteindre ce statut ou s'agit-il d'une route sinueuse? Des conseils pour ceux qui veulent l'essayer?

Il m'est difficile d'indiquer une direction unique, car chaque photographe a ses propres objectifs, besoins et défis. La seule chose que je sache, c'est que le succès ne vient pas tout de suite et que vous devez travailler très fort pour le mériter..

Mon seul conseil est de ne pas perdre la foi, d'être fort et d'essayer constamment de trouver son propre chemin.