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Presque tous les sondages que j'ai vus ont été publiés dans un magazine de photographie qui demande aux lecteurs que leur sujet de prédilection a le même gagnant - les paysages. Pourquoi est-ce? Je suppose que c'est parce que la photographie de paysage est considérée comme un sujet relativement facile. La plupart des gens vivent à l'intérieur ou à proximité d'un paysage, et je suis sûr que la plupart des photographes aiment capturer la beauté naturelle qui les entoure..
Aujourd'hui, nous allons explorer l'idée de la photographie de paysage dans une nouvelle direction: beaux-arts, images en noir et blanc. En plus d'expliquer la raison et de réfléchir à cette technique, je vais vous donner quelques conseils pour bien démarrer..
L'ironie est que la photographie de paysage est extrêmement difficile à réussir. Vous comptez non seulement trouver de beaux paysages à photographier, mais aussi y être. Le temps et la lumière travaillent ensemble pour créer les conditions permettant de photographier le paysage de manière à épanouir votre vision créative. Il faut une dédicace que la plupart d'entre nous n'ont pas.
Certains de ces photographes paysagistes travaillent dans le domaine des beaux-arts. Qu'est-ce que l'art? Une bonne définition de travail est que la photographie d'art est une image dont la destination finale est conçue pour être le mur de la maison ou du bureau de quelqu'un. Les photographes artistiques, libérés des contraintes commerciales de la photographie de stock et de la photographie éditoriale, jouissent d'une immense liberté de création. Ils peuvent poursuivre leur vision personnelle et beaucoup choisissent de le faire en noir et blanc..
Cet article explique comment vous pouvez également prendre de belles photos de paysages en noir et blanc. C'est un article sur les idées plutôt que sur la technique (mais nous avons aussi des articles sur la technique sur ce site, il y a des liens au bas de l'article). C’est aussi une source d’inspiration, et vous trouverez des liens vers certains de nos photographes de paysages préférés, en noir et blanc, à la fin..
Quand on est dans un paysage, on le voit en couleur. La photographie en noir et blanc enlève la couleur et laisse les os nus. Les caractéristiques du paysage, telles que les rochers, les arbres et les montagnes, deviennent des éléments de composition composés de lumière, de texture et de contraste tonal. Le noir et blanc est magnifique. La photo devient une interprétation, plutôt qu'une représentation littérale, du paysage. Nous voyons la vision personnelle de l'artiste et sa réaction émotionnelle au paysage, ainsi que l'endroit.
C'est un fait cruel que la plupart d'entre nous ne sommes pas assez chanceux pour vivre dans les plus beaux paysages du monde. L’avantage, c’est que nous arrivons dans ces endroits pendant nos vacances et, une fois là-bas, nous avons l’avantage de voir le lieu d’un œil neuf..
Je n'oublierai jamais mon premier voyage dans les Andes, à travers villes et villages isolés et vallées montagneuses. C'était tellement spectaculaire et stimulant que j'ai pris des centaines de photos. Les souvenirs de cette expérience resteront avec moi pour toujours. C'est l'un des paysages que j'ai pris lors de ce voyage:
En revanche, rester à la maison ou connaître un paysage relativement éloigné de chez vous permet de connaître un lieu de manière intime. Cela signifie que vous pouvez aller en profondeur et trouver les coins cachés que le visiteur typique ne trouve jamais. Vous apprendrez à connaître (et photographier) le paysage au fil des saisons.
Est-ce que cela contredit le premier point? Un peu. Il y a de la place pour les deux approches. Voyager dans les quelques semaines libres que la plupart d'entre nous ont chaque année et faire connaissance avec nos régions locales le reste du temps. Cette photo a été prise à la fin du printemps, ma période préférée de l’année, à quelques centaines de mètres de chez moi à l’époque:
Je pense à une photo comme un triangle. Un côté représente le sujet, un autre éclairage et la troisième composition. Une belle photo a un éclairage génial, une composition et un sujet super. Chaque élément est aussi important que l'autre. Enlevez-en un, et la photo est diminuée. Une photo d'un sujet ennuyeux magnifiquement composé et éclairé ne peut jamais être aussi bonne qu'une photo avec un sujet intéressant qui est également magnifiquement composé et éclairé.
Qu'est-ce que cela signifie pour le photographe de paysage noir et blanc? Vous devez rechercher les paysages les plus intéressants. Ils peuvent être intéressants de manière dramatique (comme dans les Andes) ou discrètement (comme des bois locaux), mais ils doivent être intéressants..
Vous devez ensuite trouver la meilleure composition et le meilleur éclairage pour répondre à votre vision personnelle de ce paysage. Quelles émotions le paysage vous fait-il ressentir? Quelles conditions d'éclairage et quelle composition transmettront cette émotion au spectateur? Si vous pouvez résoudre ce casse-tête, vous êtes sur le point de devenir un grand photographe de paysages d'art.
La plupart des paysages ne sont pas de la pure nature sauvage. Les gens y vivent et y travaillent. Une bonne photographie raconte des histoires et explore des thèmes. L'histoire des gens qui vivent dans le paysage est un excellent thème à explorer. Pour moi, cela semble beaucoup plus facile lorsque je voyage que lorsque je suis à la maison, probablement parce que tout ce que je vois est si nouveau et excitant..
L'homme sur cette photo travaille à extraire le sel des Salinas Grandes, une grande casserole de sel située dans le nord-ouest de l'Argentine. La photo montre la relation entre l'homme et le paysage d'un autre monde dans lequel il travaille.
Une autre approche consiste à placer quelqu'un dans le paysage. Un photographe de mode ferait cela (les photographes de mode créent parfois aussi de l'art!), Tout comme un photographe de nu artistique. Le nu dans le paysage est un thème commun. Le photographe peut opposer les courbes douces et la peau pâle de la forme féminine, par exemple, aux formes dures des rochers et d’autres éléments du paysage..
Cette photo met la jeune fille en contraste avec le sable noir volcanique et le paysage marin. Le contraste tonal entre la peau de la fillette et le sable noir est un élément visuel important de la photo..
L'homme a laissé sa marque sur le paysage. Heureusement, pas partout, mais il existe de nombreux endroits où les bâtiments, les murs et les routes construits par les habitants font autant partie du paysage que les arbres et les rivières. C'est très pittoresque quand les éléments créés par l'homme sont vieux et semblent être devenus une partie naturelle de l'environnement.
Cette photo d'un vieux village des Andes argentines montre la relation entre les vieux bâtiments et le paysage.
Il existe également un potentiel pour explorer la relation entre l'homme et le paysage dans des endroits où les gens viennent juste d'arriver ou où l'influence de l'homme a été destructrice. Peut-être avez-vous vu les photos des mineurs d'or brésiliens de Sebastiao Salgado. Ces scènes infernales ont été créées par un photojournaliste de classe mondiale poursuivant une vision personnelle. Leur histoire et leur message sont forts.
Cette photo d'une vieille voiture a été prise à Ketchikan, en Alaska. En plus de montrer l'impact de l'homme sur l'environnement, c'est un autre exemple de contraste tonal: la voiture blanche sur fond sombre..
La photographie de paysage ne consiste pas uniquement en une vue panoramique et dramatique. Parfois, un détail peut exprimer autant qu'une vue large. Les détails sont un excellent moyen d’explorer votre vision personnelle. La vue grandiose est facilement capturée par les autres photographes, et il peut être très difficile d’obtenir une photo originale à ces endroits. Cela dit, les détails sont très personnels et si vous pouvez créer une image qui exprime ce que vous ressentez pour un lieu en capturant un détail, vous pouvez créer une image unique. C'est ce que j'ai fait avec cette photo de pierres prise sur une plage en Alaska.
Les beaux arts sont une interprétation. Il n'est pas nécessaire que ce soit littéral. Vous pouvez utiliser des techniques intégrées pour changer la réalité de la caméra. Un bon exemple serait l’utilisation d’un Lens Baby pour prendre des photos avec un flou créatif. Une autre technique que j'ai récemment utilisée consiste à déplacer l'appareil photo lorsque je prends une photo, en introduisant délibérément un flou dans l'image. J'ai eu l'idée après avoir vu le travail du photographe paysagiste Chris Friel, et j'aime bien les résultats:
Il existe de nombreuses approches de la composition, et celle que je préfère est le minimalisme. Une composition minimaliste a le moins d'éléments possibles sur la photo pour raconter l'histoire. Cela va au-delà du principe d'exclure de la composition tout élément qui ne contribue pas à la photo et tente de capturer l'esprit d'un lieu avec le moins possible. La photographie en noir et blanc est elle-même minimaliste, car le photographe soustrait des couleurs à la photo. Une composition minimaliste va encore plus loin dans le concept.
J'ai adopté l'approche minimaliste avec cette photo prise à Avebury Stone Circle, en Angleterre. Je voulais montrer la forme d'une des pierres contre le ciel.
Voici des liens vers d'autres didacticiels en noir et blanc qui vous aideront à comprendre les techniques de Photoshop utilisées dans les photos de cet article:
Voici quelques-uns de mes photographes de paysages préférés en noir et blanc. Leur travail est incroyable et source d'inspiration constante:
Accentsconagua