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Comme la plupart des gens, j'ai écouté de la musique toute ma vie - certains événements semblent même avoir leur propre bande originale! Comme j'ai grandi, j'ai décidé que la musique, à la manière d'un animal de compagnie câlin, est mieux appréciée en personne. Travailler pour un journal hebdomadaire alternatif signifie que je couvre beaucoup de musique live et que j'ai l'occasion de voir beaucoup de photos de concerts..
Franchement, une grande partie est assez mauvaise. Les bars et sites sombres offrent certains des environnements de tir les plus difficiles au monde. L’Antarctique n’a rien en partie des trous de bière légers et douteux où j’ai dû tourner. Mais aujourd’hui, je suis là pour vous aider..
le le plus gros Les photographes rencontrent des difficultés lors de la prise de vue ou utilisent une lumière généralement horrible. Gardez à l'esprit que la photographie est une question de lumière. Ainsi, lorsque vous décidez de tourner des concerts, la première chose à évaluer est la lumière. Portez une attention particulière à la couleur, à la qualité et à la direction de la lumière. Choisissez votre approche de la prise de vue en fonction de la lumière avec laquelle vous pouvez travailler.
Le moyen le plus facile de surmonter la lumière sombre est le plus évident. Utilisez l'objectif le plus rapide sur lequel vous pouvez mettre la main. Un objectif «rapide» est un objectif ayant une grande ouverture maximale, généralement f / 2,8 ou plus rapide. Ce site contient plusieurs tutoriels sur ce type d'objectif, alors renseignez-vous. L'objectif rapide le plus accessible pour presque tous les types d'appareils photo est le 50 mm: Nikon, Canon et d’autres marques produisent des objectifs 50 mm f / 1.8 très abordables.
Avec ces lentilles, réalisez que votre profondeur de champ sera très peu profonde, alors faites attention à votre mise au point. L'image suivante a été prise avec un 50mm f / 1.2. La profondeur de champ était si peu profonde que la guitare était nette, mais son visage était un peu mou. Cela ne ruine pas totalement cette image, mais il montre les difficultés de prise de vue avec des objectifs rapides.
Un autre moyen facile de surmonter le mauvais éclairage consiste à photographier à une vitesse d'obturation lente. Je vous entends tous crier: «qu’en est-il du flou directionnel!». C’est là que votre mode de conduite ou prise de vue en continu entre en jeu. Laissez le déclencheur enfoncé, et avec un peu de chance, vous allez prendre un moment où sont encore.
Les gens ne bougent jamais constamment, alors continuez à tirer. Veillez également à ne pas trop bouger lorsque vous photographiez comme celui-ci, car le bougé de l'appareil photo peut rendre vos photos floues tout autant que les mouvements de l'artiste. Mais une fois que vous avez écrasé le bouton, vous pouvez simplement vous y attarder. L'image suivante a été faite de cette façon.
Flash est également un moyen de surmonter les pièces mal éclairées, mais il y a plusieurs raisons de faire très attention à son utilisation. Tout d'abord, certains sites ne vous permettent pas d'utiliser un flash. Deuxièmement, vous voulez être aussi courtois que possible envers les interprètes et les membres du public. Dans une pièce sombre, même un petit éclair peut être aveuglant et même douloureux.
Si vous utilisez un flash, essayez de faire rebondir la lumière du plafond ou du mur. Si possible, utilisez une configuration sans fil pour positionner le flash sur le côté de la scène. De cette façon, le flash ne sera pointé dans les yeux de personne. L'image ci-dessous a été réalisée à l'aide d'un flash sans fil, très à gauche.
Lors de spectacles particulièrement excitants ou lorsque vous êtes dans une foule très active, vous pourrez peut-être utiliser le flash direct, et ce sera peut-être votre seule option. Afin de rendre cette technique plus attrayante, utilisez une vitesse d'obturation très lente. Cela permettra à la lumière ambiante (la lumière normale dans la pièce) de passer. Votre flash gèlera l'action empêchant le flou, mais les lumières de l'arrière-plan peuvent créer des motifs intéressants et donner du mouvement à votre image. Cette image et la première de ce tutoriel ont été réalisées à l'aide de cette technique..
Le deuxième plus gros problème avec beaucoup de photographies de concert est que c'est tout simplement ennuyeux. Nous avons tous vu un gars avec une guitare ou quelqu'un jouant de la batterie. Donc, après avoir déterminé la lumière, votre second devoir est de rendre votre photo intéressante!
Rechercher des éléments et des angles uniques. Une façon de pimenter vos images est d’y inclure la source de lumière. Utilisez un objectif grand angle, un angle faible ou une copie de sauvegarde pour montrer ce qui éclaire la scène. La plupart des gens ne les remarquent pas lorsqu'ils regardent une émission. En les incluant, vous montrez aux gens quelque chose de différent..
Nous nous battons souvent contre la lumière parasite. Cela se produit lorsqu'une source de lumière éclaire directement votre objectif. Les fabricants d'appareils photo ont recherché des revêtements anti-reflets sur leurs objectifs pendant des décennies, et de nombreux objectifs sont équipés de capuchons pour aider à les réduire. Mais la lumière parasite peut parfois ajouter un effet intéressant sur vos images.
Les lentilles plus anciennes ont des revêtements moins efficaces, alors attachez un vieux morceau de verre à votre appareil photo et allumez votre lumière parasite. Vous voudrez vérifier votre exposition et le positionnement de la lumière parasite à l'aide de l'écran de votre appareil photo, car vous ne pouvez souvent pas le voir avec le viseur..
Le meilleur endroit pour regarder une émission est juste devant la scène. Et même si vous ne voulez pas ignorer cet endroit pendant le tournage, descendez du côté de la scène et, si vous êtes débrouillard, essayez derrière la scène pour prendre des photos. Si vous avez la permission du propriétaire de la salle, cela ne les dérange généralement pas si vous vous promenez un peu.
L'angle latéral vous permettra d'avoir plus d'un membre du groupe sur vos photos. Cela permet également à la lumière de tomber sur votre sujet sous un angle indirect, donnant à votre image plus de profondeur et à votre sujet plus de forme. Une lumière plate n'est généralement pas très intéressante.
Quand j'étais dans mes cours de photo au collège, mon professeur a répété encore et encore:Se rapprocher!"Chaque fois que vous êtes sur le point de prendre une photo, rapprochez-vous de votre sujet. Nous n'aimons pas violer l'espace personnel, mais en tant que photographe, il est parfois trop proche..
Toute cette théorie s’applique également à la photographie de concert. Essayez de vous approcher le plus près possible de la scène, au moins pour une partie du spectacle. Normalement, si vous arrivez tôt pour la première partie, cela ne vous posera aucun problème. Après la fin du premier acte, la foule devrait se retirer un peu de temps.
Maintenant, il y a de la musique live, puis de la musique live. Montrer dans les bars et les petites salles sera moins strict, mais si vous photographiez un artiste célèbre ou quelque chose dans une grande salle, vous serez probablement obligé de tourner les trois premières chansons..
C’est la norme de l’industrie. Ne croyez donc pas que vous êtes trompé ou mal traité quand un responsable des relations publiques vous dit que vous ne pouvez pas tourner la série en entier. L'image ci-dessous est d'un membre du groupe semi-célèbre Space Hog.
En plus d'être une partie extrêmement importante de la photographie générale, c'est encore plus important lors de la réalisation de concerts. Rappelez-vous comment j'ai dit que la photographie de concert est ennuyeuse? Eh bien, c'est parce que la plupart d'entre eux sont juste un gars et une guitare. Combien de ces photos peux-tu regarder avant de t'endormir? Alors, couchez-le. La musique live est un type de situation très spécifique. Il y a un nombre limité d'éléments avec lesquels travailler.
Il y a d'abord tous les membres du groupe. Trouvez des angles qui vous permettent de les superposer dans la même image.
Deuxièmement, il y a la foule, alors cherchez à nouveau des moyens de superposer la foule et le groupe.
Troisièmement, il existe des instruments, vous pouvez donc également rechercher des moyens intéressants de superposer les instruments à ceux performants..
Les plans détaillés sont les bonbons de la musique live. Les gens adorent voir ce qui est griffonné sur la guitare de leur musicien préféré ou le type de chaussures que la superbe chanteuse a choisi de porter pour son spectacle. Cherchez les petites choses, mais gardez à l'esprit ce que j'ai déjà mentionné. Couche l'objet avec quelque chose d'intéressant et porte une attention toute particulière à la lumière.
Si la maison est pleine à craquer, comme cela devrait être le cas si vous avez choisi un bon spectacle, la meilleure option est parfois de battre en retraite plus haut. Des balcons, des chaises, tout ce qui vous convient. Vous pouvez également simplement tenir l'appareil photo au dessus de votre tête. Dans les grandes foules, vérifiez si quelqu'un a déjà suivi mon conseil. D'habitude, il y a une fille avec un petit ami très aimable et fort qui a été hissé au-dessus de la foule. Check it out, ça arrive.
En parlant de foule, demandez à n'importe quel musicien et il vous dira que la foule est tout aussi importante pour le succès d'un concert que le groupe. Si le public ne participe pas au spectacle, le spectacle n'est tout simplement pas amusant. Alors, lors de la prise de vue, n'oubliez pas de vous retourner.
Un concert est une conversation entre l'artiste et ses fans. Ainsi, en laissant les fans en dehors de vos photos, vous manquez la moitié de l'action. J'ai parlé de superposer la foule sur les photos et de passer au-dessus de la foule pour obtenir la photo, mais n'oublions pas le plus important…
Les coups dansants sont les meilleurs. Vous avez rarement l'occasion de photographier des personnes dans leur état le plus libre. Alors sautez sur l'occasion quand elle vient. Si vous vous tenez droit au but, comme je l'ai suggéré, vous occuperez une place de choix.
Contrairement au groupe, il y aura peu ou pas de lumières sur la foule, le flash est donc à peu près la seule option. J'utilise souvent la technique de la vitesse d'obturation lente pour suggérer des mouvements dans les images et pour remplir la zone située derrière vos sujets. L'utilisation d'une vitesse d'obturation rapide peut faire apparaître que les danseuses sont seules dans un sous-sol, ce qui est encore un peu ennuyeux..
Le chanteur principal est généralement le membre le plus intéressant et le plus photogénique de tous les groupes, mais s'il vous plait, aucune photo de lui en train de manger un micro. Je sais que c'est tentant, car chanter semble être une partie si importante de ce qu'est réellement un concert, mais les portraits du chanteur qui semblent sur le point de prendre une bouchée d'un hot-dog sont plutôt affreux.
De même, les prises de vues directes où le microphone recouvre la bouche des chanteurs sont également très peu attrayantes. Alors regarde où se trouve ce micro - je suis sûr que le chanteur a bien dîné avant le spectacle, il n'a pas besoin d'une collation sur scène.
D'une certaine manière, filmer une performance ressemble beaucoup à un sport. Vous recherchez l'action maximale. Le moment où les choses atteignent leur point le plus actif. Tout comme connaître le cricket est utile si vous le photographiez, connaître les chansons jouées est également utile..
Mais même si vous ne connaissez pas la musique, sentez le rythme et les motifs de la musique, et vous serez en mesure d'anticiper le moment où le chanteur va tirer pour la haute note ou le guitariste va déchirer un solo fou.
L'action maximale est importante, mais vous voudrez également rechercher les événements inhabituels qui pourraient se produire. Est-ce que l'artiste que vous photographiez a quelque chose de particulier à faire différemment? Jimi Hendrix a joué une guitare pour droitier pour gaucher. C'est assez inhabituel.
Soyez également prêt pour les moments où le leader du groupe décide de sauter de la scène et de la foule - ou glissez simplement sur la scène à genoux. Celles-ci sont difficiles à attraper, mais si vous y réfléchissez à l’avance et si vous avez un plan pour les faire si et quand elles se produiront, vous réussirez probablement. La photo ci-dessous est celle d'un guitariste à doigts. La plupart du temps, il ressemble à un guitariste normal, mais combien de personnes paient la guitare avec la main croisée?
Eh bien, soyez heureux avec ce que vous faites, mais n'hésitez pas à penser négativement. Et par là, je veux dire chercher un espace négatif. En règle générale, les artistes sont éclairés par des lumières de la scène ou même par des projecteurs, et l’arrière-plan est totalement noir..
Utiliser l'espace négatif noir comme outil de composition. Il peut donner à vos photos un aspect «épique» ou raconter l’histoire d’un artiste solitaire éprouvé sur la route qui se bat sur scène pour le rendre grand. Il peut aussi avoir simplement l’air cool et mettre vos images à part.
Les lumières de la scène, pour une raison quelconque, sont généralement les couleurs les plus horribles imaginables. Beaucoup sont rouges, ce qui donne un teint terne à la peau. La première solution consiste à définir les paramètres de couleur de votre appareil photo et à réduire la saturation..
Le deuxième moyen, généralement plus favorable, consiste à abandonner complètement la couleur lors de la modification. Faites votre image particulièrement gênante en noir et blanc - ou même en sépia. Cela facilitera considérablement le virage de vos images. Cela permettra également au spectateur de se concentrer sur l’émotion ou le moment de la photo sans être distrait par de mauvaises couleurs..
Ceci est une note mineure, mais gardez-le à l'esprit, surtout si vous espérez vendre vos photos à un moment donné. Essayez de trouver un moyen de mettre le spectacle en contexte. Cherchez des signes (réels ou métaphoriques) qui indiqueraient à quelqu'un qui regarde l'image où la photo a été prise.
Y a-t-il une bannière derrière la scène? Le lieu où vous vous trouvez a-t-il une caractéristique architecturale ou décorative particulière que les gens pourraient reconnaître? Lors de la prise de vue d'images comprenant ces fonctionnalités, votre photo n'est plus uniquement celle d'un groupe, mais bien d'un moment précis..
L'image ne raconte pas l'histoire de l'interprète, elle raconte l'histoire d'une performance spécifique. Les gens peuvent regarder la photo et dire «hé, j'étais là» au lieu de «oh, j'aime ce chanteur». Pour moi, c'est plus spécial.
Nous avons tous de temps en temps une mauvaise chevelure, mais les stars du rock toujours semblent toujours avoir des cheveux irréels. Si vous vous retrouvez à un spectacle, regardez les cheveux des interprètes. Je suis sûr qu'au moins un membre du groupe aura quelque chose de spectaculaire. Tirez pour les cheveux aussi. Il y a deux raisons à cela.
Premièrement, si les cheveux ont une apparence folle ou sont uniques, cela indique au spectateur que ce type est un matériau rock. Il ne travaille pas dans un bureau. Il n'est pas de ce monde. Il est génial. Vous ne pouvez pas teindre les cheveux en rouge et y raser les éclairs, car vous n'êtes pas une rock star.
La deuxième chose que les cheveux peuvent faire sur les photos est de défier la gravité. Lors du tournage, vous pouvez figer ce moment où les cheveux de l'artiste semblent être la crinière sauvage d'un lion, tirant sous tous les angles et flottant dans les airs. C'est aussi génial et très approprié pour les rockstars!
Behind-The-Music de VH1 rencontre un tel succès parce qu'il montre un aspect de la vie d'un artiste qui n'est généralement pas visible par le public. Lorsque vous couvrez un artiste, vous pouvez le faire à plus petite échelle. Tout ce qu'il faut c'est du temps. Venez tôt et restez tard. Essayez d’avoir accès au groupe avant ou après leur passage sur scène..
Pour les plus petits spectacles, cela peut signifier de rester devant le club avant leur arrivée. Pour les plus grands, cela peut impliquer de prendre des dispositions longtemps à l’avance avec un publiciste. Quel que soit le travail accompli, je vous promets que les photos que vous obtiendrez en valent la peine.
La chose la plus importante à faire lorsque vous enregistrez de la musique live est de vous amuser. Amusez-vous bien. Vous êtes entouré de gens qui s'amusent, alors rejoignez-nous. Écoutez de la musique, découvrez le spectacle..
Parfois, il peut être facile de se perdre derrière la caméra, de penser à la vitesse d'obturation et à la vitesse. Si vous vous trouvez en train de faire cela, faites une pause et écoutez une chanson entière, puis sautez dedans. Ne soyez pas si emballé que vous oublierez ce qui se passe autour de vous..
J'espère te voir au prochain concert!
Accentsconagua