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Bien qu’il soit plus facile que jamais de faire fonctionner une caméra et de produire une image, il n’est pas plus facile de reconnaître les images les plus fascinantes parmi vos prises de vues et de les interpréter collectivement. En fait, les nombreuses sorties que permet la technologie numérique peuvent rendre la tâche encore plus difficile: alors que la botte de foin des fichiers numériques peut atteindre des proportions énormes, le nombre d'aiguilles (c'est-à-dire des images significatives) nécessaires pour évoquer un thème ou une narration reste assez faible..
Cependant, être capable de trouver les meilleures images parmi un groupe d'images et de comprendre ce qui les lie est l'une des compétences clés qui distingue les photographes des personnes qui prennent des photos..
Pour beaucoup d'entre nous, sélectionner nos images les plus fascinantes est une tâche difficile à réaliser, qui implique de la patience, de l'ouverture d'esprit et des délibérations. Même les photographes les plus aguerris doivent démanteler les blocs qui les empêchent de voir leurs photographies clairement, car il n’ya pas deux pousses identiques, et elles savent que plus l’éditeur est meilleur avec leurs propres images, plus leurs images deviennent puissantes et précieuses..
Nous, les photographes de rue, sommes en grande partie motivés par une passion personnelle. Il peut donc être particulièrement difficile de supprimer notre subjectivité afin de déterminer quelles photographies sont les plus fortes. Afin de démystifier le processus de montage, je me suis entretenue avec la photographe et éducatrice Karen Marshall, animatrice de séminaire sur la photographie documentaire à temps plein et le photojournalisme au Centre international de la photographie de New York, qui a déclaré qu '"apprendre à voir vos images objectivement, c'est un muscle que vous pouvez renforcer comme tout autre. ”
Marshall, spécialisé depuis plus de vingt ans dans l'enseignement de la vision personnelle par le biais de la retouche photo, explique que la première étape consiste à définir une intention initiale et que «cela vous guide vers les objectifs de votre travail en général». au départ, c’est un moyen de clarifier vous-même vos motivations initiales, un point de départ pour démarrer votre quête. "Que vous souhaitiez photographier l'arrière-cour parce que la lumière est belle, la structure des bâtiments ou la population d'un camp de réfugiés, il est vraiment important, lorsque vous photographiez, de bien comprendre ce que vous regardez, de l'objectif fixé. "
Aussi important qu'il soit de définir une intention initiale, cela ne signifie pas que vous deviez vous en tenir si cela ne fonctionne pas ou n'est pas possible au moment de la prise de vue. "Les photographes débutants comme les plus accomplis peuvent se lancer avec" une très bonne hypothèse à propos de ce qu'ils photographient ", explique Marshall," pour finir par faire quelque chose de complètement différent, et vous devez comprendre que c'est correct. "
«Par exemple, vous pouvez penser que vous allez photographier des personnes qui ont été déplacées par un incendie et que, à la fin, vous n’avez pas accès à ces personnes, vous avez donc tendance à photographier des fragments de l’incendie. Mais dans le langage de la photographie, cela pourrait être beaucoup plus profond pour le spectateur que si vous aviez photographié les gens. «La photographie est un processus», affirme Marshall, et pour rester fidèle à la réalité, il faut croire que les vents vous guideront..
Une fois le tournage terminé et les images que vous avez créées, «vous devez trouver vos meilleures images et les laisser vous dire ce que vous avez fini par voir», explique Marshall. «Vous devez laisser cette idée initiale de ce que vous pensiez regarder en arrière-plan et vous permettre de trouver ce que vous considérez comme les meilleures photographies. Une fois que vous avez trouvé ces photos, ils vous diront ce que vous faites. Et à ce stade, c'est presque comme si vous rétablissiez votre intention. "
Marshall donne l'exemple d'une personne intéressée par l'architecture qui photographie des bâtiments, mais les images résultantes qui «flottent vers le haut concernent davantage la beauté du fonctionnement de la lumière avec la géométrie des bâtiments», dit-elle. «Ainsi, lorsque le photographe reconnaît cela, il redéfinit en réalité son travail. Cela permet au photographe de faire un pas de plus vers la création d'un corpus résolu. ”
Tout comme une conversation, ce va-et-vient entre les photographes et leurs images leur permet d’être de bons rédacteurs en chef de leur travail, car ils leur permettent de développer et d’affiner leur relation avec leur photographie au fil du temps: ils font des images, les photographies répondent, les photographes écoutez et faites plus de photos en conséquence, puis les images résultantes répondent à nouveau, et ainsi de suite.
Et, comme c'est souvent le cas dans les relations interpersonnelles, ce sont ceux qui écoutent bien qui s'en sortent le mieux, car ils prennent le temps de comprendre la perspective que les images leur montrent, au lieu de rester enlisés dans leur propre point de vue..
Karen Marshall passe en revue le travail des étudiants à l'International Center of Photography. Photographie © Lavonne Hall | www.digital-lavonne.comL’acquisition du «syndrome du passé», comme l’appelle Marshall, est l’un des plus gros obstacles auxquels les photographes sont confrontés pour pouvoir regarder et écouter leurs photographies de manière objective. «Vous devez être capable de prendre du recul et de vous retirer de l'expérience que vous avez eue lors de la prise de la photo pour pouvoir la voir clairement. Lorsque vous avez eu une expérience particulièrement intense à photographier, les souvenirs peuvent être si forts que cela peut nuire à votre jugement sur ce que les photographies représentent. "
Par exemple, si vous avez une expérience très positive à photographier, vous pouvez confondre une image terne avec une image intéressante. Inversement, vous pourriez avoir une expérience tellement négative en photographiant que vous ne reconnaissez pas les photographies exceptionnelles que vous avez faites. «La photographie est un moyen visuel. Les photographes doivent se préoccuper de ce que montre réellement la photo. Vous devez donc comprendre comment visualiser vos images comme si vous n'aviez aucun contexte ni association avec l'image. ”
Pour éviter que votre histoire ne s'infiltre lorsque vous évaluez vos photos, Marshall recommande de regarder vos photos à différents moments pour obtenir une évaluation honnête de ce qu’elles contiennent. Le temps joue un rôle très utile dans le montage: lorsqu’il passe, il décompose nos attentes vis-à-vis de nos images et s’efface de notre souvenir de les fabriquer, ce qui contribue à clarifier notre vision.
«Pour devenir un bon éditeur, il faut s’exercer. C'est un muscle que vous pouvez développer, un peu à la manière des danseurs qui renforcent les muscles qui les aident avec la chorégraphie. Ainsi, lorsqu'ils dansent, ils ne sont pas seulement techniquement corrects, mais ils sont également expressifs. Le temps que vous passez à examiner vos images et à en faire des expériences équivaut à développer des muscles qui vous aideront à les comprendre. "
Le temps calme également cette voix embarrassante d'insécurité et de déception qui nous aveugle si souvent, selon Marshall. Vous trouverez peut-être réconfortant de savoir qu’il est normal de vivre une expérience extrêmement extrême en montagnes russes tout en évaluant vos prises. Le portraitiste primé Gregory Heisler, dans son livre Gregory Heisler: 50 portraits (que je recommande vivement), écrit:
«Souvent, le premier regard est complètement décourageant. L'image ressemble presque toujours à un échec. La couleur n'est pas correcte. L'exposition est éteinte. Ou, le plus souvent, le sujet n'en vaut tout simplement pas la peine. La première édition de l'ensemble du tournage est généralement tout aussi décourageante, car je vois tout des moments et des erreurs off. (C'est à ce moment-là que je jure silencieusement de ne jamais prendre une autre photo.) Au deuxième tour, les choses s'améliorent. le traitement a été modifié, les rejets totaux ont été supprimés (mais pas rejetés, pas encore), et le tournage semble pouvoir être récupéré. À la fin du troisième passage, les choses s'annoncent bien et il suffit de choisir les meilleurs éléments du lot. Et au moment où tout est terminé et que j'ai mon choix, mon optimisme a été restauré et je peux continuer à photographier un autre jour. ”
Ceci vient de quelqu'un qui a photographié plus de 70 portraits de couverture pour Temps magazine!
Comme il peut être très déroutant de regarder les sous-groupes, en particulier au début, Marshall recommande de lancer un large filet au début. «Tout d’abord, je regarde toutes mes prises. Je ne fais que regarder. Ensuite, je marque chaque photo qui m'intéresse, y compris des photographies qui ne sont peut-être que de bonnes idées, mais qui posent problème. Ensuite, je les regarde une troisième fois et commence à regrouper les images que j'ai marquées: groupe C, je pourrais l'éliminer complètement parce que je sais qu'elles ne fonctionnent pas; puis j'ai les groupes A et B, que je ne sépare pas complètement, je les regarde. "
«J'essaie d'être amoureuse de mes photos jusqu'à ce que je trouve celles qui sont les meilleures, mais je sais aussi comment dire au revoir. La photographie est comme une sculpture, en ce sens que vous ne faites que ciseler des morceaux de pierre jusqu'à ce que vous voyiez votre forme commencer à prendre une forme cohérente. "
Marshall a choisi de classer les bonnes images dans des fichiers ou des catégories afin de les analyser. Par exemple, votre intention initiale était de photographier des personnes qui sillonnent le coin d'un pâté de maisons. Lorsque vous rentrez chez vous, vous placez vos meilleures images dans des groupes: vous pouvez former un groupe qui décrit en détail les pieds des gens, un autre groupe de femmes portant un chapeau, un autre comprenant des portraits environnementaux de personnes que vous avez arrêtées et avec qui vous avez parlé, etc. retournez et photographiez ce bloc de ville, vous continuez à ajouter à ces piles, en construisant lentement des boîtes ou des fichiers de toutes les bonnes images, en éliminant tout sauf le meilleur de chaque ensemble à chaque fois que vous y ajoutez des éléments..
«En catégorisant vos images, vous pouvez commencer à avoir une conversation sur ce que vous faites. Parfois, cette catégorisation vous amène à l’intention du projet. Parfois, cela vous aide à comprendre les différentes sources de photographies que vous prenez dans une situation, à rendre compte de ce que vous avez et à identifier ce qui manque. Vous faites ces piles ou sélections simplement pour discuter avec vous des stratégies que vous utilisiez, que vous sachiez ou non, lorsque vous étiez sur le terrain. Plus tard, vous pourrez réunir le meilleur de chaque catégorie et un lien clair les unira. "
La photographe Brittany Beiersdorf commente les photos prises par sa caméra Instant Diana. Photographie par Amy Touchette«Pour comprendre vos images, il est essentiel de recueillir les réactions des autres», a déclaré Marshall. «Mais assurez-vous de le demander sans que les gens sachent tout votre agenda. Les «contaminer» avec vos intentions ou votre histoire à l'avance peut les conduire sur un chemin qui les empêche de devenir l'observateur objectif que vous souhaitez qu'ils soient. C'est bien de leur en parler plus tard », affirme Marshall, mais pas au début.»
«Vous devez également savoir à qui vous montrez vos photos. Par exemple, certaines personnes n’aiment que les jolies images, c’est tout ce qu’elles aimeront. Une autre personne peut être très formelle dans sa façon de voir les choses. Elle ne s'intéresse donc qu'aux compositions très serrées et simples, et elle ne se soucie de rien d'autre. Donc, vous devez prendre un peu de tout le monde et comprendre d'où vient le retour. "
Cependant, si la majorité des gens apprécient une image qui vous tient à cœur, voire que vous n’aimez pas, «vous devez l’écouter et vous demander pourquoi vous êtes indécis. Vous devez au moins conserver cette image dans votre édition jusqu'à ce que vous ayez résolu le problème », dit-elle..
«Nous modifions nos photos pour différentes raisons: nous modifions pour comprendre notre travail, nous modifions pour un client, nous modifions pour notre famille», déclare Marshall. "Donc, lorsque vous sélectionnez vos meilleures images, vous devez savoir pourquoi vous éditez."
«Par exemple, si vous prenez des photos lors du mariage de votre ami, vous allez rechercher les meilleures images décrivant le mariage: les moments classiques, les temps forts de l'événement, les moments les plus émouvants. Mais vous pouvez également trouver quelques images qui poussent l'enveloppe pour ainsi dire, qui sont un peu bizarres ou stimulantes dans une certaine mesure; peut-être gardez-vous ces images pour votre propre montage et ne les incluez pas dans les leurs. »Alors que vous souhaitez rester agile et ouvert d'esprit lorsque vous évaluez vos images, être conscient de votre objectif vous aide à faire une sélection plus ciblée et plus appropriée..
«La relation que vous entretenez avec vos photographies peut ressembler beaucoup à celle que vous entretenez avec votre famille ou vos amis», déclare Marshall. «C'est la nature humaine de ne pas savoir s'il faut accepter la relation ou y mettre fin. Vous pourriez rester assis pendant des années à vouloir que votre partenaire de vie soit une personne en particulier et à être frustré par ce dernier parce qu'il n'est pas ce que vous voulez qu'il soit et qu'il ne vous donne pas ce que vous voulez qu'il vous donne. Mais si vous acceptez réellement cette personne pour qui elle est - si vous arrêtez de penser «ce n'est pas une personne du matin et que je ne pourrai jamais être en mesure de prendre un bon café avec elle le matin», alors vous pourrez commencez à en profiter davantage l'après-midi et le soir au lieu de perdre tout ce temps à vous en vouloir le matin.
«C'est pareil pour tes photographies. Je voudrais peut-être faire un certain type de photographie, mais si je ne le fais pas - si ce n'est pas dans ma nature de le faire - si je fête ce que je fais en réalité naturellement au lieu d'essayer d'être quelqu'un que je ne suis pas, alors je termine trouver ma vision personnelle. Parfois, les gens sont tellement inquiets de trouver leur vision personnelle qu’ils se mettent à leur manière. Tout est interconnecté et c'est ce qui peut rendre les choses si difficiles. Vous devez vous accepter et laisser les photographies vous guider. "
En ce qui concerne la technologie numérique, Marshall recommande également de regarder les photographies une fois le tournage terminé, et non au milieu. «Parfois, il est bon de regarder une prise ou deux seulement pour voir une exposition, mais je ne vous recommande pas de supprimer des images, car une fois que vous avez téléchargé vos photos, vous pouvez avoir une opinion complètement différente. Tout d'abord, les regarder techniquement sur un écran d'ordinateur plus grand plutôt que sur un petit écran LCD constituera deux expériences différentes. Par conséquent, ce que vous pourriez penser au départ est un échec que vous pourriez découvrir plus tard est votre meilleure image. pour prendre des photos tout en prenant des photos et enregistrer vos images après, lorsque vous pourrez vous consacrer davantage à la lecture de vos images.
Dernier point, mais non le moindre, de bonnes études à l'ancienne sont indispensables pour développer vos compétences en édition. «Aller en classe, rencontrer des gens, regarder des livres, des expositions, etc. sont autant de moyens d’exercer ce muscle. L'analyse d'une rétrospective du travail d'un maître photographe, par exemple, peut vous ouvrir les yeux sur la myriade de formes que peut prendre une sélection. Vous pouvez dire: «Waouh, ce photographe a créé des images à contraste élevé sur la plage pendant de nombreuses années et quand elles ont été assemblées, la collection a commencé à parler de quelque chose au-delà.» des nuances qui peuvent former un corpus d'œuvres dynamique et cohérent et vous garder au frais et ouvert lorsque vous évaluez vos propres photographies.
«Le montage est une compétence que vous devez acquérir. Vous ne pouvez pas l'éviter, car cela fait partie du processus », déclare Marshall. Un bon montage décrit ce qui est si spécial à propos des photographies - une chose impossible à savoir au départ. En conséquence, photographier vous oblige à faire un acte de foi: cela commence par votre intention, puis s'efface par la suite de vos attentes, et c'est pourquoi la retouche de vos photos est en grande partie une leçon de lâcher prise..
Karen Marshall est animatrice de séminaire dans le programme de photographie documentaire et de photojournalisme à temps plein au Centre international de la photographie, où elle est professeure depuis 20 ans. Elle est professeure associée à la New York University et anime des ateliers en Chine, en Europe, en Amérique latine et en ligne.. Son étude séminale, Entre filles: un passage à la féminité, 30 ans plus tard, documente le passage à l'âge adulte d'un groupe d'adolescents urbains de la classe moyenne en milieu urbain, du lycée à l'âge adulte. Le projet multimédia est exposé du 13 octobre au 17 novembre 2015 au Hampshire College à Amherst, dans le Massachusetts..
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