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Dans de nombreuses formes de portrait, nos clients attendent plus d’une belle image. Les portraits de seniors et les photos de fiançailles vous obligent à photographier plusieurs styles et styles différents. Pour rendre les choses plus difficiles, ces sessions ont généralement lieu dans un endroit et ne durent que quelques heures. J'ai récemment rencontré un danseur pour quelques portraits dans ces circonstances. Voyons comment les choses se sont développées.
Si vous avez une formation formelle en photographie, vous saurez que la plupart du temps, en salle de classe, vous êtes censé produire une seule et même image fabuleuse. Cependant, ce n'est généralement jamais le cas avec des clients du monde réel. Je n'ai jamais été embauché pour faire un portrait.
Lorsqu'on vous demande de faire un tournage comme celui-ci, vous devez éviter de vous faire piéger dans un endroit ennuyeux. Quelqu'un a peut-être une belle arrière-cour, mais si la seule chose qui le rend intéressant est une grande rangée de rosiers, alors chaque photo que vous prenez sera identique..
Si on me demande de photographier en extérieur, je choisis toujours un grand parc. Vous obtiendrez des étangs, de nombreux aménagements paysagers, peut-être même des belvédères et des ponts.
Cependant, pour ce tournage, je voulais être à l'intérieur. Cela signifiait trouver un espace assez grand pour que je puisse créer la variété. J'ai choisi une salle de concert ouverte que j'ai pu louer à un prix avantageux, car je l'utilisais le matin.
J'ai essentiellement deux équipements pour les portraits. J'ai un petit kit avec des flashs et un gros kit avec des monolights. Comme je n'avais pas à tout traîner dans un parc, j'ai apporté mon gros kit.
Parce que je faisais trois plans différents, je voulais garder mon éclairage assez standard. J'ai décidé d'utiliser deux monolights de 100 watts par seconde, tous deux dans des boîtes à lumière de deux pieds.
J'avais aussi un petit flash rapide installé sur un pied, au cas où j'en aurais besoin.
Je me retrouve à tourner de plus en plus de films ces jours-ci. Je ne sais pas si les gens commencent à apprécier l'habileté supplémentaire qu'il faut ou si je suis simplement plus heureux de l'utiliser.
Pour ce tournage, j'ai utilisé deux caméras. Le premier est un appareil photo de format moyen appelé Bronica SQ-A, qui fonctionne de manière similaire à un Hasselblad. Il tire 6x6cm négatifs. J'ai un kit de trois objectifs pour cet appareil photo, mais je n'ai utilisé que mon objectif 150 mm f / 4 pour ce tournage. Cet objectif est similaire à un objectif de 85 mm sur un appareil photo numérique à cadre complet.
J'ai aussi apporté un Fuji GW690II. Cet appareil photo utilise également un film de format moyen, mais fonctionne comme un télémètre. Il produit des négatifs de 6x9cm, comme son nom l'indique. La caméra a un objectif fixe de 90 mm f / 3.5, ce qui équivaut à environ un objectif de 40 mm sur un appareil photo numérique à cadre complet.
J'ai aussi apporté un photomètre et mon Nikon pour des tests.
Le film est coûteux à acheter, difficile à photographier, fastidieux à traiter et lent à numériser ou à imprimer. Ce n'est pas pour les faibles de coeur. Cependant, il y a trois raisons pour lesquelles j'ai choisi d'utiliser un film pour ce tournage.
Premièrement, la taille de votre capteur ou de votre film affecte votre profondeur de champ. L'ouverture, la distance et la distance focale sont les facteurs les plus courants qui modifient votre profondeur de champ, mais les capteurs plus grands ou les gros morceaux de film permettent d'obtenir une profondeur de champ inférieure, toutes choses égales par ailleurs..
Deuxièmement, le Bronica et le Fuji fonctionnent avec des volets à battants. Les obturateurs vous permettent de synchroniser votre flash à n’importe quelle vitesse. La plupart des systèmes reflex numériques vous permettent uniquement de synchroniser avec les flashs de studio à 1/125 de seconde ou moins. À l'exception des appareils photo numériques de format moyen super coûteux, très peu d'appareils photo numériques grand public sont équipés de volets à feuilles. La série Fuji X100 est une exception notable.
Enfin, avec mes appareils photo argentiques, je peux utiliser un film Ilford Pan F + à grain ISO 50 grain extrêmement fin. Mon Nikon D700 ne me permet d’utiliser que l’ISO 100, en élargissant les paramètres ISO. Le film 50 ISO me permet de photographier avec une profondeur de champ moins profonde dans des conditions d'éclairage plus vives.
Toutes ces images étaient essentiellement des expériences. Nous voulions juste voir ce qui pouvait être fait. Chacun avait aussi sa propre facette technique que je développerai séparément.
Pour ma première image, je voulais le contraste de la peau claire de la danseuse avec un fond sombre et une sorte de support sombre. J'ai choisi le satin noir brillant. Je savais qu'avec un bon éclairage, je pourrais faire ressortir quelques points forts intéressants du satin, et en même temps, cela se fondrait également dans l'arrière-plan..
Pour l'éclairage, j'ai utilisé les deux boîtes à lumière. Ma lumière gauche était à pleine puissance et la lumière à droite était à demi puissance.
J'ai demandé à la danseuse de faire ce qui semblait naturel. Je me concentrais pour la maintenir au point et pour déclencher l'obturateur au plus fort des mouvements. Elle avait du mal à contrôler la longueur de satin de quatre mètres, nous l'avons donc divisée en deux dans le sens de la longueur afin qu'elle puisse avoir un long morceau dans chaque main..
La partie technique intéressante de cette image est que j’ai pu utiliser un objectif relativement long à l’intérieur pour obtenir une prise de vue complète, l’objectif de 150 mm du Bronica SQ-A. Si vous êtes en mesure de trouver un espace suffisant pour cela, vos images auront un aspect différent de celui des autres portraits sans soudure..
Vous pouvez obtenir une image à très faible distorsion qui fonctionne bien avec les danseurs comme le stretch et le point. Si j'avais utilisé un objectif plus large pour mes images, les jambes ou les bras de la danseuse auraient peut-être semblé déformés et d'une longueur comique..
Pour le deuxième portrait, j'ai décidé d'utiliser le sol comme arrière-plan. Ce lieu a récemment mis en bois franc, et je ne voulais pas le perdre. Ce portrait mettrait en vedette une tenue de danseuse du ventre au lieu de la tenue de danse moderne.
J'ai choisi la composition parce que je ne voulais pas le regard stéréotypé sur une danseuse du ventre. Cet angle laisse plus à l'imagination. J'ai utilisé le Fuji GW690II pour cette prise de vue, ce qui me permet d'avoir un cadre suffisamment lâche pour utiliser la règle des tiers et inclure la texture intéressante du fond.
J'ai utilisé le même type de configuration d'éclairage. Une boîte à lumière à gauche et à droite, mais c'était plus compliqué car le sol réfléchissait.
J'ai dû traiter le sol comme s'il s'agissait d'un fond en miroir car il était brillant. Vous pouvez voir sur cette photo de test que je devenais un point chaud au sol autour de ma danseuse.
Pour résoudre ce problème, je devais élever l'angle de mes lumières afin qu'elles ne soient pas du tout dirigées vers le sol. Parce que mes lumières étaient légèrement orientées vers le haut, je pense que j'ai dû baisser leur altitude. Cela a fonctionné pour la plupart de l'image, mais il y a une ombre légèrement étrange sur son visage causée par cela. Si j'avais plus de temps, j'aurais pu utiliser un grand panneau d'affichage pour empêcher la lumière de frapper le sol.
Pour mon dernier coup, je ne voulais pas capturer la danseuse en action, je voulais faire un coup plus en arrière-plan. Cette architecture avec les grandes fenêtres, la peinture qui s'écaille et le vieux radiateur suggèrent tous une sensation de coulisses.
Pour ce cliché, j'ai un peu modifié l'éclairage. J'ai utilisé ma lampe standard et ma boîte à lumière sur la gauche, mais j'ai décidé de passer mon autre lampe à un petit flash rapide dans un grand parapluie. Laisse moi expliquer pourquoi.
Cette image a posé un problème. Normalement, le moyen le plus simple d'éliminer les ombres sombres et brûlées d'une image consiste à éloigner votre sujet de l'arrière-plan. Sur cette image, la danseuse devait être contre le mur pour interagir avec le radiateur.
Un autre moyen courant d'éliminer les ombres consiste à utiliser un éclairage latéral pour les déplacer en dehors de la scène. La composition large dans ce tir a rendu cela impossible aussi.
Je décide d'utiliser ma lumière principale de gauche afin que la plus grande partie de son ombre tombe sur le côté du radiateur. Ensuite, j'ai utilisé le petit stroboscope, que je pouvais régler à très basse puissance pour combler les autres ombres causées par ses jambes. Le parapluie est encore plus grand et plus doux et mes boîtes à lumière.
La fenêtre était un autre défi à travailler. Il faisait très clair dehors. Cependant, l’obturateur à lames du Fuji GW690II m’a permis d’utiliser une vitesse d’obturation de 1/500 et de toujours synchroniser avec mon flash. Cela combiné avec le film 50 ISO, et j'étais prêt à obtenir une exposition adéquate à l'extérieur.
Nous avons couvert de nombreuses techniques et stratégies différentes dans ce tutoriel. La chose la plus importante à retenir lors de la prise de plusieurs looks en une session est que vous avez besoin d'un plan.
Vous n'avez pas besoin de tout savoir, mais pour ce tournage, je savais que je voulais faire un portrait à la lentille longue sur un fond noir, un plan au dessus, puis quelque chose utilisant les vieux éléments d'architecture..
Le reste ne faisait que s’adapter aux défis qui se présentaient. J'espère que les astuces de ce didacticiel vous apporteront davantage de confiance la prochaine fois que vous êtes censé livrer diverses images du même sujet..
Des questions ou des pensées? Laissez moi un commentaire!
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