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L'un des aspects les plus importants de la photographie numérique est le post-traitement; c'est tout aussi important que la séance photo elle-même. Pensez à votre flux de travail post-traitement comme à votre chambre noire personnelle; comment vous y prendrez déterminera la qualité et la valeur de production de vos photographies.
Dans cet article, nous allons passer en revue un flux de travail complet, à partir du moment où vous téléchargez vos photos sur votre ordinateur jusqu'au produit fini. Avant de passer au post-traitement, je vais toutefois passer en revue quelques conseils et astuces sur la façon de garder vos photos organisées avec Bridge. Je vais expliquer les pratiques et les techniques que j'ai apprises et adoptées comme étant les miennes. N'hésitez pas à les imiter dans votre propre travail, ou si vous avez de meilleures façons de suivre les mêmes étapes, assurez-vous de donner votre propre conseil à moi-même et aux autres lecteurs de cet article..
Personnellement, je recommanderais cet appareil photo à quiconque songe à faire de la photographie un véritable passe-temps (ou tout appareil photo de la gamme Digital Rebel, d'ailleurs). Tous les reflex numériques conviendraient, mais j’ai choisi Canon plutôt que tout simplement parce que c’est la marque avec laquelle j’ai appris, et c’est la marque avec laquelle j’ai commencé à construire ma petite collection d’accessoires.
Je vous fournirai les images dont vous avez besoin pour ce didacticiel, mais si, à l'avenir, vous souhaitez appliquer ces techniques à vos photos, je vous recommande fortement d'écouter ce que tout le monde vous dira: envisagez l'achat d'un reflex numérique pouvez.
Adobe Photoshop CS4 avec Bridge CS4
Aucun programme ne satisfera tous vos besoins en matière de retouche et de manipulation de photos comme Photoshop. Ce n’est certainement pas le programme le moins cher disponible, mais c’est probablement le meilleur. Enfin, pour vous donner le maximum de puissance et de contrôle sur vos photos, un flux de travail Bridge, Camera RAW, Photoshop est probablement aussi performant que tout autre..
Gardez vos fichiers source organisés et séparez-les des travaux en cours.
C'est très important. En gardant vos négatifs numériques organisés, vous pourrez y revenir si vous souhaitez à tout moment recommencer. Rien n'est plus frustrant que de perdre son temps au milieu d'un travail en cours et de découvrir que vous avez perdu les fichiers d'origine. De plus, une fois que vous aurez amélioré votre post-traitement, cela vous permettra de revisiter d'anciennes images et d'améliorer le résultat final..
Voici un aperçu de mon dossier de photographie et de sa structure de fichier:
L'idée principale est de établir un système et s'y tenir. Vous pouvez, par exemple, utiliser les paramètres de votre appareil photo pour lui permettre d’organiser vos prises de vue par date. C’est alors une simple opération de copier-coller dans votre dossier source. En organisant toutes vos photos de la même manière, il vous sera beaucoup plus facile de revenir à des images anciennes, de trouver des événements ou des projets spécifiques et de vous rendre la vie plus facile..
Une fois que votre système est en place, accédez au dossier source où se trouvent toutes les photos de votre événement dans Bridge. Je suppose que je connais un peu Bridge, donc si vous êtes novice dans ce domaine, je vous recommande de lire cet article afin de vous familiariser avec le programme et son potentiel..
Bridge propose de nombreuses fonctionnalités pour vous aider à évaluer, trier et parcourir les images, mais celle que j'utilise le plus souvent est la Mode de révision, ou carrousel comme je l'appelle. Pour l'activer, ouvrez le dossier que vous voulez parcourir et appuyez sur Ctrl / Cmd + B.
Le carrousel est une fonctionnalité très simple mais incroyablement utile. Utilisez simplement les touches fléchées gauche et droite pour parcourir les images et rechercher celles que vous préférez. Si vous n'aimez pas une image, appuyez sur la touche Bas pour la supprimer du carrousel. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez appuyer sur Esc quitter le mode Review ou cliquer sur le X dans le coin inférieur.
Bridge a sélectionné les images restantes dans le carrousel. Vous pouvez inverser la sélection et effacer les mauvaises, mais il est beaucoup plus utile de procéder comme suit:
Au lieu de quitter le carrousel dès la sortie, cliquez sur le bouton Nouvelle collection icône juste à côté du X (elle ressemble à une fenêtre avec un petit signe plus). Cela créera une collection avec toutes les images qui sont restées dans le carrousel. De cette façon, vous avez enregistré une collection à partir de laquelle vous pouvez accéder instantanément à toutes les images de votre projet pour la post-production..
Un autre excellent moyen de parcourir les photos est d’utiliser le Diaporama mode de visualisation. Pour activer, appuyez sur Ctrl / Cmd + L. Par défaut, vos images défilent automatiquement toutes les 5 secondes. Pour modifier les paramètres de diaporama par défaut, appuyez sur Ctrl + Alt / Cmd + Option + L et sélectionnez les paramètres souhaités dans la boîte de dialogue.
Entrez dans le monde merveilleux de la caméra RAW
Pour ouvrir Camera RAW, double-cliquez simplement sur un fichier RAW dans Bridge et Photoshop ouvrira automatiquement l'image dans l'application RAW. Cependant, d'autres types de fichiers ne sont pas définis par défaut sur Camera RAW, mais il existe plusieurs solutions de contournement. Pour ouvrir presque toutes les images de Camera RAW dans Bridge, sélectionnez une image et appuyez sur Ctrl / Cmd + R. Ceci est particulièrement utile si vous souhaitez éditer plusieurs images à la fois en RAW (ou si vous voulez les éditer avec Camera RAW mais que vous n'êtes pas prêt à passer directement à Photoshop)..
Une fois que vous avez fait le saut dans Camera RAW, cet écran intimidant vous accueillera:
Pour basculer en mode plein écran, appuyez sur la touche F..
Tout d'abord, jetez un coup d'œil à votre composition et à votre balance des blancs.
Habituellement, la première chose à faire est de jouer avec le Outil de recadrage (C) et le Outil de redressement (A) pour effacer toute partie de l’image inintéressante ou corriger les angles inattendus. Dans ce cliché, cependant, j’aime bien le cadrage original, je le laisse donc intact. Jetons un coup d'oeil à notre balance des blancs maintenant.
Étant donné que nous utilisons un fichier RAW, nous avons une plage beaucoup plus large pour modifier les paramètres de balance des blancs que nous le ferions avec d'autres formats. Cependant, je saute généralement les préréglages et privilégie une approche par essais. Regardez les paramètres suivants pour notre image:
1. Comme tiré - Il s'agit du paramètre de balance des blancs par défaut provenant de l'appareil photo. Habituellement ce n’est pas vraiment intéressant, alors je le laisse rarement là; même si je ne fais que de légères modifications.
2. Auto - J'essaie toujours le préréglage automatique de Camera RAW pour voir ce qu'il me donne. Plusieurs fois, c'est proche de ce que je finis avec. En d'autres occasions, c'est loin du but. Dans ce cas, c’est très proche de mon choix final (n ° 4) mais je pense toujours que cela manque de punch et de chaleur.
3. Outil de balance des blancs - La plupart du temps, c'est la meilleure façon de faire. Pour activer l'outil, appuyez sur la touche I. Il vous suffit ensuite de cliquer autour de l'image dans les parties qui, à votre avis, devraient être en blanc pour voir l'effet produit. Pour le numéro trois, j'ai cliqué sur le carrelage à titre d'exemple. Essayez de cliquer autour de l'image pour voir comment cela affecte la balance des blancs différemment..
Comme je l’ai déjà mentionné, cependant, nous recherchons dans ce cas un paramètre qui nous donnera plus de punch et de chaleur. Pour y parvenir, j'ai fini par utiliser 14 000 pour la température et +32 pour la teinte. De toute évidence, nous visons un certain type d’effet avec cette photo - vous voudrez peut-être quelque chose de plus subtil!
4. Choix final - Sans savoir où nous allons, ce choix de paramètres sera trop chaud et excessif. Mais ne vous inquiétez pas. Il est toujours plus facile (à condition de ne pas le pousser au-delà d'une certaine limite) d'atténuer les couleurs que de les créer. Nous espérons donc que ces paramètres fonctionneront pour nous, car nous augmenterons encore la saturation avant de passer à Photoshop..
Faire entrer la clarté
Maintenant que nous avons réglé notre balance des blancs, examinons la netteté de notre image. À la sortie de l'appareil photo, les images sont presque toujours un peu trop floues ou floues. Ce n’est pas nécessairement mauvais, tout dépend de ce que vous voulez de vos photos.
Pour celui-ci, nous voulons non seulement atténuer les contrastes, mais également augmenter la netteté. La clarté est le premier paramètre avec lequel je préfère jouer pour obtenir une netteté plus apparente dans mes images. Ce curseur très utile est situé vers le bas du premier onglet, groupé avec Saturation et Vibrance. je toujours commencez par cogner tout le chemin jusqu’à 100. Une fois que j’ai fait cela, j’utilise undo Ctrl / Cmd + Z pour basculer d'un pas en arrière et en avant pour voir ce que la bosse de clarté fait pour nous.
Dans ce cas, vous pouvez très facilement voir comment la réduction de la clarté a apporté le détail et la netteté autour des bulles d'eau sur le dos de notre modèle. je le dis apparemment crée la netteté parce que ce n'est pas vraiment ce qu'il fait.
Si vous regardez de près le détail de l'ombre, vous remarquerez qu'il crée également une obscurité sur ses jambes et une ombre très laide sur les cimes des arbres à l'arrière-plan. En effet, le paramètre de clarté contrôle en réalité ce que l’on appelle le contraste local. Il augmente le contraste et crée donc des halos autour des bords avec un fort contraste dans les images (comme le bord du ciel dans notre image). Vous obtiendrez généralement les meilleurs résultats en prenant ce paramètre aussi haut que possible sans créer de halo..
Même si le curseur de clarté est un excellent outil, il présente des problèmes avec certaines images. Pour cette photo en particulier, j'ai finalement choisi un niveau de netteté de +28. Jouez avec le curseur et voyez ce que vous aimez.
Avant de passer à l’affûtage, nous devons couvrir toutes les bases ici sur l’onglet Basique. La raison en est que nous allons éditer ici des valeurs qui affectent la quantité de bruit visible dans notre image, et nous voulons que ces paramètres soient abaissés avant de poursuivre..
J'ai essayé de regrouper cela en paires qui ont du sens pour moi; c'est aussi généralement la façon dont je les travaille, mais ce n'est pas la seule façon de le faire. Les deux premiers contrôlent les extrêmes de nos images. La récupération tente de ramener les détails dans les hautes lumières et Fill Light fait de même pour les zones sous-exposées. Jetez un oeil à ces exemples extrêmes:
Vous pouvez facilement voir comment Remplir la lumière a affecté les régions les plus sombres de l'image. Ce que Recovery fait dans la deuxième image pourrait ne pas être aussi évident. Cela est dû au fait que la plupart des zones surexposées de notre image sont complètement surexploitées. Cependant, si vous regardez de plus près, vous pouvez constater que Recovery a réduit le contraste, mis en évidence certains détails des nuages dans le coin supérieur gauche et réduit la valeur des surbrillances dans cette image..
Allez-y et jouez avec les curseurs pour vous faire une idée. Dans la plupart des cas, si vous appuyez sur ces curseurs jusqu’à 100, le résultat sera moche, mais tout dépend de l’image. J'ai décidé de partir Récupération à 68 ans et Fill Light à 38 ans.
Maintenant que nous avons ramené les détails des zones exagérées de notre image, nous devons nous assurer que nous n’avons pas perdu d’importants détails, tels que la force de nos noirs. Bien que Fill Light soit un excellent outil, il élimine toujours les zones noires de nos images; nous devrons donc utiliser ce curseur pour les compenser..
Sans surprise, nous utilisons le curseur Noir pour contrôler cela. Jouez dessus pour avoir une idée de la façon dont elle assombrit votre image, crée un contraste et apporte un peu de saturation. Ce curseur est généralement très sensible, vous devez donc généralement utiliser une valeur relativement petite. j'ai utilisé 15 pour les Noirs.
Mais nous n'allons pas nous arrêter là. Comme nous l'avons mentionné précédemment, je cherchais vraiment à obtenir un contraste plus fort pour cette image. Nous ne souhaitons pas non plus assombrir les détails de notre image, utilisez donc ces paramètres avec précaution. Un contraste plus élevé accentue la différence entre les couleurs et les niveaux de luminosité de votre image. Comme le curseur Noir, il a tendance à assombrir votre image, tout en ajoutant un certain degré de nervosité. J'ai choisi +60 pour le contraste:
Il peut être difficile de remarquer la différence entre les deux images, mais si vous effectuez la comparaison dans Camera RAW, vous remarquerez comment le contraste ajouté a ajouté de la valeur aux zones de saturation et d’obscurité de l’image..
Et avant de les oublier…
Il nous manque les deux dernières pièces du puzzle: exposition et luminosité. Ces deux paramètres sont des jumeaux presque identiques. Ils affectent tous les deux la luminosité de l’image. La seule différence réelle est que l'exposition a tendance à se concentrer sur les zones lumineuses et à les éclairer encore plus. La luminosité, par contre, fonctionne tout autour et se concentre davantage sur les tons moyens.
Je les mentionne parce qu’ils constituent un élément important de Camera RAW et qu’il n’ya pas de meilleur réglage que Exposure pour compenser un tir sur ou sous-exposé (dans les limites du raisonnable). Pourtant, pour cette image, j'aime la façon dont elle est exposée et que je n'ai pas envie de régler ces curseurs. Si vous en avez envie, vous pouvez augmenter légèrement le curseur Exposure pour donner à nos faits saillants plus de définition et de valeur..
Jetez un coup d'œil à notre image avant de passer à la netteté et à la réduction du bruit. Vous pouvez voir les réglages que j'ai utilisés jusqu'à présent, mais n'hésitez pas à les dévier chaque fois que vous estimez que le résultat final est meilleur.
Jetons un coup d'oeil à l'amélioration de notre image. Je vais passer par une brève explication de ce que fait chaque curseur. Si vous ne vous intéressez qu'aux valeurs que j'ai utilisées, jetez un coup d'œil sur les réglages de l'image 10..
Cependant, il serait peut-être préférable de jouer vous-même avec les curseurs et de voir comment ils modifient vos images. Pour mieux voir comment fonctionnent ces curseurs, je vous recommande de maintenir la touche enfoncée. Alt / Option touche pendant que vous déplacez les curseurs de haut en bas.
Parce que nous allons appliquer plus de netteté avec Photoshop, vous recherchez des valeurs qui ne seront pas
exagé notre image. Cependant, nous voulons affiner nos détails, nous devons donc chercher une sorte
d'équilibre. J'ai décidé d'aller haut sur les paramètres Détail et Rayon pour accentuer les bords de la
image, mais conserve le curseur Montant bas. Je me suis installé sur 28 pour le montant; 2,8 pour le rayon; 70
pour le détail; et 0 pour le masquage.
Prendre soin de son travail: suppression du bruit
L'un des inconvénients de la netteté est que cela augmente considérablement le niveau de bruit de votre image. En fonction de la quantité de bruit générée par votre image, Camera RAW et Photoshop ne sont peut-être pas assez puissants pour faire l'affaire (pour cela, vous avez besoin de plug-ins ou d'applications autonomes comme Topaz DeNoise, Noise Ninja, ou Noiseware.
Heureusement, dans cette image, il n'y a pas trop de bruit que nous ne pouvons pas gérer dans Camera RAW. Pour examiner vos paramètres de netteté et de gestion du bruit, accédez au troisième onglet de paramètres de Camera RAW appelé Détail..
La première chose que vous remarquerez peut-être, c'est que Camera RAW ne vous permet de prévisualiser l'effet de cet onglet sur votre image que si vous effectuez un zoom avant à 100% ou plus. En fonction de la résolution de votre moniteur et de la taille de l'image, cela peut s'avérer être une douleur, mais malheureusement, vous devez y faire face. Examinez l’image sans réduction de bruit:
La première chose à faire est de réduire la réduction du bruit des couleurs à 0 (le réglage RAW de l'appareil photo est 25 par défaut). Pourquoi vous faites cela pour deux raisons:
Le bruit étant surtout présent dans les zones les plus sombres des photos numériques, j'ai décidé de me concentrer sur le visage et les cheveux de notre modèle. Jouez avec les deux curseurs de suppression du bruit pour vous en faire une idée. Je me suis installé sur 25 pour la luminance et 12 pour la couleur.
Nous avons encore besoin de plus de couleur!
Enfin, nous jouons avec les curseurs Vibrance et Saturation que nous avons ignorés auparavant. Normalement, nous sautions à la LGV / Niveaux de gris Onglet ainsi pour modifier différemment des couleurs spécifiques, mais dans cette image, nous examinerons les outils de manipulation des couleurs plus spécifiques et plus détaillés disponibles dans Photoshop. Nous allons donc concentrer nos efforts sur les couleurs cette fois-ci dans l’onglet Basique.
Comme pour le curseur de clarté, vous pouvez commencer par ajuster ces paramètres en plaçant Vibrance jusqu'à 100. Ce curseur contrôle la saturation des couleurs sous-saturées de votre image. Lorsque vous faites glisser le curseur vers le haut, l’ensemble de l’image gagne en saturation, mais si vous regardez de plus près, vous remarquerez en quoi elle affecte les couleurs sous-saturées..
Ne vous inquiétez pas si l'image semble trop colorée pour l'instant; c'est ce que le curseur de saturation est là pour. Après avoir heurté la saturation avec Vibrance, réduisez légèrement la saturation pour réduire les couleurs de l'image. J'utilise cette technique très utile pour préparer des photos comme celle-ci. D'autres fois, lorsque vous souhaitez minimiser certaines couleurs, cela peut ne pas être la meilleure technique; Rappelez-vous toujours que ce que vous faites à une image dépend de ce que vous voulez en faire.
Maintenant, dans cette image j'ai gardé Vibrance à 100, mais souvent c'est trop. J'ai descendu Saturation à environ -28 dans ce cas.
Voilà qui conclut notre visite du logiciel Camera RAW d’Adobe. En résumé, voici les paramètres que nous avons examinés et, à tout le moins, les valeurs que j'ai finalement choisies pour chacune d'entre elles. Mais ne vous en tenez pas à ce que je dis, mot à mot, expérimentez avec les formidables outils dont vous disposez. C'est la meilleure façon d'apprendre.
Nous avons encore un long chemin à parcourir dans Photoshop (que nous verrons plus en détail dans la prochaine partie de ce didacticiel), mais pour l’instant, jetez un coup d’œil à notre produit fini tout droit sorti de Camera RAW:
Pas mal! Certainement meilleur que le fichier RAW avec lequel nous avons commencé. Dans cette image, nous cherchions à utiliser la couleur et le contraste pour créer un effet spectaculaire, ce qui a motivé bon nombre des choix que nous avons faits en cours de route. Il existe de nombreuses possibilités et alternatives, choisissez donc celle qui vous convient le mieux pour vos propres images..
Merci d'avoir lu et j'espère que vous avez pu apprendre quelque chose de cette expérience. Si cela vous a plu, assurez-vous de rester à l'écoute pour la partie 2 de ce tutoriel, où nous allons passer à l'image suivante et livrer le produit final promis au début de cet article.
Dans la deuxième partie de ce didacticiel, nous aborderons la manipulation sélective des couleurs, en utilisant des niveaux de réglage pour augmenter et gérer le contraste, la saturation et la température de couleur, ainsi que les différentes utilisations du filtre passe-haut et des modes de fusion pour augmenter encore le contraste tonal. acuité.
Accentsconagua