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La simulation miniature est un excellent moyen de donner du piquant à un tir par ailleurs terne. Cet effet est parfois appelé "effet d'inclinaison-décalage" en raison de la manière dont le produit fini ressemble à une photo prise avec un objectif à inclinaison ajustable. Dans ce didacticiel, nous examinerons cet effet intéressant et expliquerons comment le réaliser sans dépenser d’argent pour un nouvel objectif..
Le simulacre miniature incite l'œil à percevoir une image à l'échelle réelle comme un modèle miniature. La sensation miniature de la photo est présente à cause de l'illusion d'une faible profondeur de champ. Cette faible profondeur de champ est normalement rencontrée en macro (gros plan), donnant au sujet de la photo le sentiment d'être beaucoup plus petit qu'il ne l'est réellement..
Les meilleurs clichés pour simuler des figurines sont ceux pris à un point de vue élevé. Généralement, plus l'angle entre vous et le sol est grand, mieux c'est. Les tirs à angle inférieur ne sont pas inutiles, mais les tirs à angle élevé donnent les meilleurs résultats. En effet, les plans à angle plus élevé imitent un plan qui regarde vers le bas un modèle miniature..
Prenez votre temps pour choisir le meilleur emplacement pour obtenir l’effet souhaité. Si possible, aventurez-vous dans une ville proche de chez vous et rendez-vous sur une terrasse d'observation. Ce point d'observation élevé permet d'obtenir des photographies miniatures extrêmement intéressantes. Dans les zones plus rurales, des terrains plus élevés, tels que des collines, devraient très bien capturer un tir suffisamment haut pour afficher correctement l'effet miniature. Une autre clé pour prendre une bonne photo pour la miniaturisation est de filmer de jour. À moins que votre photo de nuit ne soit extrêmement bien éclairée, l'effet de la faible profondeur de champ ne sera pas aussi évident que lors d'une photo de jour..
La première étape de la miniaturisation de votre photo consiste à basculer en mode Masque rapide dans Photoshop en appuyant sur la touche "Q" ou en sélectionnant l'icône sur la palette d'outils. Le mode Masque rapide est également accessible en sélectionnant Sélection -> Modifier en mode Masque rapide. Le masque nous permettra de jeter les bases des zones de la mise au point ou de la netteté de l'image..
L’étape suivante consiste à choisir l’outil Dégradé en appuyant sur l’icône de la palette d’outils ou en appuyant sur la touche "G" de votre clavier..
Assurez-vous que le dégradé réfléchi (icône 4 en partant de la gauche) est sélectionné et que le dégradé passe du noir au blanc..
Cette étape prendra probablement le plus de temps du processus et nécessite beaucoup d'essais et d'erreurs pour qu'elle soit parfaite. Lorsque vous tracez la ligne, positionnez le point d'ancrage à l'endroit où vous souhaitez que la mise au point soit la plus nette possible. Le dégradé sera différent selon que vous déplacez la ligne du point d'ancrage vers le haut ou le bas. Essayez de toute façon de déterminer lequel vous convient le mieux..
Il est essentiel que vous ne perdiez pas ce temps, car cela déciderait éventuellement de la profondeur de champ de votre image. Ne craignez pas que votre dégradé devienne rouge, même si nous avons sélectionné le noir au blanc comme remplissage du dégradé; c'est totalement normal!
Veillez à ne pas trop affiner votre dégradé, sinon la partie floue de l’image obscurcira la petite partie mise au point. De plus, si le gradient est trop épais, la profondeur de champ sera trop grande, ce qui nuira à l’effet recherché..
Un dégradé parfait devrait avoir une belle bande de couleur unie sur laquelle la mise au point sera la plus nette, mais également suffisamment atténuée pour que le flou de l’objectif apparaisse comme crédible lorsqu’il est appliqué.
Lorsque vous êtes satisfait de votre zone de masquage rouge, revenez au mode d'édition standard en appuyant sur "Q" ou en cliquant sur l'icône indiquée à l'étape 3. Après être revenu en mode standard, vous verrez un rectangle de sélection représentant le dégradé que vous avez tracé. dernière étape.
La prochaine étape consiste à ajouter l’effet de flou d’objectif qui réduira la profondeur de champ. Aller au filtre -> Flou -> Objectif flou.
Dans l'écran de modification du flou de l'objectif, vous verrez un aperçu de votre image, ainsi que des options à droite. La plupart des paramètres par défaut sont suffisants pour l’effet recherché..
J'aime changer la forme de l’iris d’hexagone à octogone, mais la décision vous appartient. Bricoler avec les options pour obtenir l'effet que vous désirez. Lorsque vous êtes satisfait, cliquez sur OK en haut à droite de l'écran..
Après avoir appliqué le flou de l'objectif, appuyez sur Ctrl + D (Commande + D sur Mac) pour désélectionner le rectangle de sélection. Ou allez dans Select -> Deselect.
Pour donner l’impression d’un petit modèle, nous allons accentuer un peu la saturation pour donner à la photo une apparence plus "jouet". Ouvrez le panneau de réglage de la saturation en appuyant sur Ctrl + U (Commande + U sur Mac) ou en sélectionnant Image -> Réglages -> Teinte et saturation..
Avec la fenêtre ouverte, déplacez le curseur de saturation vers la droite pour l'augmenter. N'exagérez pas avec la saturation, mais ajoutez-en assez pour donner à l'image la sensation d'un modèle miniature. Fini!
La simulation miniature est une excellente technique que vous pouvez utiliser sur de nombreuses photos de paysages. Ce processus s’effectue très facilement de la manière que vous venez d’apprendre avec Photoshop. Ce tutoriel aborde simplement les bases de la simulation en miniature, mais cette technique peut faire bien plus encore! Des techniques plus avancées peuvent utiliser la mise au point sélective et des calques séparés pour créer un effet encore plus réaliste.
La simulation de miniature est un sujet intéressant à explorer si vous avez du temps libre. J'espère que vous avez appris une chose ou deux sur la profondeur de champ et la simulation de miniature et j'ai hâte de voir certains de vos résultats.!
La simulation miniature a vraiment trouvé sa place dans la photographie, et de nombreux artistes l'utilisent pour créer des effets captivants qui attirent l'attention du spectateur. Voici quelques informations supplémentaires sur les techniques utilisées dans ce tutoriel, ainsi que des idées pour vos propres faux en miniature..
Quelques informations supplémentaires sur Wikipedia:
Inspiration:
Amusez-vous à expérimenter et n'hésitez pas à partager un lien vers votre image finale dans les commentaires ci-dessous!
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