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Combien de fois avez-vous vécu ce qui suit? Une amie vous invite avec enthousiasme à regarder sa dernière série de photographies. Vous êtes assis devant l'ordinateur, la télévision ou l'écran de projection pour voir ce qui se révèle être photographie après photo d'une activité sans intérêt, d'une telle activité. Les photographies sont de belles choses et d’événements intéressants, mais aucune d’entre elles ne provoque une aspiration soudaine de votre souffle. Si nous voulons communiquer efficacement notre expérience à un autre, nous devons délibérément construire une photographie en gardant à l'esprit les autres spectateurs..
Il y a de fortes chances que votre amie ait pris des photos pour tenter de partager et de partager un moment vécue, mais les photos ne sont guère plus qu'une représentation de ce qu'elle a vu. Il est très facile de prendre une photo de ce que nous voyons, pensant que la photo communiquera toute notre expérience à un autre spectateur. Cependant, une copie en deux dimensions d'une vue en trois dimensions ne peut pas transmettre ce que nous avons vu et ressenti. Mais dans le tutoriel d'aujourd'hui, nous allons essayer de nous rapprocher le plus possible.
Avant tout, entraînez-vous à voir au-delà de l'ordinaire. Je parie que pour la plupart d'entre nous, nos photos de vacances font partie des meilleures de nos photos. Non pas parce que nous étions dans un lieu exotique, mais parce que nous étions détendus et remarquables, regardant des scènes avec des yeux neufs et curieux..
Si nous utilisons chaque jour la même compétence, nous ne pouvons pas nous empêcher de découvrir les moments extraordinaires qui se déroulent tout autour de nous à un moment donné. La prochaine fois que vous faites la queue à la banque, que vous attendez que votre enfant quitte la classe ou que vous vous essoufflez sur un tapis roulant, respirez à fond, détendez vos yeux et regardez autour de vous. Voyez combien de petits moments extraordinaires vous pouvez trouver.
La prochaine fois, fixez-vous l'objectif de trouver le même nombre de moments extraordinaires plus un. Étirez-vous en continuant à augmenter votre objectif d'un point. Dans peu de temps, les moments qui font une photo vous sauteront aux yeux dans des endroits les plus ordinaires.
Avec un peu de discipline, je me suis entraîné à ne pas vérifier mon smartphone en attendant le bus, mais plutôt à regarder autour de moi. Ma récompense était cette photo, prise à un arrêt de transport en commun en fin de journée.
Avant d’appuyer sur le déclencheur pour réagir rapidement à votre réaction, faites une évaluation rapide de votre réaction. Qu'est-ce qui a attiré votre attention et quelle réponse a-t-il évoquée? Est-ce la façon dont la lumière du soleil danse sur l'eau, vous laissant une sensation de lumière et d'optimisme? Ou alors, voir un couple de personnes âgées marcher dans la rue main dans la main vous a-t-il donné espoir de la longévité de votre propre relation.
Je ne pus m'empêcher de sourire en apercevant cet ours en peluche accroché à ses oreilles sur la corde à linge. Le photographier de l'arrière a souligné pour moi ce que j'imaginais être l'indignité de l'ours et donc partagé l'humour que j'ai trouvé dans la situation..
Nous voyons souvent des variations de couleur et de taille, mais nous ne prenons pas souvent le temps d'évaluer les matériaux, les textures et la nature de nos sujets et leur influence éventuelle sur notre expérience visuelle. Le sujet est-il humain - pliable, respirant et mou - ou en métal - raide, anguleux et froid au toucher? Le sujet est-il humide et réfléchissant ou sec et poussiéreux? Quelle est la taille du sujet? Quels sont les sentiments évoqués en vous par la substance de votre sujet: crainte, intimité, peur, dégoût, faim?
J'ai pris plusieurs images de cet ange, qui se tient sur un piédestal à côté d'un bâtiment restauré. Presque toutes mes images ont profité de l'arrière-plan par temps clair et d'un ciel bleu. Cependant, aucune de mes images n'a réussi jusqu'à ce que je m'arrête pour réfléchir à ce que je ressens pour l'ange: les anges de notre vie ne sont pas «là-bas», mais traînent ici, devant et entre nous. mur était essentiel pour communiquer ma réponse émotionnelle à l'ange.
En règle générale, nous prenons des photos devant nos sujets, debout, avec nos appareils photo à la hauteur des yeux. Cela peut nous donner une représentation visuelle précise de ce que nous voyons, mais communique rarement davantage avec un autre spectateur. Au lieu de cela, faites une promenade autour de votre sujet. Regardez votre sujet de haut en bas. Au lieu de faire un zoom avant et arrière sur votre objectif, utilisez vos pieds et éloignez-vous de votre sujet. Existe-t-il une perspective qui présente mieux votre sujet? Est-ce que le fait de tirer de bas en haut communique un sentiment de respect pour votre sujet? Quels sentiments sont suggérés en changeant votre distance de votre sujet?
La Chiesa del Santissimo Redentore (église du Très Saint Rédempteur) de Venise a été construite pour rendre grâce pour la fin de la peste en 1577. Lorsque j'ai visité l'église, j'ai été ému par la foi des personnes qui ont construit l'église et ceux qui continuent à rendre grâce chaque année à la Festa del Redentore (fête du Rédempteur). Pour communiquer mon sens de la révérence, j'ai photographié mon image par-dessous et derrière le crucifix, profitant de ma position pour suggérer également la conviction que le Rédempteur mène les fidèles à la lumière..
Notre inclination naturelle est d'inclure autant de notre sujet que nous pouvons insérer dans le cadre. Ou, si nous n'incluons pas tout notre sujet, nous recadrerons ce qui semble être un lieu naturel; par exemple, photographier une personne à partir de la taille ou incluant les portes et les fenêtres d'un bâtiment si nous ne pouvons pas insérer tout le bâtiment dans le cadre.
De même, nous réfléchissons généralement à ce qu'il faut inclure dans notre image, mais pas à ce qu'il faut exclure. En plus d'exclure des éléments gênants - une corbeille par exemple -, nous pouvons également vouloir délibérer d'exclure d'autres éléments, peut-être laisser le spectateur deviner ou forcer l'attention du spectateur sur ce qui reste dans l'image..
J'ai délibérément exclu la tête de la femme et le bas des jambes de l'homme dans cette image. Je voulais que les téléspectateurs voient plus qu'une femme poussant un homme en fauteuil roulant. Je voulais que les téléspectateurs voient la force de l'homme, même assis, et je voulais mettre l'accent sur l'inefficacité de qui fournit le pouvoir physique de bouger, car c'est clairement l'homme au siège qui est psychologiquement responsable..
Nous faisons souvent de notre mieux pour que tout dans la photo soit visible et clair. Cependant, ce faisant, nous risquons de donner aux téléspectateurs trop de choses à regarder et pas assez de directives pour identifier ce qui est le plus important dans l'image. Demandez-vous pourquoi vous prenez cette photo. Que voulez-vous que les téléspectateurs remarquent en premier et pourquoi? Comment pouvez-vous vous assurer que votre sujet prend de l'importance dans votre image?
Parmi les options disponibles, laquelle ajoutera à votre histoire en communiquant une partie de l'impact émotionnel que vous essayez de partager? Par exemple, si une personne de la foule retient votre attention, utilisez la profondeur de champ pour gommer tout le visage de votre sujet, ce qui suggère que vous êtes captivé par cette personne, tandis que les autres personnes de la foule se retirent dans une masse indiscernable.
Un jour, en visitant un magasin de dentelle, je me suis arrêté pour regarder une femme faire de la dentelle. J'étais fasciné par le fin mouvement et le contrôle de la femme entre ses doigts et ses mains et par la manière dont elle pouvait manipuler le fil pour créer des motifs si délicats. Au lieu de photographier la femme en train de faire la dentelle, j'ai choisi de ne photographier que ses mains et la dentelle, en utilisant une vitesse d'obturation plus lente pour que le spectateur remarque le mouvement des mains de la femme..
Il y a des moments extraordinaires partout, à tout moment. pourtant, nous nous arrêtons rarement assez longtemps pour capturer un seul de ces moments et encore moins pour en choisir plusieurs la moment. Tout comme l'histoire d'un pêcheur au sujet de celui qui s'est échappé ne retiendra l'attention du public que de rire, une image de photographe qui ne montre pas le drame du moment - aussi subtile soit-elle - ne retiendra pas le spectateur..
Habituellement appelé «tension», le drame peut être dans un instant les ailes d’un oiseau déployées en vol, le regard soudain d’une personne, ou le mouvement d’un soleil d’automne doré sur un champ. Le drame peut même être un profond silence et Prenez le temps d'identifier ce qui se passe devant vous et la meilleure façon de capturer et de le montrer. Soyez patient. Vous devrez peut-être n'attendre que quelques secondes, revenir quelques heures plus tard ou même attendre une autre saison..
De nombreuses photographies d'un marché aux poissons n'ont pas réussi à capter l'odeur du marché ni le chaos et le bruit de nombreux acheteurs. Cependant, avec patience et timing, j'ai réussi à attraper une transaction en cours. Le drame qui se joue en ce moment - tester le poisson pour voir s'il est frais, tenir le papier prêt à envelopper le poisson et porter de lourds gants en caoutchouc jaune pour réduire au maximum l'odeur absorbée par la main du marchand - tout en parle. mes autres photos n'ont pas réussi à capturer.
Il faut de la pratique pour pouvoir construire rapidement une photo afin qu’elle raconte votre histoire, attire le spectateur et partage vos expériences du moment. Mais il n’existe pas de règles strictes à apprendre et cette pratique mérite le soupir d’excitation qu’une bonne photographie suscite. Pratiquez les techniques jusqu'à ce que vous compreniez comment chacune d'elles fonctionne pour vous..
Expérimentez ensuite avec des combinaisons et des adaptations des différentes techniques pour les personnaliser. Vous allez atterrir sur quelques favoris et sur une ou deux solutions de rechange que vous tirerez de votre sac de techniques lorsque l'inspiration créatrice vous manque. C'est bon. C'est ce qu'on appelle le style, et si vous avez pratiqué, votre style est certainement extraordinaire.
Avez-vous réussi à capturer une belle image d'un moment par ailleurs ordinaire? S'il vous plaît ne pas hésiter à poster des liens dans les commentaires
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