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La composition peut simplement être définie comme la manière dont les éléments sont disposés dans une photo. Vous pouvez choisir de vous tenir loin ou de vous rapprocher. Vous décidez quel type d'objectif utiliser. Les compétences de base en composition peuvent être apprises et mises en pratique, et ce tutoriel est destiné à ajouter des outils à votre arsenal, car les éléments de composition ne sont que des outils. Chacune de ces sections est une petite astuce qui peut s’appliquer à différentes situations. Alors, commençons!
L'expression "règle des tiers" est très répandue dans la photographie, et j'ai entendu au moins cinq versions différentes de la règle. Voici deux interprétations.
Premièrement, faites un tableau de tic-tac-toe sur votre photo. Votre sujet principal ou une caractéristique importante du sujet doit être situé à l’une des intersections de deux des lignes.
Deuxièmement, divisez votre photo en tiers horizontalement et verticalement (comme ci-dessus), votre sujet doit se situer dans 1/3 du cadre horizontalement ou verticalement, et non les deux..
Donc, en gros, c'est généralement une bonne idée de garder votre sujet hors du milieu du cadre. Maintenant, ce n'était pas si difficile, n'est-ce pas? Comme vous pouvez le voir sur la photo ci-dessous, le sujet atterrit à l'intersection des lignes. Cela permet à votre œil de revenir dans le cadre pour révéler l'environnement dans lequel l'enfant joue..
Lorsque vous prenez des photos, vous avez souvent l'impression d'être à la chasse au trésor. Vous recherchez des éléments de composition. Vous les cherchez. Tandis que la règle des tiers est un outil de composition que vous contrôlez en encadrant une image, le concept de répétition de formulaire est quelque chose que vous recherchez et que vous trouvez. Vous pouvez appliquer la règle des tiers dans presque toutes les situations, mais la répétition du formulaire ne sera pas toujours disponible.
Cela étant dit, la répétition de la forme est fondamentalement juste, répétant des formes. Pensez à des choses que vous voyez tous les jours. une rangée de drapeaux ou de cartons, une rangée d'enfants, un bouquet de ballons. Lorsque vous rencontrez ces problèmes, prenez la photo pour souligner la répétition. La photo ci-dessous montre deux jeux de main pliés dans la prière. Je pense que la symétrie de l'image montre l'unité et l'équilibre.
Utiliser des lignes directrices est comme une répétition de forme dans la mesure où il s’agit d’un outil de composition que vous devez rechercher et rechercher, vous ne pouvez pas simplement l’appliquer à volonté. Les lignes fortes qui se trouvent dans vos images mèneront l’œil du spectateur d’un bout à l’autre..
L'œil suit naturellement les lignes. Imaginez une voie ferrée avec une personne marchant vers vous le long d’elles. Les lignes des pistes vous mèneront à la personne. Recherchez les bords des étagères, les rayures sur la route, même les fils téléphoniques ou une clôture. Organisez les lignes pour aller à votre sujet.
Il est généralement utile de se rapprocher physiquement des lignes. Si les lignes sont au sol, approchez-vous du sol. Si les lignes sont sur un mur, rapprochez-vous du mur. Mais même si vous n'utilisez pas de lignes, soyez-en conscientes. Les lignes peuvent tout aussi bien éloigner le spectateur d'un sujet que vers lui..
Comme dans l'exemple, la photo ci-dessous utilise une voie ferrée pour attirer votre regard du cheminot sur l'épave de train derrière lui:
Les gens encadrent et mat des photos pour les mettre en valeur, pour attirer l'attention sur eux. Vous pouvez utiliser cette même technique dans les photographies. Il est parfois plus facile de penser à cette technique différemment. Pensez-y comme si vous tiriez à travers des objets - cherchez des choses à traverser.
Rechercher des fenêtres, des lattes ou des trous dans une clôture, même les formes que les gens peuvent faire avec leurs bras ou leurs jambes. Lorsque vous utilisez la technique de cadrage, les plus petits mouvements peuvent faire toute la différence. Quelques pouces, voire des millimètres, peuvent avoir un impact profond.
Comme avec toutes ces techniques, et vraiment toutes les photographies, soyez délibéré dans votre prise d’image. Réfléchissez à ce que vous essayez de dire et utilisez les outils à votre disposition les plus appropriés.
Dans la photo suivante, l'enfant est encadré entre les lignes du boulier. Dans ce cas, je pense que le cadrage crée une tension que nous nous souvenons tous de nos jours de devoirs de maths.
La photographie en tant que forme d'art présente certaines limites. Pour reproduire la réalité, la photographie ne peut généralement pas vous montrer le temps. La vidéo peut afficher l'heure, mais ni la vidéo ni la photographie ne peuvent montrer la profondeur (à moins que vous ne souhaitiez utiliser la technologie 3D et y accéder). Mais il y a des façons de contourner cela.
La superposition peut rendre vos photos plus tridimensionnelles. En ayant quelque chose à l'avant-plan, à l'arrière-plan et au milieu, vous pouvez créer de la profondeur pour votre image. Votre sujet peut être dans n'importe laquelle de ces positions. Si chacune des couches ajoute des informations à l'histoire de la photo, votre travail passera à un niveau supérieur..
Dans l'image suivante, l'enfant qui dessine sur le sol est l'élément de premier plan, mais les enfants derrière lui ajoutent un calque supplémentaire. Cela montre qu'il participe à une activité avec d'autres et qu'il n'est pas seul.
A l'instar de la technique des lignes de repère, l'idée de points lumineux (désolé, son nom n'a pas un nom plus officiel) décrit le comportement naturel de la vision humaine. Les yeux des gens sont naturellement attirés par la partie la plus brillante de l'image.
Cela peut être bon, comme avoir un visage clair sur un fond sombre. Mais cela peut également causer des problèmes, comme le fait d’avoir une lampe lumineuse à l’arrière-plan lorsque votre sujet n’est pas éclairé. Vous pouvez utiliser ces connaissances dans le cadre de votre technique de composition, mais c’est aussi une bonne idée de garder cela à l’esprit lors de la prise de vue pour éviter tout problème distrayant dans votre image..
Sur la photo ci-dessous, cette technique est exagérée car le sujet très lumineux porte des vêtements colorés alors que le reste de l'image est très sombre..
Le terme espace négatif désigne de grandes zones vierges ou vides, contrastant généralement entre couleur, tonalité ou luminosité par rapport à votre sujet. Cette technique crée une séparation dynamique. En fonction de la manière dont l'espace négatif est utilisé, il peut créer une tension ou une unité dans une image..
Plusieurs œuvres d'art et photographies célèbres utilisent cette technique, mais encore une fois, c'est généralement quelque chose qui doit être trouvé ou créé dans un studio..
Sur la photo suivante, le ciel agit comme un espace négatif et équilibre les bâtiments dans le cadre. Mais vers la gauche et la droite, les bâtiments semblent être en train de s’élever et de pousser contre l’espace négatif.
Bien que nos yeux doivent se concentrer sur des choses situées à différentes distances, ils le font très rapidement et nous ne remarquons généralement pas que les choses plus proches ou plus éloignées de ce que nous regardons ne sont pas aussi nettes..
Une caméra fonctionne différemment. Une bonne photo peut avoir plusieurs aspects, mais il s’agit souvent d’une photo qui montre le sujet au spectateur d’une manière que le spectateur ne voit généralement pas. Nous ne remarquons pas ce sur quoi nos yeux sont focalisés dans notre vie quotidienne, donc choisir et mettre l'accent sur la mise au point de manière appropriée peut vous aider..
La mise au point sélective est généralement obtenue en utilisant une faible profondeur de champ. La profondeur de champ est déterminée par votre ouverture. Pour une faible profondeur de champ, vous voulez que votre ouverture soit aussi grande que possible. En d'autres termes, vous voulez le nombre le plus bas possible f / stop.
Si vous ne connaissez pas le terme «profondeur de champ», il est un peu difficile à définir. Je ne vais donc pas en parler ici, mais il n'est pas difficile de trouver des informations à ce sujet. Sur la photo ci-dessous, j'ai utilisé une faible profondeur de champ, en mettant l'accent sur la fille pour attirer l'attention sur elle et la séparer de l'environnement..
Poursuivant sur l’idée que de bonnes photos montrent les choses au spectateur d’une manière différente, les gens sont habitués à voir les choses à la hauteur de leurs yeux. Il serait donc logique de modifier simplement la hauteur ou l'angle de vue pour donner à vos photos un aspect intéressant. Monte sur une chaise et montre la scène d'en haut. Allongez-vous sur le sol et regardez tout.
Vous devez également vous rappeler certains principes lorsque vous changez de hauteur ou d’angle. Les personnes prises avec un angle faible sembleront plus grandes et peut-être plus fortes ou plus dominantes, tandis que celles prises avec un angle élevé sembleront petites et probablement faibles ou vulnérables..
C'est quelque chose que les gens perçoivent à un niveau presque subconscient. Les adultes méprisent littéralement les enfants et, quand nous étions enfants, nous admirions littéralement les adultes. Utilisez ceci à votre avantage. Vous pouvez l'utiliser pour contraster l'évidence ou pour ajouter une autre dimension à l'histoire racontée par votre image..
Les photographes débutants choisiront généralement la distance focale (leur zoom avant ou arrière) de leur objectif en fonction de leur distance au sujet. Si près de quelque chose, ils font un zoom arrière. Si loin de quelque chose ils zooment.
Dans le cadre de ce didacticiel, supposons que nous n’avons que deux objectifs: un objectif grand angle et un téléobjectif "plus long". Ces lentilles ont des caractéristiques uniques autres que leur proximité. Comme je l'ai mentionné précédemment, un téléobjectif a une profondeur de champ plus faible qu'un objectif grand angle quand il est réglé sur le même réglage f / stop et que la mise au point est à la même distance.
Les téléobjectifs atteignent également une caractéristique appelée compression. La compression fait en sorte que les objets proches et éloignés se rapprochent et se rapprochent de la même taille. Les objectifs grand angle permettent au spectateur de se sentir plus proche du sujet (mais uniquement si vous vous approchez de près).
Les objectifs grand angle peuvent également être utilisés pour inclure une grande partie de l'arrière-plan, tandis que les téléobjectifs peuvent être utilisés pour éliminer les arrière-plans gênants.
Sur la photo ci-dessous, j'ai photographié la même scène à l'aide d'un téléobjectif et d'un objectif grand angle. Comme vous pouvez le voir sur les lignes, sur les deux photos, le haut du cadre représente la tête de la fille et le bas, le bord du logo. Pour l'image téléobjectif, je me suis éloigné et pour l'image grand angle je me suis rapproché.
Vous pouvez voir les différences dans l'apparence des images, telles que la taille relative du logo par rapport à la fille dans le cadre et la quantité d'arrière-plan que vous pouvez voir. Parfois, il est bon de "zoomer" avec vos pieds. Ce peut être un bon exercice d’agrandir votre objectif, puis physiquement jusqu’à ce que vous ayez ce que vous voulez dans votre cadre. D'autre part, vous pouvez régler votre objectif très large et ensuite vous déplacer de près.
Ce tutoriel ne couvre probablement pas tous les éléments de la composition et on peut probablement affirmer que la hauteur de la caméra et l'objectif ne sont pas strictement utilisés à des fins de composition. Cela dit, je pense qu'avec tous ces outils à votre disposition, vous aurez une bonne base pour commencer à faire et comprendre de superbes photos..
Rappelez-vous simplement que les règles sont faites pour être enfreintes, chaque image ne doit pas nécessairement suivre la règle des tiers. Mais souvenez-vous de rechercher les éléments de composition qui apparaissent naturellement dans notre monde, tels que les lignes directrices et la répétition de la forme. Rappelez-vous également de montrer à vos téléspectateurs des choses qu'ils n'ont pas vues auparavant.
Maintenant, commencez à composer!
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