Photographie en couleur et en noir et blanc l'impact de la palette sur ce que nous voyons et ressentons

L'une des décisions les plus fondamentales à prendre lors de la prise de vue consiste à choisir de représenter un sujet en couleur ou en noir et blanc. A l'époque de la photographie sur film, cette décision devait être prise à l'avance, avec prévoyance. Maintenant, grâce au numérique, on peut décider après coup, en post-production.

Instinct peut nous dire quelle palette nous préférons quand nous comparons les versions couleur et noir et blanc de la même image, mais si nous ne comprenons pas ce qui sous-tend ces instincts, nous ne savons pas bien communiquer avec les images..

Dans ce tutoriel, nous discuterons des fonctionnalités de chaque palette et de la façon dont elles peuvent aider à clarifier ou à confondre le message d'une image..

Photographie noir et blanc

A la simplicité réductrice

Il y a une raison pour laquelle tant d'élèves apprennent à photographier (et à dessiner d'ailleurs) en noir et blanc en premier: une palette monochromatique est plus simple, avec moins d'éléments.

• Les photographies en noir et blanc ne comprennent que les hautes lumières, les ombres et les nuances de gris entre les deux. En revanche, chaque teinte d'une photo couleur ajoute un élément à l'image, ce qui peut distraire le spectateur du sujet. En réduisant les éléments d'une image en noir et blanc, les photographes et les téléspectateurs ont moins à faire face.
• La composition apparaît plus facilement dans une image en noir et blanc, car la structure et les relations spatiales ont la priorité. Une silhouette, par exemple, peut être particulièrement puissante dans une image en noir et blanc si elle est clairement séparée des autres formes de la composition..
• De même, les formes, les lignes, les textures et les contrastes d'une image en noir et blanc sont prédominants. En conséquence, le noir et blanc est plus susceptible que la couleur de créer un visuel abstrait.
• Plus la plage tonale est complète, plus l'image est dynamique. Des photographies en noir et blanc avec un noir profond, un blanc pur et beaucoup de niveaux de gris différents peuvent interagir avec les yeux et attirer les spectateurs..

«Le noir et le blanc sont les couleurs de la photographie. Pour moi, ils symbolisent les alternatives d'espoir et de désespoir auxquelles l'humanité est soumise à jamais. »-Robert Frank

Offre une marge de manœuvre technique

Puisqu'une photographie monochromatique contient si peu d'éléments (uniquement du noir, du blanc et des nuances de gris), elle peut être manipulée pour surmonter les problèmes techniques plus facilement et avec plus d'effet qu'une photographie en couleur..

• Les photographies en noir et blanc peuvent être extrêmement modifiées pour résoudre les problèmes d'exposition.
• La nécessité de traiter les différences de température de couleur est supprimée sur les photographies noir et blanc. Faire une image contenant à la fois de la lumière naturelle et artificielle n’est pas un problème comme en couleur.
• Le bruit numérique produit en photographiant à une ISO élevée a tendance à être moins visible sur une photo en noir et blanc..
• Le flou et le grain sont un peu plus agréables à l'oeil dans une image en noir et blanc. Le flou et le grain peuvent bien sûr aussi donner à une image couleur une belle âme, mais peut-être parce que le noir et blanc a été inventé en premier, ces deux éléments sont plus courants dans les images monochromes et sont donc plus susceptibles d'être acceptés et appréciés.

«En noir et blanc, suggérez-vous, en couleur, vous dites. Une suggestion peut signifier beaucoup de choses, mais la déclaration exige de la certitude. "-Paul Outerbridge

Fournit une esthétique distincte

Enfin, une palette noir et blanc fournit une esthétique distincte. Il montre des sujets familiers d'une manière peu commune.

• Nous voyons en couleur, de sorte que les images monochromes donnent au monde une apparence et une sensation différentes de celles que nous habitons. Redécouvrir le monde permet aux téléspectateurs de se démarquer de la réalité, une expérience qui peut être utilisée à bon escient.
• Les images en noir et blanc ont souvent un aspect intemporel, romantique et nostalgique. Parce que le noir et blanc a été inventé avant la couleur, nous associons des images monochromatiques au passé, même lorsqu'elles décrivent un événement en cours. En conséquence, les sujets qui ont le même look intemporel, romantique ou nostalgique ont tendance à bien fonctionner lorsqu'ils sont photographiés en noir et blanc..
• Le contraste entre les rehauts et les ombres d'une photo en noir et blanc peut être dramatique. Augmenter le contraste et utiliser les vignettes peut être un moyen puissant d’attirer les spectateurs.
• Les images monochromatiques sont parfois perçues comme plus sérieuses, plus réfléchies ou plus artistiques qu'une palette de couleurs. Ce n’est que dans les années 1970 que la photographie couleur a été considérée comme un «art» aux États-Unis (grâce à William Eggleston, Stephen Shore, Saul Leiter et d’autres), et certaines de ces associations subsistent encore, que nous en soyons conscients ou non. ne pas.
• Les photographies en noir et blanc ont un air d'authenticité, de crédibilité ou d'objectivité. Représenter une scène en n'utilisant que des nuances de noir et de blanc peut paraître dépouiller de la subjectivité que la couleur imprègne sournoisement. Cela nous rappelle des images épiques du passé, comme celles publiées dans La vie magazine et réalisé par des photographes de la Farm Security Administration (FSA) pendant la Grande Dépression, qui utilisaient tous deux des images en noir et blanc pour faire ressortir des problèmes importants.

«Le noir et blanc est abstrait. la couleur n'est pas. En regardant une photographie en noir et blanc, vous regardez déjà un monde étrange. »-Joel Sternfeld

Quelle palette fonctionne le mieux? En fin de compte, j'ai décidé que le noir et blanc l'était. J'ai aimé le fait que cela attire l'attention sur les lignes, les angles et les formes de l'image, la rendant plus abstraite. Plutôt que de regarder les couleurs vives du maillot de bain de mon sujet, comme dans la version couleur, elles sont attirées par d'autres détails, comme la qualité organique des rides dans l'eau, que j'ai trouvées plus belles et plus belles. au point de l'image. Photographie par Amy Touchette.

Photographie couleur

Ajoute de la complexité

À l’opposé, une photographie chromatique montre le monde dans toute sa splendeur colorée. C'est controversé et personne ne semble le savoir, mais la plupart des recherches indiquent que l'œil humain peut détecter entre 1 et 10 millions de couleurs différentes. Par conséquent, l'introduction de l'élément de couleur dans une photo modifie considérablement les réactions des téléspectateurs..

• La couleur joue un rôle important dans l'histoire racontée par la photographie. Donc, si la couleur détourne en quelque sorte le point ou le sujet principal d'une image, celle-ci perd son pouvoir. Idéalement, le sujet principal est dans une couleur prédominante alors que les éléments non importants sont dans une couleur moins dominante..
• La complexité invoquée par la couleur doit en quelque sorte être résolue dans une image. Pour créer une image qui se confond, toutes les couleurs doivent établir une sorte de relation les unes avec les autres.
• Une façon d’atteindre l’harmonie des couleurs consiste à photographier des couleurs complémentaires. Dans le modèle de couleur traditionnel du rouge, du jaune et du bleu, les couleurs complémentaires se font face: le rouge et le vert, le jaune et le violet, et le bleu et l'orange. Les jumeler peut créer une expérience visuelle très satisfaisante.

«C’est un sale petit secret que je suis assez conscient de la coloration de mon propre travail. Je vois tellement de gens qui aiment la couleur plus que moi que je suis paniqué à chaque fois que je tape Photoshop. Noir et blanc? Je sais exactement quoi faire, mais la couleur offre un million de solutions à des problèmes que je ne connais même pas. »-Doug TenNapel, romancier, illustrateur, concepteur de jeux vidéo, animateur et écrivain

Fournit la description

Les images couleur ont évidemment une gamme de couleurs, de tons et de nuances beaucoup plus dynamique que les images en noir et blanc. Par conséquent, les photographies couleur ont tendance à fournir une description plus riche et plus profonde d'une scène..

• Les couleurs d'une photo peuvent faire allusion à l'heure du jour et au moment de l'année. Une teinte bleue peut signifier qu'il est tard dans la journée; une abondance de feuilles rouges et oranges peut signifier son automne.
• Les photographies en couleur peuvent mettre en valeur un aspect important d'un sujet. Par exemple, à Cuba et au Pérou, la couleur fait partie intégrante de la culture du pays. Photographier en couleur permet à ce détail clé de se démarquer.
• La couleur peut suggérer l'époque à laquelle la photo a été prise. Les films fabriqués dans le passé ont souvent un aspect très distinct. Par exemple, le film Kodachrome, qui était très populaire dans les années 1960 et 1970 mais a cessé d’être commercialisé en 2009, avait une saturation des couleurs.

 «Le cerveau humain fonctionne comme un ordinateur binaire et ne peut analyser que les zéros et les uns (ou noir et blanc) basés sur des informations exactes. Notre cœur ressemble plus à un ordinateur chimique qui utilise la logique floue pour analyser des informations difficiles à définir en zéros ou en unités. »-Naveen Jain, entrepreneur et philanthrope

Évoque l'émotion

Lorsque nous sommes confrontés à une couleur, nous avons une réaction émotionnelle basée sur nos associations avec cette couleur..

• Les photographies en couleur sont plus réelles que les photographies en noir et blanc, car nous les voyons en couleur. En conséquence, les photographies couleur ont tendance à ancrer le spectateur dans les émotions de la réalité quotidienne.
• La couleur peut aider à décrire l'ambiance d'une image. Par exemple, des images contenant des jaunes peuvent évoquer une humeur inspirante ou enjouée, tandis que le blues peut donner à une image une impression de mélancolie ou de discrédit..
• Les couleurs sont multiples. Bien que le bleu puisse être déprimant, il peut aussi avoir un effet très calmant et, bien que le jaune puisse être gai, il peut aussi être une couleur très inquiétante..
• La couleur a un pouvoir mystérieux qui évoque des réactions personnelles et psychologiques. Des études ont montré qu'il est beaucoup plus facile de comprendre l'impact des formes sur le spectateur que de généraliser les effets de la couleur. Lorsque nous sommes confrontés à une couleur, nous pouvons avoir une réponse viscérale très forte dont nous ne sommes pas nécessairement conscients..

«Au début, j'ai photographié en noir et blanc. Après un certain temps, cependant, j'ai commencé à voir une dimension de sens qui exigeait une conscience des couleurs. La photographie en couleur n'était pas nouvelle pour moi. La plupart de mes commandes et tous mes films ont été réalisés en couleur. Mais la couleur dans le métro était différente. J'ai constaté que la lumière stroboscopique réfléchie par les surfaces en acier des wagons du métro en panne permettait de mieux comprendre les couleurs. J'avais vu des photographies de poissons d'eaux profondes des milliers de brasses au-dessous de la surface de l'océan, qui brillaient dans l'obscurité totale une fois que la lumière avait été appliquée. Les gens dans le métro juxtaposent leur chair aux graffitis, l’effet pénétrant de la lumière stroboscopique elle-même et même la pénombre des tunnels ont inspiré une esthétique qui passe inaperçue des passagers pris au piège sous terre, cachés derrière des masques et fermés Bruce Davidson, parlant de son livre, Subway

Conclusion

En fin de compte, le choix de photographier un sujet en couleur ou en noir et blanc est un choix personnel: cela dépend de ce que nous voulons donner aux téléspectateurs et de l'endroit où nous voulons que leur sujet soit dirigé. Chaque palette présente des forces et des faiblesses qui peuvent être exploitées avec un grand succès. Mais pour définir notre vision unique, il est essentiel de comprendre comment les palettes chromatiques et monochromes affectent ce que nous voyons et ressentons..