Créez un portrait d'Halloween effrayant et contrasté avec une seule lumière

Halloween est une excellente opportunité pour les photographes. Il y a tellement de choses à regarder! C'est aussi une période difficile à photographier. Les conditions d'éclairage sont généralement mauvaises et vos sujets (surtout s'ils sont jeunes) s'alimentent avec une overdose de sucre. Pire encore, la grande variété visuelle de Halloween permet de photographier à votre façon et de façon mémorable. plus difficile. Dans ce tutoriel, vous apprendrez une approche simple, dramatique et inhabituelle du portrait de Halloween avec une seule lumière..

Le fond noir créé en contrôlant simplement la lumière est idéal pour ce type de travail

Portrait tordu sur la photographie d'événement

En octobre dernier, le musée archéologique de São Miguel de Odrinhas, près de Lisbonne, a organisé une nuit spéciale intitulée «Nuit des sorcières”Pendant Halloween. Le musée abrite des sarcophages étrusques, des monuments romains, des linteaux wisigoths, des tombeaux médiévaux, des pierres, des outils, des artefacts, des pièces de monnaie, de la verrerie, des os et d'autres objets trouvés dans la région. Les organisateurs de l'événement ont créé un lien entre les racines de l'Halloween dans la tradition européenne et les objets et l'atmosphère du musée. Ils ont invité les gens à une visite guidée en costume du musée, avec un accent particulier sur les rituels de la mort à l'époque romaine..

La visite guidée, bien qu'intéressante, était difficile à photographier. Cela s'est passé complètement à la lumière des bougies et des torches. La chance de photographier les participants costumés était trop belle pour la laisser passer! J'ai décidé de créer un studio de fortune dans le musée.

Un projet comme celui-ci a besoin de préparation. J'ai vérifié à l'avance avec le musée pour savoir quand la séance de maquillage aurait lieu. Nous avions prévu de faire les portraits avant le spectacle, car les participants auraient probablement été trop fatigués et trop fatigués pour une séance photo. Il est essentiel de disposer de toutes les informations dont vous avez besoin et de bien comprendre le déroulement de l'action. Avoir un plan, mais être prêt à improviser.

La configuration à une seule lumière crée des images spectaculaires

Studio Setup on Location

Créer un studio sur place n'a pas besoin d'être difficile. Pour ce projet, je me suis appuyé sur une configuration très simple consistant en un flash monté sur un pied léger situé à gauche et légèrement au-dessus du sujet..

Après avoir recherché des emplacements, j'ai décidé d'utiliser une section de la bibliothèque du musée qui m'offrait un bon espace de travail avec un faible éclairage ambiant et une distance suffisante au mur de fond pour laisser la lumière se ternir. Pas besoin de configurer un arrière-plan: il vous suffit de trouver un espace suffisamment grand et de contrôler votre lumière. Cette configuration fonctionne aussi bien à l'extérieur.

Un diagramme montre à quel point la configuration de cette session est simple. Essayez à la maison!

Un rapport extrême

En portrait, le taux d'éclairage correspond à la différence d'éclairement entre le côté le plus éclairé du visage du sujet et le côté le moins éclairé. De manière générale, un ratio élevé crée une apparence plus dramatique et dynamique. Ce regard est également accentué lorsque la source de lumière est spéculaire, comme le petit flash utilisé comme dans ce tutoriel, et que la transition entre la lumière et l'obscurité est abrupte..

Installez votre flash sur un support situé d'un côté du sujet. Placez le flash beaucoup plus loin en arrière qu’une configuration portrait normale. Vous voulez faire passer la lumière à l'avant du sujet afin que son visage ne soit pleinement éclairé que lorsqu'il se tourne directement vers la lumière. Il n'est pas nécessaire d'utiliser un diffuseur ou un autre moyen pour adoucir la lumière. Laissez la lumière directe du flash jouer avec la texture du costume et le maquillage sur les visages.

Pour obtenir l’arrière-plan souhaité avec cet éclairage, commencez par une vitesse d'obturation élevée sur votre appareil photo (jusqu'à la vitesse de synchronisation du flash), réglez le flash sur le mode manuel et augmentez la puissance. Avec votre posemètre ou votre appareil photo, trouvez une exposition compatible avec votre flash, votre emplacement et le choix de l'objectif pour créer un arrière-plan noir.

Pour ces images, j'ai commencé avec 1/250 sur mon appareil photo et une ouverture de f / 8 à 100 ISO. J'ai également utilisé un objectif de portrait, un 50 mm sur mon appareil photo APS-C. C'est un objectif avec lequel je suis à l'aise et qui fonctionne bien lorsque je “zoome avec mes pieds”.

S'il y a quelque chose d'intéressant dans votre position, faites glisser votre déclencheur (diminuez sa vitesse) pour importer des détails du premier plan de votre environnement. Le flash arrête l'action, vous pouvez donc utiliser une vitesse d'obturation beaucoup plus longue que celle que vous utiliseriez normalement à la main. J'ai trouvé l'emplacement de mon tournage ajouté de jolis petits détails sans en révéler trop.

Étant donné que le flash est en mode manuel, les expositions ne sont pas affectées par les modifications de costumes ni par la distance qui vous sépare du sujet. Veillez toutefois à ce que vos sujets restent dans le point de mire de votre flash et ne dérivez pas trop près ou trop loin de votre configuration initiale et ne deviennent pas trop exposés ou trop exposés..

La lumière directe du flash a bien fonctionné pour améliorer les fonctionnalités de chaque personnage

Si vous voulez vraiment avoir envie, vous pouvez utiliser une seconde lumière pour créer un effet de lumière sur la jante ou les cheveux. Pour cela, placez un second flash derrière le sujet pointant vers l’appareil photo, soit vers le bas pour une lumière périphérique, soit vers le haut pour une lumière brillante. Cette deuxième lumière aidera à séparer le sujet de l’arrière-plan et à créer une définition. Pour un look encore plus effrayant, considérez un gel de couleur rouge foncé ou vert au deuxième feu pour ajouter un peu d'atmosphère..

Créer les portraits

Le maquillage a tendance à fondre et à devenir taché, le temps est donc essentiel dans ces portraits. Les gens veulent sortir et faire peur pendant qu'ils sont en costume, pas rester debout!

Tenez l'appareil photo entre vos mains, n'utilisez pas de trépied. Composez chaque image rapidement et réagissez à la personne devant vous. Ne vous inquiétez pas pour rendre chacun parfait. Ces portraits parlent d’action et d’énergie, pas de contemplation. La composition stricte de portrait et les règles d'éclairage ne font pas partie de l'équation!

Lorsque chaque personne entre dans votre ensemble, demandez-leur de se poser comme si elles étaient "de caractère", en regardant vers vous. Puis dites-leur de rester dans le personnage et de se tourner lentement et de faire face à la lumière. Chacun fera ce tour légèrement différemment et cela révélera des compositions uniques.

Un objectif 50 mm sur un appareil photo APS-C a été utilisé pour toutes les images. Le zoom était fait simplement en marchant et en avançant

Emballer

Une fois l’événement terminé, photographiez tout le groupe si vous en avez la chance..

Un seul éclair a été utilisé pour éclairer tout le groupe

La limite est votre imagination

Un projet comme celui-ci ouvre de nouveaux défis et perspectives que vous voudrez peut-être explorer. Peut-être y at-il, où vous habitez, un musée, une troupe de théâtre ou toute autre institution organisant des événements pour l’Halloween offrant un intérêt visuel aux photographes. Trouvez-les, entrez en contact, expliquez votre idée et vous pourrez probablement aller dans les coulisses et obtenir des photos exclusives.

Les gens en costume aiment généralement être photographiés, mais ils ont rarement des portraits comme ceux-là. Créez une collection de photos à offrir à l'institution et à toutes les personnes impliquées. Vous pourrez peut-être organiser l'organisation d'une exposition de vos photographies en quelques étapes..

Chaque personne photographiée était simplement invitée à poser comme si elle était "de caractère"

Cela peut aussi facilement se transformer en projet communautaire. C'est ce que j'ai l'intention de faire ce carnaval: inviter des photographes à photographier de tels événements avec moi. Pouvoir avoir cinq ou six paires d'yeux différents qui voient le même sujet sous différents angles est une expérience formidable qui non seulement enrichit la collection, mais élargit également les horizons du métier de photographe. Cette configuration est facile à répliquer, afin que tout le monde puisse utiliser la même approche de base. Comparer les résultats et éditer le travail collectif à la fin est une expérience qui aide tous les participants à se développer, photographiquement parlant. Et probablement aussi en tant qu'êtres humains!