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Les objectifs grand-angle réalisent très bien un certain nombre de choses, dont la possibilité de garder la mise au point sur des objets proches et éloignés et de présenter le paysage sous un éclairage saisissant. Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment tirer le meilleur parti de votre objectif grand angle pour des prises de vue panoramiques..
Pour tirer le meilleur parti de la photographie grand angle, vous aurez d'abord besoin d'un objectif grand angle. Cela peut être un objectif principal ou un objectif zoom. Si votre appareil photo a un facteur de cadrage de 1,6, envisagez de commencer avec un objectif de 10 mm. Si votre appareil photo est équipé d’un capteur plein cadre, c’est un bon point de départ pour commencer..
Dans ce tutoriel, j'ai utilisé un Canon 5D avec un objectif 16-35 mm
(réglé sur 16mm) et un trépied. Comme je travaillais avec un réglage d’ouverture relativement petit, l’utilisation d’un trépied facilite la vitesse d’obturation lente qui en résulte. Même par beau temps, il est utile d’utiliser un trépied pour obtenir une netteté maximale..
Dans la mesure où un objectif grand angle absorbe plus que ce que vos yeux ont l'habitude de voir, il faut une manière légèrement différente de regarder le sujet pour trouver une photo correcte. Et comme ce type de prise de vue est généralement effectué avec une orientation verticale, vous devrez vous habituer à regarder des sujets proches et éloignés et à les combiner au mieux dans une seule photo..
La bonne nouvelle est qu'une fois que vous vous êtes habitué à cette façon de voir le monde, il devient assez facile de trouver des sujets tout autour. Un parc urbain, des vues sur la montagne et même le trottoir pour aller au travail. La clé est de trouver des sujets intéressants, proches et lointains, éclairés correctement, sans être trop sévères et pouvant bénéficier d’un point de vue grand angle. Cela aide également s’il ya un thème commun dans le sujet tout au long de la photo. Rechercher une transition en douceur entre les sujets de premier plan et d'arrière-plan.
J'ai pris la photo présentée ici un jour de tempête à la plage de Whidbey Island, dans l'État de Washington. Comme c'était en novembre lorsque cette photo a été prise, des nuages gris signature recouvrent le ciel et pourtant un peu de soleil pénètre à travers. Le vent soufflant à environ 20 km / h à la sortie de l'eau, rend l'utilisation d'un trépied indispensable pour obtenir une photo nette. Je voulais capturer un peu de tout ce que la plage avait à offrir; rochers, surf, bois flotté, le bluff et le ciel.
Avant d'installer le trépied, je me suis promené autour de la plage avec l'appareil photo, en essayant de trouver un angle intéressant. Au début, je voulais avoir une image du bois flotté, mais la masse mélangée ne me plaisait pas. Bien que la plage ne soit pas très large, je savais que l’utilisation d’un objectif grand angle donnerait une apparence massive au terrain rocheux, ce qui est une des merveilles de l’utilisation d’un objectif grand angle. Quelque chose de petit peut être beaucoup plus grand vu de près.
Après avoir trouvé un lieu de prise de vue approprié, j'ai fixé l'appareil photo sur mon trépied et je l'ai abaissé dans une orientation de prise de vue verticale. Lorsque vous installez les pieds du trépied avec autant de poids sur le côté du trépied, il est important de positionner l'appareil photo directement sur l'un des pieds du trépied. Sinon, le trépied risque de basculer et de casser votre appareil photo. Gardez l'appareil photo assez près du sol et près du sujet au premier plan. Vous pouvez voir sur la photo ici que j'ai gardé les pieds du trépied dans leur plus courte extension. Vous pouvez également voir sur cette photo que l'horizon est incliné, ce qui indique que la plage est en pente à gauche..
À ce stade, assurez-vous que vous êtes à l'aise pour travailler avec l'appareil photo et ne pas renverser le trépied. Si nécessaire, ajoutez un peu de poids sur les pieds du trépied pour ne rien laisser au hasard.
Lorsque vous composez ces types de prises de vue, gardez un œil sur l’horizon. Bien que la règle des tiers soit un bon début, il est normal d'inclure plus de premier plan que d'arrière-plan et de déplacer l'horizon un peu plus haut dans l'image. N'ayez pas peur de déplacer la caméra pour faire la mise au point sur différents sujets. L'expérimentation fait partie du plaisir de la photographie!
Comme pour les autres types de photographie de la nature, les prises de vue grand angle peuvent être aussi variées que les situations d'éclairage sont présentes. Considérez où les ombres tombent sur les objets de la photo. La lumière est-elle devant ou derrière vous? Les heures dorées juste avant le coucher du soleil et juste après le lever du soleil fournissent un éclairage magnifique pour la photographie nature à grand angle.
Ma photo a été prise juste après midi et elle est éclairée au-delà des nuages. Personnellement, j'aime bien cet effet, mais ce n'est peut-être pas votre tasse de thé. Il est idéal avec la photographie de nature grand angle de ne pas avoir une plage trop large dans la situation d’éclairage. Ainsi, alors que l'arrière-plan est lumineux, le reste de la photo est éclairé de manière uniforme grâce aux nuages gris.
Lorsque vous optez pour une profondeur de champ maximale, il est préférable d'utiliser la valeur temporelle ou le mode d'ouverture. Sur certains appareils photo, il s'agit d'un A pour l'ouverture ou d'un téléviseur pour la valeur temporelle. Plus ce nombre est élevé, plus la profondeur de champ est grande. Sachez cependant que beaucoup d'objectifs ont une zone idéale plus près du centre que de l'ouverture maximale.
Les expériences m'ont montré que le f / 16 est un bon point de départ pour la plupart des prises de vue grand angle avec mon objectif. Étant donné que j'utilise le mode de valeur temporelle, l'appareil photo sélectionne la vitesse d'obturation appropriée lorsque je suis prêt à prendre la photo..
L'utilisation d'un trépied permet une ISO beaucoup plus lente. Utilisez le réglage le plus bas avec lequel vous êtes à l'aise, car le bruit du capteur sera le moins important possible. Là encore, le fait de choisir une ISO faible et une ouverture élevée aura pour résultat une vitesse d'obturation lente, ce qui nécessitera également l'utilisation d'un trépied. Cela entraînera également un flou s'il y a trop de mouvement dans votre photo. Dans cet exemple, la vitesse d'obturation était de 1/13 de seconde.
Si votre appareil photo dispose de capacités de prise de vue RAW, il est préférable de prendre ce mode pour ce type de photographie. Cela permettra une plus grande liberté dans le montage post-production.
Si votre sujet a une situation d'éclairage difficile tel que cet exemple, je suggère d'exposer pour les faits saillants. J'entends par là sous-exposer les sujets de premier plan si l'arrière-plan est fortement éclairé. Vous pouvez voir sur la photo ci-dessous celle qui a été exposée selon les réglages suggérés par l'appareil photo (1/3 de seconde à f / 16), tandis que le premier plan est bien éclairé, le ciel est pratiquement inutilisable. Il est généralement préférable d’avoir les choses un peu trop sombres que de souffler dessus. Une fois les détails supprimés, ils ne peuvent plus être récupérés en post-traitement..
Pour compenser le ciel lumineux, j'ai sous-exposé le tir par deux arrêts complets. Bien que cela rend le premier plan beaucoup plus sombre, je vais corriger cela en post-traitement.
Lors de l'importation de la photo dans Photoshop Lightroom, on me présente une photo plutôt terne, sombre et sans intérêt. Je vais changer cela dans les dix prochaines étapes, mais pour l'instant, voici à quoi ressemblait la photo tout droit sortie de l'appareil photo.
J'ai commencé par ajouter de la lumière d'appoint pour faire ressortir les roches du premier plan. Dans ce cas, le paramètre est +67.
Je règle le curseur de récupération des hautes lumières sur +83 pour atténuer le ciel brillant. Comme je l'ai déjà mentionné, il est difficile de récupérer les points forts mais Lightroom fait de son mieux..
L'écrêtage noir est réglé sur +8 et le contraste sur +37. Cela ramène un peu plus d'humeur au premier plan.
Ajouter de la vivacité, avec un réglage de +38, révèle du caractère dans les rochers du premier plan. Cependant, il y a un peu trop de jaune dans l'image à mon goût, alors j'ai abaissé la saturation jaune de -43.
Cette plage a toujours l'air un peu froide, mais augmenter la température à 5300 aide. Déplacer également la luminosité à +50 donne vie à l’image.
Déplacer le curseur de saturation jusqu'à +45 apporte la distinction à beaucoup de roches. Cela donne aussi aux choses un peu de teinte verte. Pour ajuster ceci je déplace la teinte de 4 crans.
Je peux toujours faire baisser la dureté du ciel en réduisant les tons clairs à -86.
En jouant avec certains changements de luminescence, j'ai ajusté le jaune de +5. La luminescence bleue a également été corrigée à -48, ce qui ajoute un peu plus de contraste aux nuages. Enfin, la luminescence verte tombe à -71 pour attirer à nouveau l'attention sur les rochers.
À l'aide de l'outil d'élimination des taches de poussière, je supprime les nombreuses taches de poussière que mon capteur a héritées au fil du temps. Pour donner encore plus de punch au premier plan, je règle l'écrêtage noir sur +38. Cela emprisonne l'humidité des rochers et crée bien l'ambiance.
Je préfère toujours un peu d'ajustement de la clarté donc j'ai augmenté le curseur à +33.
Et voila! Les ajustements pour les changements de vibrance, de saturation et de luminescence ont provoqué l'aspect humide des roches qui existaient ce jour-là. Le ciel est encore sombre avec un peu de caractère. Et l'aspect général contient la froideur de cette journée d'automne à la plage.
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