Share
Ici, nous allons vous montrer comment utiliser Esquiver et Brûler pour récupérer des ombres sur vos photos et donner à votre image un coup de pouce supplémentaire. Comme avec beaucoup de choses dans Adobe Photoshop (et la vie), le truc est l'équilibre.
"Esquiver"et "graver" sont des termes de photographie permettant de corriger et d'ajuster les niveaux de luminosité dans certaines parties d'une image. À Esquiver est d’éclaircir une partie de votre image, de Brûler est d'assombrir une zone. Les techniques numériques d'esquive et de gravure sont basées sur la méthode utilisée par les photographes dans la chambre noire traditionnelle: bloquer la lumière de l'agrandisseur (ou "esquiver" la lumière) pour créer une zone moins exposée et donc plus lumineuse sur le papier, et utiliser plus de lumière (ou «brûlante» à la lumière) pour assombrir une zone.
L'esquive et la gravure peuvent être utilisés sur n'importe quelle partie de l'image, qu'elle soit claire ou sombre, mais dans ce tutoriel, nous nous concentrons sur les parties sombres ou ombrées de l'image. Bien que la technique soit similaire, les tons moyens et les tons clairs nécessitent chacun leur propre approche d'esquive.
L'équilibre est la clé pour utiliser l'esquive et bien brûler. Pour obtenir cet équilibre, vous devez savoir à quoi vous voulez que l’image finale ressemble. Allez-vous pour le contraste élevé? Voulez-vous conserver un aspect réaliste? Quelles parties de l'image sont importantes à souligner? Quelles parties voudriez-vous minimiser??
Votre résultat idéal dépendra probablement du type d’image que vous éditez et des contraintes qu’il peut générer. Si vous modifiez un portrait, par exemple, vous devez garder à l'esprit la qualité des tons chair: la manipulation des ombres peut avoir un effet néfaste sur la forme du visage. Chaque style de photographie - du paysage à la photographie d'architecture en passant par la photographie de produit - comporte ses propres possibilités et pièges en modifiant les ombres..
Lorsque vous savez ce que vous voulez atteindre, vous pouvez utiliser efficacement les outils à votre disposition pour créer le look que vous désirez..
C'est l'image sur laquelle je vais travailler. Vous pouvez voir que les ombres sont sous-exposées et le ciel un peu surexposé.
La photo originale sans aucun ajustement. Image: Marie GardinerLe premier point de départ d’une image consiste à effectuer des corrections globales, c’est-à-dire de larges corrections à l’ensemble de l’image. Lors de la prise de vue au format RAW, ma première étape consiste à développer l’image en mode Adobe Camera RAW avant d'ouvrir à Photoshop.
L'image a été prise dans la soirée. Il a une qualité de lumière particulière que j'aimerais garder. Pour cette raison, je ne tire pas les ombres ici aussi loin que je peux en RAW, même si vous pouvez voir à partir du curseur, il y a encore quelques donner.
Commencez par apporter des corrections à votre image RAW.Regardez l'histogramme dans le coin supérieur droit: le graphique montre que la majorité des informations dans l'image (le grand pic) est pondérée par les ombres, mais qu'aucune des ombres n'est écrasée ou ne perd de l'information. C'est parfait, car je veux conserver la sensation de fraîcheur et d'humidité du soir sur la photo sans perdre de détails..
J'ai sauvé les temps forts de RAW et je les ai fait descendre un peu, ramenant les détails au ciel. Le tout a l'air un peu plat, et c'est là que nos ajustements locaux entrent en jeu.
Une courbe donnera à votre image un bon contraste, mais elle assombrira à nouveau ces ombresUne courbe 's' dans Photoshop (douce dans ce cas) introduit plus de contraste: les pixels clairs deviennent plus clairs, les pixels sombres deviennent plus sombres. Cela ramène quelque chose de dramatique dans le ciel et l’eau, mais assombrit à nouveau nos ombres. C'est allumé, nous allons utiliser Esquiver et Brûler pour récupérer ceux.
La prochaine chose à regarder est des parties spécifiques de la photo que vous souhaitez améliorer. J'ai mentionné que je souhaitais conserver certaines ombres profondes afin de rester fidèles à l'ambiance du moment de la journée, mais il y a des zones telles que l'eau et même des parties des arbres où je pense que nous pourrions alléger les ombres sans améliorer globalement lumière et changement de la sensation de l'image.
Sur le fond dupliqué (Contrôle-J), Je vais travailler sur les ombres des arbres avec le Esquiver outil, avec le Intervalle mis à Ombres, très bas Opacité (entre 2 et 5%) pour ramener une partie des ombres. L’idée est de laisser les demi-teintes et les rehauts intacts et d’éclaircir simplement les parties les plus sombres de l’image, ce que je vais brosser.
Je pense toujours qu’une bonne technique consiste à aller un peu plus loin avec votre réglage que vous ne le souhaitez réellement, puis à réduire le Opacité de votre couche d'ajustement pour obtenir des choses juste.
Commencer à brosser les arbres ramène les ombres de manière subtile et mesuréeCe résultat est obtenu en effleurant les ombres sur 5% d'exposition mais vous pouvez déjà voir les différences dans les zones les plus noires. S'il en a besoin, vous pouvez changer le Intervalle à Tons moyens et élever ceux aussi.
Les différences sont subtiles. Créez l’effet en balayant continuellement les mêmes zones lors de passes successives jusqu’à ce que vous soyez satisfait..
L'image après avoir sauvé certaines des ombres dans les arbresCeci est l'image avec le Esquiver couche à 90% d'opacité. Ensuite, je vais dupliquer cette couche et travailler avec Brûler ajouter plus de profondeur et de contraste.
La couche de courbes aide au contraste général, mais il reste encore des zones de la photographie qui pourraient utiliser un contraste un peu plus puissant. En utilisant le Brûler outil, avec le Intervalle mis à Ombres et le Exposition de nouveau réglé à 5%, je vais brosser certaines zones qui ajouteront plus de contraste et de profondeur une fois assombri.
Brûler le ciel assombrit les ombres mais peut causer une saturation supplémentaire des couleursVous pouvez voir la différence que balayer le ciel plusieurs fois fait de l'ombre ici, tout en laissant les hautes lumières intactes. Cela a provoqué une saturation excessive et a également mis en évidence un halo autour de l’arbre de gauche. La couche est toujours à 100% d'opacité, donc apporter un contact va résoudre ces problèmes.
La récupération des ombres et l’ajout de contraste sont d’excellentes utilisations de l’esquive et de la gravure, mais vous pouvez également les utiliser pour attirer l’attention du spectateur sur un foyer particulier de votre image. Je vais utiliser le Brûler outil à nouveau, cette fois avec le Exposition mis à Ombres, et graver sur le bord de l'image pour créer une subtile vignette aidant à guider l'œil au centre lumineux de l'image.
Une fois que vous êtes satisfait de vos modifications, apportez les derniers ajustements ou modifications à votre image. Un problème d’esquive et de brûlure peut être une sursaturation, vous devrez donc peut-être utiliser une solution très douce. Saturation calque d'ajustement pour faire une correction finale.
Après quelques ajustements supplémentaires, voici l'image terminéeIci, j'ai légèrement modifié l'équilibre des couleurs et lui ai donné un léger recadrage pour couper un vide gênant dans les arbres à l'extrême droite..
Savoir utiliser Esquiver et Brûler seul n'est pas suffisant pour rendre une image parfaite, elle ne le sera jamais. Au lieu de cela, le plus important est de savoir ce que vous voulez de votre image. Si vous ne savez pas ce que vous essayez de finir, vous pourriez passer des heures à peaufiner des ajustements et des ajustements sans avoir l'impression que c'est tout à fait juste. Décider de votre objectif final avant même de commencer vous épargnera beaucoup de problèmes et vous évitera de trop faire.
Assurez-vous de faire tous vos ajustements globaux en premier. Commencez par RAW, si c’est ainsi que vous photographiez, et jouez avec vos ombres et points saillants jusqu’à ce que vous obteniez l’objet souhaité. Cela ne signifie pas toujours que vous tirez les curseurs dans la mesure où ils vont aller - rappelez-vous, cela aura un effet sur toutes vos ombres / reflets. À ce stade, l’astuce consiste à placer toutes les parties de l’image dans un état quasi-inexistant, de manière à ce que vous ayez la possibilité d’esquiver et de graver des images..
Lorsque vous effectuez vos réglages locaux, dupliquez vos calques pour pouvoir travailler de manière non destructive et vous concentrer sur un lieu et une méthode à la fois. Si vous effleurez toute votre image, elle s'appliquera à toutes les zones de cette plage. Effectuez un zoom avant et travaillez sur de petites pièces à la fois, en revenant pour regarder l'image entière de temps en temps afin que vous puissiez voir à quoi elle ressemble dans son contexte. Lorsque vous êtes satisfait d’une partie, créez un nouveau calque dupliqué et passez à la suivante..
Quand vous êtes satisfait de la façon dont votre Esquiver et Brûler couches, vous pouvez effectuer des modifications finales telles que des ajustements de couleur ou de température, etc. Il est important de faire ces derniers, car brûler ou esquiver peut exagérer les couleurs et mettre en évidence les problèmes.
Comme pour toutes les choses, jusqu'où aller avec vos modifications est une question de goût, mais j'ai tendance à trouver moins c'est plus. Par tous les moyens, déchaînez sur vos calques, tant que vous pouvez retirer l'opacité et rendre le processus plus subtil. Si vous avez édité trop longtemps et que vous deveniez aveugle, sauvegardez votre projet et revenez plus tard, avec des yeux neufs.
Accentsconagua