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J'aide un ami modèle à constituer un portefeuille axé sur la mode éditoriale. En cas de succès, je peux potentiellement l'utiliser pour créer un portefeuille de mode commerciale destiné aux boutiques locales, etc. Comme d'habitude, j'essaie de ne pas me reposer sur mes réalisations précédentes et, dans cette procédure pas à pas, vous allez voir comment je me repousse à l'extérieur de ma zone de confort afin de continuer à développer mes outils en tant que photographe. Cela implique inévitablement des faux pas et des échecs, mais comme ils nous apprennent beaucoup, ils ne sont pas une mauvaise chose.
Ma femme a sorti de son placard quelques jets de dentelle amusants et un poncho en laine, tous deux blancs. Bien que techniquement quelques années soient démodées à ce stade, pour la modélisation de portefeuilles, c’est moins pertinent. J'aimais leur look hivernal, alors je pensais qu'un environnement secondaire fonctionnerait, comme une pierre blanche, des arbres nus, etc. Un soupçon des derniers jours chauds de l'année avant que la saison ne tourne vraiment.
Je veux que le vêtement reste doux et féminin pour correspondre au vêtement, mais avec un soupçon d’aventure et une sorte d’éthérence, comme un souvenir, comme un clin d’œil au caractère vintage de la garde-robe. Le maquillage a un peu de soixantaine d'années avec le look sombre avec des paupières plus claires.
Globalement, je recherche une sorte d’environnement, de type éditorial, avec une quantité raisonnable d’espace négatif. Jusqu'ici, c'est assez simple, mais la façon dont je tire cela pose certains problèmes. Regardons ceux.
Ce n’est pas une tentative de purisme factice en abandonnant le confort moderne. J'utilise d'anciens composants manuels plus anciens pour leurs qualités optiques plutôt que l'expérience de leur utilisation. Je pense que leur esthétique plus ancienne complète ce style de prise de vue plus que la netteté des objectifs modernes de milieu de gamme, comme celle de mon Sigma 18-50mm f / 2.8. Cependant, avec l'esthétique vient le désagrément de la mise au point manuelle et des bagues d'iris.
Contrôler l'ouverture de cette manière n'est pas un gros problème, car la plupart du temps, je photographie en mode grand ouvert pour adoucir l'arrière-plan et, de toute façon, en mode priorité à l'ouverture de toute façon, il s'agit donc d'un réglage mineur..
La mise au point, en revanche, est beaucoup plus difficile. J'utilise un YUS 135mm f / 2.8, un Canon FD 50mm f / 1.8 et un Kiron 24mm f / 2. Le premier a un adaptateur C / Y-EF avec une puce de mise au point, mais c’est aussi celui que j’utilise le moins, juste pour quelques clichés à la fin. Les formats 50 mm et 24 mm sont tous deux FD et mon adaptateur FD-EF ne possède pas de puce de mise au point. Il est donc difficile de faire la mise au point dans le viseur..
Je fais principalement un zoom avant dans Live View pour obtenir un focus critique, mais malheureusement, cela laisse plusieurs moments manqués. C’est là qu’un point culminant dans un FEV serait utile. Avec les reflex numériques Canon comme le mien, je pourrais même utiliser une loupe vidéo sur l'écran LCD et Magic Lantern pour obtenir des lignes de pointe.
Deuxièmement, je me limite en tirant uniquement à la lumière naturelle. De toute évidence, en tant que tireur ex-nature, ce n’est pas vraiment une limite pour moi techniquement, mais pour ce tournage, c’est certainement logistique. Il me restait environ deux heures avant le coucher du soleil et, même si le temps était resté clément de notre côté, le temps de conduite et la recherche de places de stationnement prirent une part assez importante.
En l'absence de lumière artificielle pour le remplissage, le temps de prise de vue est non seulement limité, mais je dois aussi être plus conscient de la vitesse d'obturation et de la stabilisation de la caméra que d'habitude. En particulier avec les objectifs à mise au point manuelle, un appareil photo stable peut faire la différence entre une photo que vous pouvez utiliser et une photo inutilisable avec une combinaison de flou focal et flou..
Bien que de telles imperfections ne soient pas nécessairement celles qui figurent dans d'autres genres, il est probablement préférable de rester prudent et de viser à tirer parfaitement. De nos jours, les imperfections peuvent toujours être recréées numériquement si cela ajoute à l'esthétique ou au thème général d'un plan..
Enfin, à cause de notre emploi du temps très contrasté, je devais essayer de rejoindre tous les endroits dans le temps limité qu’elle avait après son travail, mais avant qu’il ne fasse noir. À l'origine, j'en avais quatre prévues, mais avec le soleil qui s'est couché rapidement alors que nous revenions du deuxième emplacement, nous devions sauter le troisième et passer directement au quatrième..
Pour que les trois entraînements soient séparés, le temps de prise de vue est tombé à environ dix à quinze minutes par emplacement. C'est une pression serrée, et certainement testé mes compétences de réalisateur ainsi que de faire pression pour assurer un dosage et une exposition corrects à chaque coup.
Donc, il y a un coup d'oeil sous la surface du tournage, regardons maintenant le tournage lui-même et comment cela s'est passé, emplacement par emplacement.
C’était l’endroit le plus éloigné, à environ 20 minutes de chaque côté de la circulation et le long des routes lentes. Je cherchais un chemin assez droit avec une canopée assez dense autour pour filtrer la lumière du soleil. Comme il s'agit de forêts relativement jeunes, j'ai dû m'installer sur des peuplements épais de chaque côté du sentier. Cela ne me donnait pas les grands arbres que je souhaitais pour un environnement moins occupé, mais c'était une bonne couleur uniforme pour que la garde-robe se démarque fortement.
Lors des tests, le 50 mm était un peu trop long, alors je suis revenu au 24 mm. C’est un objectif assez souple, mais j’ai pensé que c’était peut-être à mon avantage de réduire l’activité de l’environnement. Cela s’est avéré être correct, bien que j’ai ajouté un peu plus de flou par la suite..
Comme nous ne disposions que d’une dizaine de minutes pour tourner ici, j’essayai de faire les tests rapidement et je ne visais plus que deux poses différentes afin d’avoir assez de temps pour les intégrer à ce que je voyais dans ma tête..
Le premier était un tour de tête, pour fournir un "mur de cheveux" pour séparer le visage de Brittani de l'arrière-plan. Étant donné que le tour de tête semble être un peu un trope dans les images d’aventure, j’ai pensé que cela fonctionnait aussi avec le thème. Il a fallu plusieurs tentatives pour en trouver un qui me satisfaisait.
La seconde pose consistait en une simple posture debout avec le poncho partiellement et complètement déboutonné, ce qui démontrait la forme générale du poncho, qui est un peu difficile à discerner lorsqu'il est fermé en raison de la brillante uniformité du tissu. Ceci accompagnerait théoriquement bien le texte de description.
Les ponchos sont difficiles à tenir sans manches, il s'avère. Après une heure de tournage, nous sommes arrivés à la place du marché. Pour cela, j'avais une image très spécifique dans mon esprit et je ne voulais que ce look unique. L'idée était simplement de faire figer Brittani parmi une foule floue, les lignes géométriques fortes des bâtiments environnants encadrant la scène. Je devais utiliser mon 18-50mm normal pour cela, car mon ND variable ne convient que pour cet objectif.
Pas tellement. Cependant, ce n'était pas le cas. Comme cela est tout à fait possible avec les tournages de tournage, et la raison pour laquelle j'avais initialement prévu quatre lieux, celui-ci était un buste. Il n'y avait pas assez de monde, malgré les stands et le temps raisonnable, pour obtenir le niveau de flou ambiant que je souhaitais, et l'arrière-plan était trop net pour que la séparation soit parfaite à la petite ouverture que je devais utiliser. Puis, immédiatement après le coup d'essai, une voiture qui s'était initialement garée beaucoup plus loin sur la place a décidé de s'arrêter immédiatement derrière Brittani et de faire des allers et retours constants juste à côté de nous, sans raison apparente. Nous avons fait nos valises et sommes partis.
C'est l'endroit que j'avais le plus hâte. Pont de pierre de lumière d'apparence coloniale, j'aime la façon dont l'heure ensoleillée tombe et la fait paraître d'une autre époque. J'aime la façon dont les pierres pâles complètent la laine et la dentelle de la garde-robe.
J'aime la photo, mais cette voiture est trop distrayante. Il n'y avait pas de plan particulier pour celui-ci, si ce n'est d'essayer de travailler les lignes de repère naturelles à mon avantage et de jouer avec les piliers et les textures de pierre. J'ai tourné plus d'une variété ici, variant entre large, moyen et gros plan pendant que je travaillais les angles. J'ai gardé le 135mm sur mon deuxième corps et l'adaptateur FD sur mon premier corps afin de pouvoir changer rapidement de distance focale.
Qu'en est-il des images? Regardons ce que j'ai.
Le traitement de ce tournage était vraiment très simple, contrairement à mon flux de travail plus lourd habituel. Vous pouvez suivre mon processus dans ce screencast.
J'ai appris un certain nombre de leçons sur ce tournage. Premièrement, ne tirez pas avec des objectifs manuels, sauf si vous êtes très expérimenté et / ou avez une méthode de mise au point fiable. Deux, les emplacements vont toujours vous retourner quelque chose. Soyez prêt à travailler avec ce qui est disponible ou à aller de l'avant si nécessaire. Troisièmement, ce n’est pas parce que vous avez une image parfaite dans la tête que vous obtiendrez ce résultat, à moins que vous ne consacriez suffisamment de temps au travail sur le modèle ou à une bonne séance de pré-production préalable. . Run-and-gun ne se prête pas vraiment au perfectionnisme.
Pour moi, tant que je obtenais une seule image utilisable de tout ce tournage, j'étais bon. Pour Brittani, seulement un ou deux sont également nécessaires, donc tout a fonctionné assez bien. Il est essentiel d’obtenir ce tir unique qui contribue vraiment à votre vision du tournage..
Cependant, j’ai certainement une réflexion plus profonde à faire en ce qui concerne ce type de photographie. Alors que je pensais que je préparais et savais ce que je faisais, la nature incontrôlée de la prise de vue en extérieur et la précision qui, à mon avis, est requise pour le talent artistique de la photographie de mode signifient que ce perfectionniste a encore beaucoup à apprendre.
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