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Vous avez toujours rêvé d'entrer dans une maison abandonnée et de capturer l'image parfaite d'un fantôme ou d'un esprit? Aujourd'hui, je vais vous enseigner une méthode simple pour devenir un briseur de fantômes artificiel. Nous examinerons l’éclairage, en particulier l’éclairage périphérique, ainsi que deux techniques de post-traitement différentes qui donneront l’impression que votre sujet flotte. Commençons!
La première chose à faire est de trouver un emplacement. J'ai choisi cette maison abandonnée parce qu'elle correspond au thème d'un fantôme flottant. Si j'habitais à proximité d'un canyon, je placerais cette photo au bord du canyon. Si la photo est prise correctement, votre sujet semblera flotter au-dessus du canyon. Alors sortez, trouvez un endroit approprié à utiliser et préparez-vous à installer votre équipement.
L'idée derrière la prise de vue est de créer une lumière périphérique bien visible sur votre sujet. Cette lumière périphérique donnera l'illusion d'un "halo" ou de leur corps fantomatique émergeant de "la lumière". D'abord, déterminez la direction dans laquelle vous allez tourner et la distance requise pour intégrer autant de scènes que vous le souhaitez..
Si vous avez deux trépieds (ou un trépied et un support de lumière), placez votre appareil photo sur votre trépied pour ne pas oublier votre position. Maintenant, placez votre pied de lumière et faites un pas de deux pieds derrière votre sujet. Soulevez le support jusqu'à ce que la tête du flash se trouve approximativement au milieu du dos de votre sujet et pointez-la légèrement vers le haut..
Il est important de noter à ce stade que vous ne devez pas encore allumer votre flash, passez à l'étape suivante en premier..
Demandez à votre sujet de se placer où vous voulez pour le coup et demandez-leur de poser pendant que vous prenez quelques photos test. Utilisez ces tests pour déterminer votre vitesse d'obturation et votre ouverture. Je recommande de photographier à 100 ISO si possible, mais si ce n'est pas grave, ce n'est pas grave.
Je recommande également de prendre des photos avec une ouverture étroite, de f8 à f22, pour vous assurer que le sujet et l’arrière-plan sont détaillés. Vous pouvez utiliser le mode manuel sur votre appareil photo ou la priorité à l’ouverture (AV)..
Une fois que vous avez choisi une ouverture, choisissez une vitesse d'obturation qui sous-exposera légèrement le cadre. Assurez-vous que vous prenez des photos suffisamment rapidement pour geler votre (ce qui devrait être) toujours sujet; mais pas trop vite que lorsque vous déclenchez votre flash, vous obtenez des images à moitié noires.
Je recommande quelque chose entre 60 et 200, si possible. Si, pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas obtenir une exposition décente dans cette plage, ajustez votre ouverture. Une fois que votre exposition est correcte sans flash, il est temps de l'éclairer!
J'ai mentionné dans l'introduction qu'il existe deux techniques de post-traitement différentes. L'un impliquera l'outil Tampon de duplication et l'autre utilisera des masques de calque. Selon votre scène, vous choisirez soit la méthode du tampon de duplication, soit la méthode des masques de calque, ou même les deux..
Si votre scène contient un objet immobile sur lequel votre sujet se repose, comme ce fut le cas pour ma scène, vous utiliserez l'outil Cloner. Si vous deviez apporter un tabouret ou un escabeau, votre méthode préférée serait le masque de calque..
Lorsque vous utilisez la technique d'escabeau ou de tabouret, assurez-vous de prendre une image de votre scène sans sujet ni échelle, après avoir réglé votre exposition. Sans cette image supplémentaire, vous serez obligé d'utiliser la méthode Clone Stamp.
Maintenant que vous disposez d'un ensemble d'exposition sombre et maussade, nous pouvons commencer à expérimenter avec l'éclairage de la jante. L’idée derrière l’éclairage de la jante est de donner à votre sujet un "halo", pour ainsi dire. Nous ne voulons pas voir le flash lui-même; sinon, il y aura une tache blanche aveuglante sur l'image. Notre sujet doit se tenir entre l’appareil photo et le flash afin que la lumière puisse rayonner derrière lui..
Allumez votre flash et réglez le mode sur Manuel. Réglez votre puissance sur 1/16 pour commencer, en vous assurant que vos déclencheurs sont activés et prêts à fonctionner. Prenez une photo et utilisez votre écran LCD pour vérifier l'éclairage. Pouvez-vous voir un éclat sur le bord de votre sujet? Si ce n’est pas le cas, essayez d’alimenter votre flash à 1/8 ou 1/4..
Si, lorsque vous avez vérifié votre prise de vue, tout ce que vous avez vu était une lumière aveuglante émanant de votre sujet, essayez de faire tomber le projecteur d'un cran ou deux à 1/32, voire à 1/64 (mais ça va le pousser). Prenez toujours quelques photos avec une différence de puissance unique dans votre flash. Lorsque vous rentrez chez vous et téléchargez les photos, vous verrez peut-être quelque chose de différent de ce que vous avez vu sur le minuscule écran LCD de votre appareil photo..
D'accord, vous avez capturé votre image fantôme flottante. mais maintenant quoi? Eh bien, commençons par importer toutes vos photos sur votre ordinateur. Je ne devrais pas avoir à entrer dans les détails pour savoir comment faire cela, alors aventurez-vous à l'étape six quand vous serez prêt.
Utilisez votre application de gestion de photos (Adobe Bridge CS5 pour moi) et parcourez toutes vos images. Choisissez celui qui vous convient le mieux, que ce soit en raison de l'éclairage de bord parfait, des détails précis ou de l'angle que vous avez choisi, et ouvrez-le dans Adobe Photoshop.
Si vous avez pris des photos au format RAW, commencez par régler votre image dans Camera RAW. Je ne vous dirai pas les réglages exacts pour ma photo, mais je vais vous donner quelques indications. En fonction de la qualité d'exposition de votre image, j'ajuste votre exposition jusqu'à ce qu'elle paraisse légèrement sombre, puis je diminue légèrement la luminosité et le contraste afin de faire ressortir certaines ombres "image sombre et hantée".
Vous pouvez ensuite passer et augmenter / diminuer la saturation et le dynamisme. De plus, si votre image en tant que balance des couleurs pose problème à ce stade, il serait judicieux de corriger celles-ci maintenant..
(Passez à l'étape 13 pour les masques de calque)
Nous avons maintenant l'image corrigée de notre sujet dans Adobe Photoshop ouverte. Il est recommandé de toujours commencer par dupliquer votre couche d'image d'origine. Cela garantit que nous aurons toujours notre version originale corrigée. Commençons par l'outil Clone Stamp. J'aime considérer cet outil plus comme un pinceau que comme un "tampon", bien qu'il fonctionne dans les deux sens.
Choisissez l'outil Tampon de duplication dans la barre d'outils à gauche (voir l'image ci-dessous). Si votre taille de pinceau par défaut est petite, vous pouvez la redimensionner à l'aide des touches [et], plus petite et plus grande, respectivement. Échelle-la jusqu'à ce que tu puisses voir un cercle de taille raisonnable.
L'outil Tampon de clonage fonctionne en vous permettant de sélectionner une zone de l'image que vous souhaitez cloner. Cette zone sélectionnée sera dupliquée au fur et à mesure que vous la brosserez, en continuant dans le même chemin que votre souris. Je sais que cela semble déroutant, mais une fois que vous l'essayez, vous comprendrez vite.
Alt + Clic sélectionnera la zone que vous souhaitez dupliquer. Ensuite, tout ce que vous avez à faire est de cliquer ou de cliquer et de faire glisser pour commencer à peindre. Allez l'essayer sur votre image maintenant, il suffit de perdre son temps. Assurez-vous de sauvegarder d'abord!
J'espère que vous avez maintenant une solide compréhension de l'outil Clone Stamp. Sinon, continuez à pratiquer. Je sais que j'ai été horrible au début - bon sang, je ne suis toujours pas un expert.
Commençons par le bord de la plateforme de votre sujet. Pour moi, c’était l’un ou l’autre côté du morceau de bois sur lequel elle se tient (voir image ci-dessous). Assurez-vous d’avoir créé un nouveau calque et d’utiliser l’échantillon Tous les calques. Cela garantira que vous ne ruinez pas les pixels sur votre image réelle.
Alt + Cliquez sur l'arrière-plan situé derrière la plateforme de votre sujet pour lancer le clonage à partir de cette zone. Si vous avez choisi de commencer du côté droit, sélectionnez le côté droit de l'arrière-plan afin de travailler vers la gauche. Placez votre souris relativement près du bord extrême droit et commencez à peindre à gauche.
Remarque: La clé de l'outil Tampon de duplication est de sélectionner très souvent une nouvelle zone de votre image. également appelé sourcing ou échantillonnage. De cette façon, vos zones clonées ne ressembleront pas exactement à leurs homologues supérieures ou inférieures. Cela aide à cacher le fait que vous clonez estampillé.
Le reste du processus d'impression de clones est assez fastidieux. En termes simples, continuez simplement à rechercher votre image et effleurez tout ce qui ne devrait pas être là (trépied, plate-forme debout). Lorsque vous entrez dans des zones étroites, telles que les pieds d’un trépied, réduisez votre brosse avec [et continuez à créer et à cloner.
Si vous regardez l’image ci-dessous, vous verrez que j’ai fini de tout cloner, mais comme l’éclairage n’est pas parfaitement uniforme, j’ai cloné la mauvaise couleur chez moi. Créez un nouveau calque et nommez-le "Corrections". Répétez l'opération avec l'outil Tampon de duplication et essayez de faire correspondre au mieux la couleur et la texture correctes..
Si vous visualisez l'image ci-dessous, vous remarquerez que j'ai trop corrigé mes corrections et qu'elles sont maintenant trop sombres, mais ne vous inquiétez pas, l'étape 11 résoudra le problème.
Heureusement pour nous, nous mettons nos solutions sur une nouvelle couche, cela nous aidera énormément. Cmd + Clic (Ctrl + Clic sur PC) la vignette de votre calque "Fix ups". Cela va sélectionner les pixels dans ce calque.
À partir de là, allez à Fenêtre> Ajustements et votre boîte à outils Couche de réglage devrait apparaître. Cliquez sur le paramètre Luminosité et contraste, ce qui devrait créer un calque de réglage avec un masque de calque déjà défini sur votre calque "Corrections"..
Ajustez simplement la luminosité et le contraste jusqu'à ce que votre erreur de correction commence à fusionner. Si cela ne fonctionne pas pour vous, vous pouvez toujours essayer différents calques de réglage, en vous rappelant qu'il s'agit de calques de réglage, afin que vous puissiez toujours régler.
Pour ajouter une dernière touche d'assombrissement, nous allons ajouter un dégradé radial au-dessus de tout pour rendre le centre (d'où émet la lumière) plus lumineux que les bords de l'image..
Pour ce faire, créez un nouveau calque entre votre image originale non modifiée et votre version dupliquée, qui devrait également être vierge, et remplissez-le en noir. Créez un masque de calque sur l'original dupliqué (qui devrait maintenant être directement au-dessus du calque noir) et sélectionnez l'outil Dégradé..
Sélectionnez un dégradé noir à blanc, avec du noir à gauche. Ensuite, cliquez sur la vignette du masque de calque et maintenez la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser votre dégradé du milieu de l'image vers le haut. Vous ne devriez pas avoir à faire glisser le dégradé vers le haut, peut-être à environ deux tiers du centre. Expérimentez un peu jusqu'à obtenir le résultat souhaité.
Maintenant, vous avez terminé si vous avez pris la route du tampon de duplication! Si votre scène nécessite la technique des masques de calque, passez à l'étape suivante..
Heureusement pour vous, cette technique de post-traitement est beaucoup plus simple et plus esthétique. Laissez-moi vous expliquer le concept de base. Nous allons prendre notre image sans rien dedans et l'ouvrir dans Photoshop. Nous allons ensuite prendre notre image avec notre sujet, notre plate-forme debout et nos lumières et la placer sur un nouveau calque au-dessus de notre première image. Nous allons ensuite créer un masque de calque et repeindre notre sujet dans la scène. Commençons.
Cette première étape est plutôt simple: ouvrez votre image vide dans Photoshop et n’effectuez aucune modification. Puisque nous utiliserons deux photos, les modifications devront être exactement les mêmes, sinon votre sujet ne fusionnera pas avec la scène..
Ouvrez votre deuxième image, celle avec votre sujet et votre éclairage, et n'effectuez aucune nouvelle modification. Maintenant, dans Photoshop, appuyez sur Cmd + A (Ctrl + A sur PC) pour Tout sélectionner, puis revenez à l'image vide. Appuyez sur Cmd + V (Ctrl + V sur PC) pour coller l’image entière sur un nouveau calque au-dessus de l’image vide..
Vous devez maintenant avoir deux calques dans votre document, celui du bas est l'image vide et celui du haut, l'image complète. Créez un masque de calque sur le calque supérieur en cliquant sur le bouton Ajouter un masque vectoriel situé à droite, voir l'image ci-dessous. Cela créera un masque vectoriel sur votre calque supérieur, même si vous ne verrez aucune différence..
Appuyez sur D pour passer vos couleurs en noir au premier plan et en blanc sur fond, puis appuyez sur Alt + Suppr pour remplir le masque vectoriel en noir. Vous devriez maintenant voir que votre image vide.
Cliquez simplement sur la vignette du masque vectoriel noir dans la palette des calques. Appuyez sur X pour échanger vos couleurs de premier plan et d’arrière-plan. Sélectionnez un pinceau de taille correcte, en fonction de la taille de votre sujet. Commencez à peindre sur votre image où vous pensez que votre sujet est. Si vous le faites bien, vous commencerez lentement à repeindre votre sujet.
Assurez-vous de faire le tour de votre sujet, en prenant chaque centimètre. Une fois cela fait, vous pouvez revenir avec un pinceau noir pour "effacer" les détails que vous ne voulez pas voir, tels que les jambes du trépied, etc. Après avoir tout revu, vous pouvez appliquer plusieurs calques de réglage, en veillant à ce qu'ils ne soient pas masqués par un certain calque et modifiez votre image comme bon vous semble!
C'est tout! Si vous avez choisi la technique des masques de calque, vous constaterez que c'était beaucoup plus facile à accomplir. La méthode du tampon de duplication est beaucoup plus difficile, mais si vous le faites correctement, vous pouvez obtenir des résultats vraiment étonnants..
Quoi qu'il en soit, merci d'avoir lu, et j'espère que vous apprécierez expérimenter avec cette technique!
Accentsconagua