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Dans la deuxième partie de ce didacticiel RAW, nous poursuivrons notre flux de travail de post-production afin de créer un produit final stylisé. Nous allons commencer par l’image finale de la première partie de notre tutoriel, et passer directement dans Photoshop!
Avant de commencer, il est utile de rappeler que ceci est la deuxième partie de notre didacticiel sur les flux de travaux RAW / traitement. C'est une bonne idée de lire la première partie avant de continuer.!
Encore une fois, voici un aperçu de notre image finale:
Si vous avez toujours Camera RAW ouvert avec notre image, continuez simplement en cliquant sur le bouton Ouvrir une image. Sinon, double-cliquez sur l'image dans Bridge et Photoshop l'ouvrira pour vous. Puis cliquez sur le bouton Ouvrir une image et vous êtes prêt à partir.
La première chose que nous ferons maintenant consiste à examiner les éléments de notre image qui peuvent être gênants. ceux qui se battent pour attirer l'attention avec notre sujet principal. Personnellement, je ne pensais pas qu'il y avait de gros problèmes de ce type sur notre image, mais vous pouvez ne pas être d'accord. Le visage de la jeune fille à l'arrière-plan, par exemple, pourrait nous poser problème.
Bien que nous puissions très bien la cloner, je pense que ce n'est pas absolument nécessaire dans ce cas. Comme meilleure alternative, nous pouvons nous effacer de notre passé pour nous aider à réduire la profondeur de notre champ et à attirer l'attention là où nous le voulons..
Profondeur de champ croissante
L’approche la plus simple pour augmenter la profondeur de champ consiste généralement à estomper l’arrière-plan, ou d’autres zones de notre image, sur lesquelles nous souhaitons éloigner la mise au point. Bien que cela ne crée pas réellement le même effet que votre appareil photo (en particulier lorsque vous utilisez des lumières vives dans des prises de nuit), utilisé avec modération, il peut donner une petite profondeur supplémentaire pour attirer l'attention sur notre sujet. Vous voudrez peut-être aussi jeter un coup d’œil au screencast que nous avons publié pour un didacticiel pas à pas de Photoshop sur la recréation de la profondeur de champ.
Nous ne souhaitons pas réduire la mise au point sur l'ensemble de notre image. Nous allons donc dupliquer notre calque de base pour rétablir la mise au point sur l'image une fois le flou appliqué. Pour dupliquer le calque, appuyez simplement sur Ctrl / Cmd + J à saut le calque sélectionné dans un nouveau. Vous pouvez également faire glisser votre calque vers le bouton Nouveau calque situé au bas de la palette Calques, mais les raccourcis clavier sont généralement plus rapides..
Sélectionnez votre calque dupliqué et choisissez l'option Flou gaussien dans le menu Filtres.. Filtre> Flou> Flou gaussien…
Une fois que vous avez sélectionné Flou gaussien, une boîte de dialogue contenant une zone d’aperçu et un curseur vous permet de modifier l’effet. Fondamentalement, plus le rayon est élevé, plus l'effet de flou est intense. Nous voulons un flou relativement doux pour notre fond dans ce cas, alors j'ai choisi 6 comme valeur pour le rayon.
Nous avons maintenant brouillé toute notre image; pas exactement ce que nous voulons. Pour corriger cela, nous masquerons les parties de notre image que nous ne voulons pas brouiller dans la prochaine étape..
Comment porter un masque correctement
Pour ceux d'entre vous qui ne savent pas ce qu'est exactement le masquage ni comment il fonctionne, considérez le concept comme une couche supplémentaire dans vos couches. Lorsque vous attribuez un masque à un calque, ce que vous ajoutez est essentiellement un calque invisible contrôlant l'opacité de votre calque de base..
Photoshop lit le contenu du masque et affiche des parties du calque de base en conséquence. Dans le masque, l'opacité sera représentée par le noir, le blanc et les nuances entre les deux; le noir étant une opacité de 0%, le blanc de 100% et le gris variant en valeur. Si vous n'êtes pas complètement à l'aise avec ce concept, je vous suggère de regarder cet extrait de la bibliothèque Lynda.com qui explique le concept en détail..
Avec votre calque flou sélectionné, allez au bas de la palette Calques et cliquez sur le bouton Ajouter un masque de calque bouton (c'est le carré gris avec un cercle blanc à l'intérieur). Alternativement, vous pouvez aller à Calque> Masque de calque> Tout révéler.
Une boîte blanche apparaît à côté de la zone d'aperçu de la couche contenant vos informations de masquage. Le vôtre est tout blanc car il révèle actuellement toute votre image; dans mon exemple, j'ai déjà masqué les parties du calque que nous ne voulons pas (à savoir le premier plan et le sujet). Comme vous pouvez le constater, j'ai masqué notre calque de copie d'arrière-plan en peignant en noir le masque de calque sur les points de focalisation de notre image..
Tout ce qu'il faut pour masquer est alors de saisir votre Outil Pinceau et commencez à peindre en noir sur ce que nous voulons cacher. Assurez-vous de sélectionner d'abord votre masque en cliquant dessus (vous remarquerez un cadre de sélection autour de la petite image d'aperçu indiquant qu'il est actuellement sélectionné). Il suffit de peindre en noir avec un pinceau doux sur notre sujet et le sol et vous verrez comment il masque le calque, permettant ainsi au calque situé en dessous de s’afficher..
Cela ne doit pas nécessairement être parfait, mais assurez-vous de bien peindre les bords de notre modèle, en particulier les cheveux. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez Alt / Option Cliquez l'image d'aperçu du masque de calque pour l'afficher en grand. Peignez sur les zones manquées dans le modèle, puis cliquez n'importe où sur la palette des calques, à l'exception de l'icône d'aperçu Masque de calque..
Activez et désactivez la visibilité du calque pour voir son effet sur l'image. Dans ce cas, j’ai pensé que le flou gaussien que nous avions appliqué était trop, c’est pourquoi j’ai heurté visibilité de la couche à environ 50%. Ensuite, j'ai appliqué un léger flou sur le masque lui-même pour faciliter la transition de notre masque. Pour effectuer cette dernière étape, il suffit de sélectionner à nouveau le masque de calque, puis passez à Filtre> Flou> Flou.
Conseil: Pour des raisons d'organisation, il est toujours judicieux d'attribuer des noms contextuels à vos calques. Ce n'est pas tout à fait nécessaire, mais extrêmement utile.
Maintenant que nous nous sommes occupés de certains éléments fondamentaux de la composition de notre image, voyons comment nous allons manipuler les couleurs pour les rendre plus intéressantes et plus efficaces..
Tout au long de la première partie, nous avons examiné l'augmentation du contraste et de la netteté de notre image. Nous allons continuer à le faire dans Photoshop, mais nous allons également manipuler les couleurs de notre image pour créer une composition plus intéressante. J'ai choisi de me concentrer sur les rayures du short de surf de notre modèle.
Actuellement, les bandes ne sont pas du tout intéressantes. Avec un peu de saturation, nous pouvons facilement en faire un élément plus fort de la composition. Nous allons utiliser plus de masques et Couches Teinte / Saturation pousser la couleur des rayures comme ceci:
J'ai également ajouté les masques que j'ai utilisés pour chaque bande. Si vous remarquez que le rouge (en haut) est le seul à suivre précisément les bords de sa bande. Le vert (au milieu) passe également dans les rayures jaunes, et dans le bleu (en bas), je ne me suis pas vraiment soucié des bords. Cela peut sembler contre-intuitif au début, mais pour nos niveaux d’ajustement, notre masquage n’aura pas besoin d’être parfait..
La première est la bande bleue, qui est aussi la plus simple. Nous commençons par créer un Couche de réglage teinte / saturation. Ouvrez le panneau de réglage et sélectionnez le réglage approprié. Vous pouvez également utiliser le menu déroulant situé dans la partie inférieure de la palette Calques (le cercle demi-blanc, demi-noir) et sélectionner Teinte / Saturation. Examinez les premiers éléments de l'illustration suivante si vous avez besoin d'aide pour trouver la palette des calques de réglage ou le menu déroulant..
Une fois que vous l'avez trouvé, vous serez accueilli par un panneau de réglage comme celui ci-dessus à droite. La première boîte de sélection contient un certain nombre de préréglages différents qui ne sont pas particulièrement utiles. Nous les ignorerons donc. Le second, qui affiche maintenant Maîtriser, détermine les couleurs affectées par le calque de réglage. Puisque nous commençons avec notre bande bleue, allez-y, sélectionnez Blues dans le menu déroulant. Vous verrez immédiatement que la barre de couleur au bas du panneau s’allume et affiche la gamme de couleurs actuellement sélectionnée. Le laisser tel qu'il est.
Alors maintenant, nous allons enfin travailler sur la couleur des rayures, et nous allons ajuster les trois curseurs de la Teinte / Saturation calque de réglage pour le faire. Si vous avez rencontré ces curseurs, avancez. Si ce n'est pas le cas, voici une explication simple: Hue va changer la coloration de votre image, en la poussant à l'endroit où vous déplacez le curseur; assez facile. Encore plus simple, la saturation augmente l'intensité des couleurs de votre image. Enfin, la clarté le rend plus brillant ou plus sombre. Simple mais très puissant. Suivez simplement les valeurs indiquées si vous souhaitez suivre ce que je fais ou si vous êtes libre de faire ce que vous voulez. Je me suis installé sur +10 pour la teinte, +52 pour la saturation et +17 pour la luminosité.
Maintenant que nous avons créé notre calque de réglage, vous remarquerez qu'il affecte également les parapluies bleus à l'arrière-plan et donne un aspect inhabituel à la piscine. Cela nécessite un masque simple qui limite notre calque de réglage à la bande bleue. Alors sélectionnez le masque sur votre calque de réglage (il est créé automatiquement), inversez-le (Ctrl / Cmd + I) pour le rendre noir et peindre en blanc sur la bande. Vous pouvez regarder l'étape précédente pour avoir une idée de la façon dont j'ai masqué ce calque (c'est le masque du bas sur la photo)..
Jusqu'à ce que nous avons trouvé la mer de vert
C'est un processus très similaire pour notre bande verte, alors créez un nouveau Couche de réglage teinte / saturation et sélectionnez Légumes verts dans le menu déroulant. Qu'est-ce que tu dis? Il n'y a pas d'option verte? Ne vous inquiétez pas car vous allez en fabriquer un vous-même. Pour l'instant, sélectionnez Jaunes du menu, qui est assez proche. Pour bien sélectionner les verts dans notre image, nous devrons utiliser un nouvel outil..
Alors, avec vos jaunes sélectionnés, appuyez sur le bouton Pipette à partir du bas du panneau de réglage et cliquez autour de la bande verte dans l’image pour obtenir une bonne sélection de verts. C'est un peu un hasard et il n'a pas besoin d'être parfait, alors ne vous inquiétez pas. Jetez un oeil à ma sélection ci-dessous et obtenez juste quelque chose de similaire. Vous pouvez toujours ajuster la sélection manuellement en déplaçant les poignées. Considérez-le comme l’inverse d’un masque, avec les poignées extérieures indiquant les couleurs que notre calque de réglage atteindra et le gris intérieur plus foncé indiquant l’emplacement sur lequel il se concentrera..
Et après cela, il suffit simplement de cogner les curseurs comme suit: +27 pour la teinte, +20 pour la saturation et +15 pour la luminosité.
Comme dans le calque de réglage précédent, nous avons un problème avec d'autres zones de notre image affectées. Alors, masquons-les et ne révélons que la bande verte. Cela nécessitera un peu plus de précision cette fois-ci, mais rien que vous ne puissiez gérer avec un pinceau doux. Je ne me suis pas arrêté là, cependant. Parce que je sentais que les rayures jaunes avaient besoin de plus de vibrance, je les ai masquées dans le masque de calque pour les laisser partager les effets de nos ajustements. Bien que nous ayons sélectionné les verts précédemment, le calque de réglage affecte toujours les jaunes de notre image. Comme vous l'avez probablement deviné, comme le vert et le jaune sont très proches l'un de l'autre dans la gamme de couleurs, nous avons également sélectionné partiellement certains jaunes de notre image..
Maintenant, les couleurs de notre image commencent vraiment à se démarquer. Un peu trop pour le moment, mais ne vous inquiétez pas car nous allons régler ce problème plus tard!
Je vais vous montrer à quelle profondeur le trou de lapin va
Et encore une fois, pour notre dernière bande, nous utiliserons un autre Couche de réglage teinte / saturation pour changer la bande jaune inférieure en rouge. Créez donc un nouveau calque et sélectionnez les jaunes. Cette fois, j'ai choisi -45 pour la teinte, +22 pour la saturation et -10 pour la luminosité. Cette fois, cependant, notre masquage est un peu plus élaboré:
Comme vous pouvez le constater, mon masque n’est pas tout à fait parfait. Il suit le bord supérieur de la bande jusqu'à la ligne et fait du bon travail en bas, là où ça compte un peu moins. Rappelez-vous simplement que vous devez vous calmer et peignez votre pinceau dans le rouge lorsque vous masquez le calque de réglage. Une fois que vous êtes satisfait, passez à l'étape suivante: nous allons commencer une série d'ajustements différents pour affiner davantage l'image et atténuer la saturation, entre autres choses..
La première place est un Couche d'ajustement de la carte en dégradé alors trouvez-le dans le panneau d'ajustements (c'est le bouton avec un dégradé), ou dans le menu déroulant des calques d'ajustement, et créez un Noir à blanc carte de dégradé (noir à l'extrémité gauche du dégradé). Votre image a maintenant l'air en noir et blanc. Ensuite, maintenez le mode de fusion Normal et baissez le Opacité à environ 30%. Comme vous pouvez facilement le constater, cela crée un effet intéressant sur notre image, qui ne peut pas être tout à fait atteint en réduisant simplement la saturation. À mon avis.
La prochaine étape est un ajustement des niveaux pour nous aider à assombrir notre ligne d’arbre et à éliminer un peu de la teinte rougeâtre globale que nous obtenons jusqu’à présent sur l’image. Pour ce faire, nous allons créer un Couche de réglage des niveaux. Mais nous ne travaillerons pas sur l’ensemble de l’image, mais uniquement sur les canaux rouge et vert. Pour les sélectionner, cliquez sur le menu déroulant qui montre actuellement RVB et choisir rouge comme dans l'image ci-dessus.
Alors allez-y et assombrissez ces rouges en déplaçant la poignée noire jusqu'à environ 14. Ce que cela va faire, c'est enlever une partie de la teinte rouge laide que des parties de notre image, comme les cheveux de notre modèle, ont acquises tout au long de notre post-traitement. Répétez cette étape avec le canal vert, mais cette fois, augmentez-le à environ 4 seulement. Cela assombrit nos greens, qui sont principalement la limite des arbres en arrière-plan, un peu.
Votre image devrait bien paraître en ce moment, mais nous avons encore quelques ajustements et finitions à apporter pour que ce soit vraiment spectaculaire. Allez-y, voyez comment nous avons progressé et si vous aimez les changements que nous apportons. Revenir à votre image d'origine et vérifier vos progrès est une partie importante du post-traitement et un très bon test pour voir si vous poussez trop votre image.
Contraste, netteté et plus de contraste
La prochaine série de trois réglages est celle que j’ai apprise en regardant les techniques d’autres photographes et divers tutoriels vidéo. Je les ai adoptées dans mon propre flux de travail et je les utilise dans une certaine mesure dans presque toutes mes photos..
Nous allons commencer par créer une copie de ce que nous avons jusqu'à présent. Pour ce faire, assurez-vous que tous les calques sont visibles et sélectionnez le calque supérieur. Puis appuyez Ctrl + Alt + Maj + Cmd + Option + Maj + E créer un nouveau calque contenant une copie aplatie de notre document à ce jour. Nous allons avoir besoin de trois copies, alors utilisez notre raccourci de confiance (Ctrl / Cmd + J) pour créer deux autres copies de cette couche. Donnez-leur les noms suivants (je les désignerai comme tels) et vous êtes prêt à partir: "passe-lumière soft-light", "passe-haut hard-light" et "superposition".
Commençons par notre couche "superposition", car c'est l'ajustement le plus simple. Tout d'abord, rendre les deux autres invisibles. Puis désaturez votre calque en appuyant sur Ctrl + Maj / Cmd + Maj U. Puis changez le mode de fusion en Superposition et opacité inférieure à 40% et alto: vous avez un contrôle instantané et réglable du contraste sur votre image. Cette technique éclaire les tons clairs et assombrit les tons foncés de votre image pour un effet très cool et rapide..
Les deux couches suivantes nécessitent un effet légèrement plus compliqué, mais ce sont de très bonnes méthodes pour augmenter la netteté, le contraste des tons et l’accentuation des couleurs dans les images. Pour commencer, rendez-les à nouveau visibles et sélectionnez celui "soft-light". Ensuite, choisissez le filtre passe-haut: Filtres> Autres> High-Pass. Un menu contextuel apparaît pour le filtre contenant un seul curseur, le rayon. À toutes fins pratiques, cela fonctionnera de la même manière que le curseur Clarity dans Camera RAW. En d'autres termes, en raison du mode de fusion que nous allons donner ultérieurement à cette couche, la quantité de rayon que nous appliquons déterminera comment cette couche affectera le contraste tonal au-dessus de la netteté. Allez-y et sélectionnez une valeur assez grande de 20 pixels comme dans la capture d'écran ci-dessous.
La couche "lumière dure" est similaire. Nous utiliserons le même filtre passe-haut. Nous voulons appeler le dernier filtre, mais nous devons modifier les valeurs. Pour ce faire, utilisez le raccourci clavier Ctrl + Alt / Cmd + Option F et la boîte de dialogue du filtre passe-haut apparaîtra à nouveau (Ctrl / Cmd + F réapplique le dernier calque utilisé avec les mêmes paramètres). Il utilisera par défaut les derniers paramètres utilisés. Cette fois, cependant, abaissez le rayon pour 3 pixels.
C'est maintenant que commence la partie amusante. Nous pouvons jouer avec les modes de fusion et les niveaux d'opacité pour choisir le meilleur effet. Dans ce cas, j'ai choisi des valeurs pour illustrer l'idée, mais je vous invite à les expérimenter et à les manipuler. Une chose à noter est que comme toute technique de netteté, cela fera ressortir et créera beaucoup de bruit.
Avec la couche "lumière dure", nous allons nous concentrer sur l’apport de netteté supplémentaire de notre image, nous allons donc utiliser un mode de fusion Lumière forte. La couche "lumière douce", quant à elle, est entièrement axée sur le contraste des tons et fait ressortir nos valeurs de couleurs. Choisissez, vous l’avez deviné, un mode de fusion de Lumière douce. Après ces deux modifications, vous pourrez enfin voir comment cette technique affecte notre image et quelle en est la netteté. En clair, c’est beaucoup trop. Ne vous inquiétez pas, c'est ici que notre ami Opacité entre; ramenez les deux à environ 45% et jouez autour de ces niveaux et sélectionnez ce qui vous convient le mieux.
Important: Les trois techniques que nous venons d'explorer sont très puissantes. Les modifications de l'opacité et du mode de fusion peuvent modifier considérablement leur impact sur votre image. Je les utilise beaucoup parce que j'estime qu'ils peuvent vraiment donner à une image le coup de poing final que je cherche toujours, mais peut-être n'êtes-vous pas d'accord. Dans tous les cas, assurez-vous de jouer avec ces techniques et, si vous aimez ce qu'elles apportent, adoptez-les dans votre propre flux de travail..
La touche finale
Jetons un coup d'œil à notre image jusqu'à maintenant (cliquez sur l'image pour l'agrandir):
Nous avons parcouru un long chemin à partir de notre image RAW d'origine et il ne reste plus que quelques ajustements. Tout d'abord un Couche d'ajustement de l'exposition pour donner à ces reflets un peu plus de luminosité, un Couche de courbes pour augmenter le contraste, et un Filtre photo pour refroidir un peu l'image. Ces ajustements sont explicites, je ne vais donc pas aller plus en profondeur avec eux.
Créé un Couche d'ajustement de l'exposition et lui donner les valeurs suivantes: +0,31 pour l'exposition, -0,0026 pour le décalage, et laissez gamma seul. Gardez à l'esprit que ces curseurs sont extrêmement sensibles, vous obtenez donc presque toujours des valeurs diminutives.
Suivant un très simple Couche de réglage des courbes. En haut du panneau, sélectionnez Augmenter le contraste (RVB) dans le menu déroulant. Abaissez ensuite l'opacité à 15%. Rien de tel que de donner à votre image cette petite poussée finale en contraste.
Enfin, créez un Couche de réglage du filtre photo. C'est un ajustement très subtil, mais puissant. Cela ne pourrait pas être plus simple; choisissez une valeur par défaut dans le menu déroulant ou choisissez votre propre couleur, puis choisissez la force de l'effet. N'oubliez pas que vous êtes toujours à la recherche de changements subtils dans votre image. Pour refroidir notre image, j'ai choisi le Préréglage sous-marin et 20% de densité. Aussi, vérifiez la Préserver la luminosité case à cocher. Cela empêche le filtre photo d'altérer la couleur de vos rehauts et les garde blancs. Je coche presque toujours cette case.
Et c'est tout! Nous avons parcouru un long chemin et j'espère que vous avez apprécié l'apprentissage de différentes techniques de post-traitement des images RAW. Pensé que nous étions faits? Eh bien, pour les besoins de ce tutoriel, nous sommes, mais il y a un certain nombre de choses dont cette image pourrait bénéficier:
Réduction du bruit: En fonction du niveau de bruit que vous jugez acceptable, il peut s’agir d’une étape importante. Je vous recommande d'utiliser un outil de suppression de bruit plus avancé que Photoshop, tel que NoiseWare ou Noise Ninja..
Détails: Il y a encore des détails et des couleurs qui ne sont pas au cœur de notre sujet et qui attirent l'attention sur eux-mêmes. C'est comme réduire la saturation et la luminosité du parasol bleu au-dessus du visage du sujet..
Amener le muscle dans notre modèle. Si vous deviez respectivement esquiver et brûler les reflets et les ombres de la peau, notre modèle semblerait plus tonique et musclé..
Pensées de séparation
Alors ça y est, je le promets. Si vous avez été aussi loin avec moi, j'aimerais vous remercier de me donner l'occasion de vous enseigner quelque chose sur le post-traitement et Photoshop. J'espère que l'expérience a été aussi enrichissante pour vous qu'écrire cet article a été pour moi.
Enfin, assurez-vous de prendre toutes les techniques que vous avez apprises et expérimentées et de les utiliser au fur et à mesure que vous les intégrez dans votre flux de travail. Lentement, vous viendrez apprendre ce qui fonctionne pour vous et développer votre propre répertoire de post-traitement. Rappelez-vous que la vie est une expérience d'apprentissage continu.
P.S. Pour ceux qui ont remarqué cela, oui, j’ai écrit la moitié de ces deux articles dans Windows et l’autre dans Mac OS X. J’ai eu mon nouveau Mac en train d’écrire cet article et j’ai fait le saut d’un PC à côté obscur. Jusqu'ici tout va bien. OS X est très bien conçu. Pas tout à fait lisse et sans douleur comme Apple voudrait vous faire croire, mais je suis toujours très amoureux de mon nouvel ordinateur portable!
Accentsconagua