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Avez-vous déjà eu une excellente idée pour une vidéo, mais vous avez eu du mal à expliquer votre vision créative au client? Avez-vous peur que l'équipe de production ne capture pas exactement les plans et les angles que vous envisagez??
Vous avez besoin d'un storyboard!
Un scénarimage est un outil permettant d’esquisser le déroulement d’une vidéo, film par plan. Ça ressemble à une bande dessinée.
Storyboard du parcours client de visualpun.ch/flickrChaque carré représente un seul coup. Il montre qui ou quoi est dans la scène, ce qui est dit, et tout texte ou graphique qui apparaît à l'écran. En lisant un scénario, vous devriez être capable de "voir" la vidéo en train de se jouer dans votre tête..
Un bon storyboard remplit deux fonctions principales: Planification et la communication.
Lorsque vous scénarisez une vidéo, vous créez un plan de production. Il est tentant de prendre une caméra vidéo et de commencer l'enregistrement, mais sans carte routière, vous perdrez du temps, de l'argent et de l'énergie..
Un scénario vous oblige à visualiser les plans dont vous avez besoin, leur ordre d'apparition et la manière dont les éléments visuels interagiront avec le script. Il est beaucoup plus facile de préciser les détails pendant la pré-production que sur le lieu de tournage, lorsque le temps presse pour une équipe de production coûteuse (ou pire, après que tout ait été tourné!).
Storyboard for Google 10 ^ 100 de Simon Berry / flickrUn autre défi des productions d'équipe comme la vidéo est la communication. Avec un scénarimage, vous pouvez montrer à un client ou à une équipe de production exactement ce que vous avez en tête. Plus d'explications verbeuses ou de charades!
Le storyboard changera au fur et à mesure que les membres de l'équipe offrent leurs commentaires et que le projet évolue. C'est un outil essentiel pour s'assurer que toutes les personnes impliquées sont sur la même page..
Après les appareils photo et les objectifs, chaque narrateur vidéo dispose de deux outils essentiels: coups et des coupes. Ces deux outils sont beaucoup plus importants que le matériel que vous utilisez.
Un coup est un clip vidéo. Il a un début et une fin, mais au-delà, cela peut être n'importe quelle durée (tant que cela n’est pas interrompu) et contenir tout ce que vous voulez. Le choix des coups est fondamental expressif outil de narration vidéo, et vous pouvez réaliser de nombreux types de prises de vue. La façon dont vous réalisez vos prises de vue est le principal signal que votre public ressent de ressentir d'une certaine manière lorsqu'il regarde votre vidéo.
Une coupure est la fin d'un coup. Les coupes sont votre essentiel récit outil. La manière dont un plan se termine, puis le début du prochain, est le moyen principal par lequel une vidéo raconte une histoire. De bonnes coupes créent une continuité et une cohésion, et maintiennent le public impliqué dans l'histoire. Vous décidez à quel moment effectuer une coupure à deux reprises: une fois lorsque vous enregistrez votre clip vidéo original et à nouveau en post-production lorsque vous réduisez et éditez vos clips ensemble.
Faire de bons coups et des coupes est plus difficile qu'il n'y paraît! C'est particulièrement difficile de bien les faire sans plan.
Un story-board ne doit pas nécessairement être une œuvre d'art élaborée. Voici comment en faire un:
Dessinez une série de rectangles sur une feuille de papier, comme si vous créiez une bande dessinée. Assurez-vous de laisser de la place pour des notes ou des lignes de script sous chaque rectangle.
Vous pouvez également télécharger l'un des nombreux modèles de storyboard gratuits en ligne, comme ceci:
Modèle de Storyboard par 70Jack90 / Wikimedia CommonsSous chaque rectangle, écrivez la ligne de script ou de dialogue qui correspond à cette scène..
Ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas un artiste - de simples chiffres en bâton feront l'affaire. Vous pouvez indiquer le mouvement avec une flèche. Un mauvais dessin vaut mieux que pas de dessin!
Storyboard par divers brennemans / flickrSi vous ne voulez pas dessiner les plans à la main, vous pouvez utiliser des photographies ou des images découpées dans un magazine. Il existe même des outils de scénarimage en ligne où vous pouvez sélectionner des personnages et des paramètres, ajouter des bulles de parole et des blocs de texte, et même enregistrer de l'audio. Soyez averti, cependant - ils sont très amusants et vous pouvez perdre beaucoup de temps!
Enfin, ajoutez des notes sur chaque scène. Cela peut inclure une description de ce qui se passe, des angles ou des mouvements de la caméra et des effets spéciaux. N'oubliez pas les sons comme la musique ou les effets sonores.
Enfin, ne soyez pas trop prudent avec vos story-boards. Prends des risques. Dessinez rapidement et de manière bâclée si vous vous sentez inspiré et avez besoin de mettre vos idées sur papier. Vous pouvez revenir en arrière et travailler sur vos story-boards. Amusez-vous avec vos story-boards, ils sont l'outil idéal pour laisser votre imagination travailler.
Voici quelques conseils supplémentaires sur le storyboard:
Gardez le scénarimage simple afin qu'il puisse être compris par tous ceux qui le visionnent et assurez-vous de partager le produit fini avec toutes les personnes concernées.!
Nous avons construit un guide complet pour vous aider à apprendre à éditer des vidéos, que vous commenciez à vous familiariser avec les bases ou que vous souhaitiez maîtriser le montage vidéo et la post-production..
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