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Dans le deuxième volet de notre série Flashmasters, nous allons nous attaquer à la bête lourde à manier qui est le flash sur l'appareil photo. Craint par beaucoup et décrié par d'autres, le flash intégré à l'appareil est rarement un sujet de prédilection. Et si nous pouvions apprivoiser ce monstre et rendre le flash sur l'appareil plus flatteur? Et si on pouvait le faire se comporter comme on le souhaite? Lisez la suite pour savoir si c'est possible.
La photographie au flash est un sujet brûlant. De nombreux photographes expérimentés n'aiment pas le flash intégré à l'appareil photo, mais s'efforcent plutôt d'utiliser des flashs rapides ou des flashs externes. Beaucoup ne pensent pas que le look fourni par le flash intégré à l'appareil photo n'est pas esthétique.
Cependant, nous pouvons presque toujours améliorer nos résultats flash. En fait, le flash sur appareil photo est souvent une nécessité dans les situations "run and gun" où il est impossible de configurer de vastes configurations de flash hors caméra. En tant que photographe de mariage, je me suis retrouvé dans l'obligation de renforcer ma maîtrise du flash. Le développement de mes compétences en utilisant le flash intégré à l'appareil m'a permis de mieux couvrir de nombreuses situations.
Aujourd'hui, nous allons d'abord examiner certaines des erreurs courantes commises lors de l'utilisation du flash, puis examiner les correctifs pour obtenir une meilleure photographie au flash..
Presque chaque caméra a un flash intégré. Ce petit boîtier, généralement situé au-dessus du viseur sur un reflex, peut s'avérer très utile lorsqu'il y a peu de lumière. Si vous prenez l'appareil photo en mode automatique, vous verrez probablement ce flash apparaître fréquemment.
Mais ce flash n'est pas particulièrement flatteur pour vos sujets. Pourquoi est-ce? Une simple théorie de la lumière explique en grande partie pourquoi l'aspect du flash intégré à l'appareil photo n'est pas toujours souhaitable. Cette théorie affirme que plus la source de flash est grande, plus la lumière est douce.
Une lumière douce est une bonne chose lorsque vous photographiez des personnes! Cela aide à minimiser les ombres et produit un effet flatteur. En termes simples, le minuscule rectangle de flash n’est pas une source idéale pour éclairer un sujet de la meilleure façon possible.
Les nuages illustrent bien ce principe. Ces énormes diffuseurs constituent une source de lumière plus douce et expliquent pourquoi la lumière est douce par temps nuageux et dure par temps ensoleillé..
En matière de photographie, de nombreux débutants tombent dans le piège d'acheter de plus en plus de matériel afin d'atteindre leurs objectifs. La vérité est que certains équipements aident à résoudre les problèmes en photographie au flash, mais les techniques et les équipements de bricolage peuvent également être très utiles..
Tout d’abord, examinons certains des problèmes que nous rencontrons avec la photographie au flash et les méthodes pour les résoudre. La racine de ces problèmes réside dans le fait que la caméra est juste un outil et ne peut pas comprendre chaque scène de photo. Alors que les caméras continuent de progresser dans la technologie, rien ne peut remplacer le jugement humain pour les décisions artistiques.
Les caméras modernes reposent sur la mesure TTL. TTL signifie "à travers l'objectif" et signifie que la caméra base la sélection de ses paramètres sur la scène qu'elle perçoit. Cependant, l'appareil photo n'a aucun moyen de déterminer la scène exacte et les détails nécessaires pour créer une bonne exposition. Les caméras numériques sont étonnantes par leur intelligence et leur reconnaissance de la scène, mais une photographie correcte nécessitera toujours un élément humain..
Certaines techniques peuvent nous aider à améliorer considérablement l'utilisation du flash. Dans la suite de ce didacticiel, nous examinerons également des modules complémentaires qui modifient la diffusion de la lumière et améliorent notre photographie au flash..
Le reproche le plus courant à propos de la photographie au flash est que cela fait que votre sujet apparaît éclairé différemment de l'environnement. Cela donne des photos peu naturelles et j'ai même entendu des personnes dire que certaines photos comme celle-ci apparaissent comme si le sujet avait été photographié dans la scène..
Ouvrons le flash et tirons un coup d'essai, en mode automatique.
Comme vous le constaterez, le fond de ma scène est plus sombre que la lumière qui tombe sur le sujet. Par conséquent, nous utilisons le flash pour égaliser les niveaux de lumière. Cependant, lorsque je laisse mon appareil photo en mode automatique, la mesure de l'appareil photo (capacité à évaluer la quantité de lumière dans une scène) devient un peu trop agressive avec l'utilisation du flash, ce qui conduit à une scène non naturelle..
Il est temps de prendre du recul et d’examiner notre photo. Modifions nos paramètres pour obtenir un meilleur résultat. Sur cette photo, pensons à deux choses: premièrement, l’arrière-plan est plus sombre que nous le souhaitons. Deux, le sujet a été aveuglé par le flash et apparaît non naturel.
En tant que tels, les réglages sont les suivants: autoriser davantage de lumière ambiante - la quantité de lumière à l'arrière-plan - et modifier la quantité de flash atteignant le sujet. Pour permettre plus de lumière ambiante, nous diminuons la vitesse d'obturation. Ensuite, nous pouvons utiliser la compensation du flash pour modifier la puissance de la lumière provenant du flash.
La compensation de flash est un outil qui nous permet de laisser l’appareil photo choisir la quantité de puissance de flash à utiliser, tout en conservant notre propre entrée concernant la quantité de flash à utiliser pour créer la photo..
Là encore, notre objectif est de réduire la quantité de flash afin d’éclairer le sujet, mais pas dans la mesure suggérée par l’appareil photo. L'utilisation de la compensation du flash nous permet de faire exactement cela. En utilisant la compensation du flash, nous pouvons "réduire" la quantité de flash.
La compensation du flash nous permet de modifier la quantité de flash en butée. Si nous utilisons la compensation du flash "-1.0", nous utilisons la moitié de la quantité de flash utilisée par l'appareil photo. Je vais réduire mon flash de 0,7 stop ou, en gros, de deux tiers d’arrêt. Reprenons l'image, et en plus de la compensation du flash, je vais diminuer la vitesse d'obturation (la ralentir) pour permettre plus de luminosité ambiante.
Beaucoup mieux! Un aspect beaucoup plus naturel, même en utilisant le flash intégré, est possible en utilisant des techniques complémentaires à notre sujet. Imaginer une exposition adéquate est essentiel pour prendre de superbes photos. Ceci n'est qu'un exemple d'un excellent moyen d'aller au-delà du mode automatique et d'utiliser la puissance d'un appareil photo reflex.
La diffusion est un concept essentiel de la photographie au flash. En diffusant le flash, nous pouvons augmenter sa propagation et atténuer efficacement la lumière qui se déclenche sur votre sujet. Avec un flash instantané fixe, vous n'avez pas autant d'options pour modifier la propagation du flash, mais il existe un certain nombre de bonnes options de bricolage et commerciales..
En revisitant le concept de compensation du flash, il est important de rappeler que l’utilisation de diffuseurs et de tout autre modificateur de lumière consommera beaucoup de puissance de flash. Pour compenser cela et ne pas perdre de manière significative la puissance du flash, l’utilisation d’une compensation positive (+) du flash nous permet de rajouter le flash perdu par l’utilisation du diffuseur. Avec chaque modificateur ou diffuseur, il est nécessaire de tester différents réglages de compensation du flash pour garantir des expositions correctes..
Mon option de bricolage pop-up préférée peut être réalisée avec un bidon de film semi-transparent. En coupant une fente dans la cartouche, puis en passant celle-ci au-dessus du flash instantané, j'ai obtenu de bons résultats en augmentant la surface efficace du flash et en créant un meilleur effet que de le faire apparaître seul. Avec cette solution, j'ajoute généralement une compensation du flash de +0,7 ou +1,0 afin de compenser la perte de lumière dans le flash. Cette option est bonne en raison de sa portabilité.
D'autres options commerciales sont disponibles sans grande dépense et n'épargnent pas beaucoup de portabilité. L'un des plus populaires est le Gary Fong Puffer. Celui-ci se fixe au sabot de l'appareil photo et se place devant le flash, diffusant le faisceau et adoucissant la lumière..
"Lightscoop" utilise une approche légèrement différente. Cet appareil ouvre le monde du flash indirect à un flash instantané. Avec la prise de lumière, le flash rebondit sur un miroir au-dessus du flash et sur le plafond, en utilisant la technique du flash indirect.
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L'ajout d'un flash externe peut nous aider à éviter les inconvénients du flash instantané. Communément appelé speedlight (ou speedlite), l'ajout d'un flash externe est un excellent moyen de dépasser les limites du flash instantané intégré à l'appareil photo. Avec un flash, nous avons déjà beaucoup gagné en flash en augmentant simplement la taille de la source du flash. En effet, la zone de flash du flash est beaucoup plus grande que le minuscule flash.
Avec le flash externe, le concept de compensation du flash s'applique toujours. La modification de la sortie du flash peut être utilisée pour s'adapter à la situation. Je me trouve souvent en train de diminuer la puissance du flash afin de lui donner un aspect plus équilibré.
De plus, un flash ouvre la porte à un monde de techniques qui n’est tout simplement pas possible avec un simple flash instantané. Le plus populaire d'entre eux utilise "le flash indirect". Avec le flash indirect, le faisceau est déclenché sur une surface qui réfléchira la lumière, telle qu'un plafond ou un mur. Cela augmente considérablement la surface du flash et, selon la théorie de l'éclairage, adoucit la lumière. Faire rebondir le flash est un énorme pas en avant pour une meilleure apparence du flash. Le flash indirect est une excellente option pour la photographie au flash en intérieur.
Ensuite, un diffuseur est un complément peu coûteux qui adoucit et diffuse le flash. De nombreux flashes en viennent même avec un. C'est l'un de mes outils préférés pour une meilleure photographie au flash. J'utilise un Omnibounce Sto-Fen qui adoucit considérablement la lumière de mon flash. Omnibounce a également pour effet que le flash se déclenche de tous les côtés du diffuseur de flash et diffuse ainsi la lumière beaucoup plus efficacement..
Avec de nombreux flashes rapides, vous disposez d'une puissance supplémentaire pour modifier la propagation du faisceau avec une fonction de zoom. Vous saviez que votre objectif peut zoomer, mais qu'en est-il de votre flash?
Mon flash préféré, le Nikon SB-900, permet de zoomer de 14 à 200 mm. Bien que l'appareil photo communique automatiquement la distance focale de l'objectif au flash, vous pouvez également modifier la focale du flash pour contrôler le faisceau, d'un champ très large à un projecteur parfaitement focalisé..
Sur la première photo, le flash est agrandi au maximum, 200 mm. Dans la deuxième image, le faisceau est zoomé à 24 mm pour une couverture plus large.
Encore une fois, si vous augmentez votre sélection de matériel et les outils de votre arsenal, vous augmenterez également les possibilités créatives. Développer vos techniques et approfondir votre connaissance des options disponibles est tout aussi important.
Le concept de correction des couleurs est une technique qui s'applique à la fois aux flashs instantanés et aux flashes rapides. En utilisant la correction des couleurs, nous pouvons faire correspondre la couleur de la lumière fournie par un flash rapide à la lumière déjà présente dans la scène..
La couleur est l’un des défauts de nos flashes. Nous pouvons modifier la balance des blancs de l'appareil photo pour l'adapter à la lumière ambiante, mais la couleur de la lumière produite par le flash est constante. En post-traitement des fichiers RAW, nous pouvons modifier la balance des blancs de la scène entière. Cependant, il est très difficile d’ajuster certaines parties d’une image et de nombreux photographes préfèrent une couleur claire uniforme. Il peut s'avérer parfois nécessaire d'employer un add-on appelé gel afin de faire correspondre la lumière déjà disponible.
Les gels sont une partie essentielle de mon flux de travail flash. Faire correspondre le flash à la lumière disponible permet d'obtenir un éclairage homogène.
Les gels courants sont CTO, CTS et ce que le maître de Strobist, David Hobby, appelle "fenêtre verte". CTO signifie "température de couleur orange" et CTS "température de paille". Ces deux gels sont conçus pour réchauffer la lumière du flash et correspondre à un éclairage incandescent, tandis que le gel vert pour fenêtre peut être utilisé avec un éclairage fluorescent..
Si vous photographiez souvent à l'intérieur avec le type d'ampoule standard, le gel CTO peut être d'une grande aide. De même, le gel CTS peut être utilisé pour réchauffer un portrait ou pour faire correspondre une lumière chaude, et je me retrouve fréquemment à l’utiliser dans les portraits..
La photographie au flash semble être un sujet sensible pour beaucoup. Je trouve que trop de photographes l'évitent par peur des résultats fournis. Dans ce tutoriel, nous avons perfectionné notre utilisation du flash, à la fois en examinant les techniques disponibles et en choisissant des équipements intelligents qui améliorent les outils à notre disposition. Une pratique prudente clignotera et l'ajoutera à votre sac à malice en un rien de temps.
Accentsconagua