Comment ajouter du mouvement à une interview vidéo

Alors que la technologie vidéo évolue rapidement, le format du documentaire ne change presque jamais. Vous avez votre entretien ou votre dialogue pour A-roll, et ensuite tout le reste est B-roll. Le format de l'interview ne change pas beaucoup, car quelque chose de nouveau ou d'élogieux pourrait distraire le public du cœur d'un documentaire, de l'histoire.

Ainsi, bien qu'il existe d'incroyables nouvelles manières de capturer des documentaires captivants tels que drones B-roll, gimbals, time-lappses, etc., la photo de l'entrevue est sensiblement la même aujourd'hui qu'il y a un demi-siècle. Il est tout simplement trop important de tenter sa chance. Si vous vous êtes déjà battu pour avoir manipulé l'appareil photo pendant un moment essentiel dans une interview, vous ne pouvez plus jamais toucher une caméra pendant l'entretien..

Et pourtant, nous continuons à nous efforcer d’extraire chaque mouvement dynamique de chaque scène de notre production documentaire. Alors, quel genre de mouvement de caméra pouvons-nous créer pendant l’entretien, tout en minimisant les risques de perte de vue??

 

Shake With Purpose

La première chose que vous pouvez facilement faire est simplement de retirer votre appareil photo du trépied et de filmer votre ordinateur de poche d’entrevue ou à l’aide d’un support pour épaules (ou d’un support de poitrine). Si vous voulez insuffler de l'énergie à votre documentaire, le tour est joué.

Fermez les yeux et imaginez-vous en train de regarder des séquences de superbes mouvements de la caméra au format B-roll, suivies de brèves prises d'interview de A-roll de trois à quatre secondes avec un léger mouvement de caméra organique. Pas de casseroles ni de bascules portables, mais des déplacements naturels qui ressemblent à ce à quoi le public s'attend à ce qu'un documentaire ressemble. Cela peut conférer à votre entrevue une impression d'authenticité, à l'opposé d'une ambiance d'entreprise discrète, mais votre image et votre cadrage peuvent rester polis..

Il y a toutefois des risques majeurs à opérer à la main ou même à l'épaule. Premièrement, vous pourriez introduire des micro-tremblements gênants qu'il sera impossible de supprimer en montage. Sinon, votre sujet pourrait être légèrement flou, car il est plus difficile de juger la mise au point lorsque votre appareil photo est en mouvement. Ou bien, considérez que vos objectifs à stabilisateur d'image peuvent donner à la photo d'interview une sensation légèrement instable ou numériquement stabilisée, ce qui pourrait nuire à l'authenticité pour laquelle vous souhaitez prendre des photos..

Enfin, le shake de poche fonctionne mieux avec des interviews sur l'axe, directement sur la caméra, où le shake semble intentionnel ou motivé. Le sujet a un message urgent et l’opérateur l’enregistre rapidement. En revanche, dans une interview hors axe avec une configuration d'intervieweur sujet, où il est clair pour le public que nous regardons une production, un tremblement de la caméra sur la photo de l'interview peut sembler vraiment hors de propos..

Ajout de tremblements de caméra subtils dans Final Cut Pro X.

Mon conseil est d’essayer d’ajouter d’abord le flou de bougé dans votre programme de montage. Il existe des plugins pour à peu près tous les éditeurs non linéaires qui peuvent imiter le bougé de l'appareil photo, et ils vous permettent de tester le look out sans engager votre interview dans ce style particulier.. 

Zoomer en direct vs dans l'édition

Si vous utilisez un objectif photo sur votre appareil photo reflex numérique ou cinéma, il est très difficile d'obtenir des zooms lisses. Je vous déconseille donc de l'essayer lors d'une interview. Vous pouvez toutefois expérimenter avec des zooms rapides ou des zooms accélérés, car ils peuvent ajouter à votre interview une énergie particulière qu'il est impossible de reproduire avec une réduction de la post-production. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup de zoom avant et arrière, un peu ici et là peut donner vie à une longue interview statique.

Si vous avez un caméscope ou un objectif avec zoom servo électronique, vous pourrez peut-être utiliser un zoom push ou pull tout au long de votre entretien. La clé ici est de régler votre vitesse de zoom électronique sur le réglage le plus lent que vous avez. Suffisamment lent pour que vos spectateurs ne remarquent même pas le zoom lors d’une longue interview. Le problème avec les zooms trop rapides servo au cours d'une interview est qu'ils sont très visibles et qu'ils peuvent être plus distrayants qu'utiles pour votre histoire..

Un problème que vous pouvez rencontrer lorsque vous effectuez un zoom avant pendant une partie de l'interview et un zoom arrière pendant une autre partie est de couper ces plans ensemble. Plus tard, vous voudrez utiliser ces segments l'un à côté de l'autre. Cela pourrait être une expérience de visionnage vraiment gênante de voir une entrée dans le sujet, suivie d'un zoom arrière..

Un petit effet Ken Burns peut aller très loin

Donc, pour la plupart des documentaires, il vaut mieux éviter de jouer avec les zooms lors d'une interview. Vous pouvez toujours zoomer et recadrer lorsque le sujet ne parle pas, mais essayez de l'éviter pendant les réponses. Et vous pouvez toujours ajouter un léger zoom à l'insertion ou à l'extraction lorsque vous modifiez, en utilisant l'effet Ken Burns ou avec des images clés animées. En fait, j'ai lu récemment que "PBS Frontline" emploie une très lente pression sur chaque interview réalisée dans le cadre de leurs programmes primés. Je suis sûr que si vous commenciez à les rechercher, vous verriez que la lente interview ou zoom arrière est utilisé d'une manière ou d'une autre sur à peu près tous les documentaires..

Slider Shots Pendant une entrevue

L'approche la plus courante pour le mouvement d'interview, du moins avec des documentaires polis qui semblent plus produits, consiste à utiliser un curseur sur votre caméra principale ou une seconde caméra B sur le côté.. 

Tout d’abord, si vous voulez placer votre caméra d’interview unique sur un curseur, vous devez être absolument confiant de pouvoir réaliser une diapositive lente et lisse sans heurts. Les curseurs ne sont pas parfaits, ce qui est bien pendant le rouleau B lorsque vous pouvez refaire un tir plusieurs fois. Mais dans une situation d'entrevue documentaire, il n'y a pas de relances. Vous devez donc faire confiance à votre curseur pour l'utiliser lors d'une interview. Sinon, quelques clichés de diapositives intéressants risquent de ne pas valoir la peine d’avoir des séquences d’interviews cahoteuses et inutilisables lorsque vous en avez besoin. 

Deuxièmement, si vous ne photographiez qu'avec une seule caméra, vous ne pouvez pas utiliser un curseur lors d'une interview directe avec la caméra ou dans l'axe. La caméra glisse de gauche à droite, lorsque le sujet fait face à la caméra… cela peut paraître bizarre. Mais avec une interview hors axe dans laquelle vous photographiez le sujet par-dessus les épaules de votre producteur, un curseur peut certainement ajouter un mouvement intéressant à votre montage, surtout si vous prévoyez d'utiliser quelques secondes d'interview tout au long de votre vidéo..

Si vous souhaitez utiliser un curseur lors d'une interview, il est plus probable que vous disposiez d'une seconde caméra sur un curseur, encadrée sur le côté de votre caméra A. Vous pouvez demander à un assistant de faire glisser la caméra manuellement pendant l’interview ou d’investir dans un accessoire électronique automatisé qui déplace la caméra elle-même à une vitesse définie. La beauté de ces accessoires est qu'ils peuvent faire un panoramique autour du sujet pendant qu'ils glissent, créant un type particulier de mouvement d'arc qui est vraiment difficile à réaliser manuellement. 

Mais même une seconde caméra sur un curseur automatisé ajoute un risque inutile à votre interview. C’est une chose de plus à mettre en place, une chose de plus qui pourrait mal tourner, cela pourrait distraire votre sujet ou même vous, si vous y prêtez attention. Et puis vous devez synchroniser le deuxième angle en post-production. 

Alors vraiment, la question est, avez-vous l'intention de montrer votre sujet pendant plus de trois à quatre secondes à la fois pendant votre documentaire? Si c'est le cas, il ne vaut probablement pas la peine d'essayer d'ajouter une motion à ces brefs moments. Mais si votre vidéo documentaire est fortement dépendante du ou des clichés d'interview, sans beaucoup de rouleaux B, l'ajout de mouvement à votre interview peut ajouter une valeur de production importante à un documentaire par ailleurs statique..