Comment faire des prises de vue cinématographiques avec une lentille moyenne

La lentille moyenne permet de réaliser des prises de vue qui ressemblent à une vision humaine normale, mais qui, lorsqu'elles sont utilisées de manière créative, peuvent toujours créer des images cinématiques. Lorsque vous enregistrez des mouvements de caméra, des conversations ou lors de l'ouverture d'une scène, l'objectif moyen représente plus qu'un compromis. Bien utilisé, cet objectif est aussi puissant que tout autre.

 

La lentille moyenne

Lorsque nous parlons d'un objectif moyen, nous parlons de quelque chose qui a une focale apparente d'environ 50 mm sur un appareil photo 35 mm. Cela change en fonction de l'appareil photo que vous utilisez, mais cela signifie essentiellement que vous cherchez quelque chose qui donne le impression de vision normale. 

Lorsque vous utilisez un objectif court, tout est déformé et les lignes sont incurvées, alors qu'avec un objectif long, tout est aplati et rapproché.. 

Une lentille moyenne donne un aspect moyen. Tout ressemble à ce que vous faites lorsque vous regardez de vos propres yeux. C'est une des raisons pour lesquelles cela peut être problématique.

Un tir tout à fait moyen.

Très souvent, de nouveaux cinéastes installent les acteurs au milieu de la pièce et placent la caméra à mi-distance. Ils filment avec un objectif moyen et tout a l'air… moyen. La photo ci-dessus est un exemple de quelque chose qui ressemble à ce que vous verriez si vous vous teniez là. Ce n'est pas aussi intéressant que si vous photographiez avec un objectif long ou court.

Alors regardons travailler avec une lentille moyenne.

Détail sans distorsion

L'un des plus grands avantages d'un objectif moyen est qu'il permet d'afficher beaucoup de détails sans avoir la distorsion d'un objectif large. 

Dans la photo de la vidéo, nous avons deux personnages assis dans une pièce. C'est une partie importante de la narration que nous pouvons voir que c'est une musicienne et qu'elle regarde au loin et qu'il l'ignore. Nous pourrions le faire de manière traditionnelle, en prenant plusieurs gros plans et un grand plan large, mais l'objectif moyen nous permet de tout voir en même temps. Nous pouvons voir leurs deux visages, même si le sien n'est pas tout à fait net, et nous pouvons voir la pièce autour d'eux. Ainsi, lorsque vous souhaitez définir la scène et placer vos acteurs dans cette scène, l'objectif moyen peut souvent être meilleur qu'un grand plan maître.. 

La lentille moyenne montre tout.

Une lentille moyenne est très bonne quand vous avez deux acteurs dans la monture qui regardent tous les deux dans la même direction. Parfois, les acteurs ont une conversation et parfois, ils ne font qu'observer. Regardez la photo ci-dessous, la lentille moyenne est le bon choix ici.

Une autre photo où l'objectif moyen est le bon choix.

Si l'objectif était trop long, il faudrait remonter si loin que l'arrière-plan serait raccourci et que nous ne verrions que le ciel derrière eux. Nous ne pourrions vraiment pas voir le sol là-bas. Si nous utilisions un objectif trop large, tout aurait l'air un peu déformé et étrange. La lentille moyenne fonctionne bien avec cela car la scène elle-même n'est pas si ordinaire. On ne voit pas tous les jours deux filles éclairées par la lumière du coucher du soleil contre un champ. La normalité de la lentille moyenne compense cette légère étrangeté. 

Conversations d'ouverture

La lentille moyenne est également un très bon moyen d’introduire des scènes de dialogue très rapprochées. Vous ouvrez avec la prise de vue avec une lentille moyenne pour établir un lien entre les acteurs, puis passez à une série de plans rapprochés de chaque acteur par-dessus l'épaule.. 

La lentille moyenne fonctionne bien pour ouvrir des scènes de dialogue.

Déplacement large pour fermer

Dans la leçon vidéo, vous pouvez voir un exemple de prise de vue où la caméra vidéo passe de quelque chose d'assez large à quelque chose de beaucoup plus rapproché. C'est une excellente utilisation de la lentille moyenne.

Comme le gars se déplace dans le large plan…

Ici, alors que le gars se déplace, la caméra se pose sur un chariot, puis nous encadrons les deux.

… La caméra se rapproche.

Un objectif long ne conviendrait pas vraiment car il serait trop difficile de rester concentré sur cette photo et un objectif court signifierait que lorsque nous nous approchons, leur visage est déformé et nous voyons trop de fond.

Équilibrer les acteurs de premier plan et d'arrière-plan

Dans la vidéo, vous verrez une photo dans laquelle je voulais montrer un acteur qui passait et l'autre qui la voyait à l'arrière-plan. Lors de la première tentative, j'ai utilisé un objectif court (c'est-à-dire un objectif grand angle) et cela n'a pas vraiment fonctionné. L'acteur de premier plan était trop petit dans le cadre et l'acteur de fond était si petit qu'on ne pouvait presque pas la voir du tout. La lentille courte déforme également les lignes de ces bâtiments au point qu'ils dominent le cadre plus que les acteurs. 

La lentille courte ne fonctionne pas du tout ici.

Dans la deuxième version, je suis passé à une lentille moyenne et je suis retourné sur la route. Nous pouvons maintenant voir l'acteur de premier plan passer à travers le cadre. Même si nous ne pouvons pas voir son visage, l'histoire est racontée. Nous la voyons passer devant le cadre, et l’autre acteur à l’arrière-plan est assez grand pour que nous puissions voir sa réaction.. 

Un objectif moyen donne une bien meilleure photo.

Si au lieu de cela, nous avions utilisé une longue lentille pour cette prise de vue, nous ne pourrions pas voir les deux acteurs en même temps. L'acteur de premier plan n'aurait été qu'un flou et nous n'aurions pas vraiment eu le sens de la ruelle. L'objectif moyen n'était pas un compromis ici. C'était un choix parfait pour ce coup. 

Obtenez des effets de lentille longs même lorsque vous ne pouvez pas utiliser une lentille longue

Les lentilles longues sont souvent utilisées pour masquer des choses que nous ne voulons pas que le spectateur voie. C'est une technique que nous avons examinée dans la leçon sur l'utilisation des lentilles longues. Parfois, cependant, vous voulez cacher quelque chose mais vous n’avez pas l’espace nécessaire pour utiliser une longue lentille. Au lieu de cela, vous pouvez utiliser un objectif moyen et se rapprocher un peu.

Lorsque vous ne disposez pas d'espace pour un objectif long, un objectif moyen peut fonctionner.

Dans la photo ci-dessus, je voulais seulement montrer un mur blanc derrière l'acteur. La pièce n'était pas assez grande pour que je puisse utiliser une longue lentille alors je me suis rapprochée avec une lentille moyenne. Cette technique est apparemment beaucoup utilisée sur L'anatomie de Grey.

Mouvement de caméra simple

Pour les plans où vous appuyez sur un acteur, un objectif moyen est idéal. Un objectif court peut trop exagérer le mouvement et révéler trop de la pièce, tandis qu'un objectif long cacherait le mouvement de la caméra; vous ne sentiriez pas vraiment que vous aviez un proche. Avec un simple mouvement de caméra, l'objectif moyen nous permet de sentir le mouvement vers l'avant sans qu'il soit trop dramatique. 

Un acteur fait irruption dans le cadre

L'une des techniques préférées de Steven Spielberg consiste à commencer une prise de vue avec quelque chose à l'arrière-plan, puis à faire percer le cadre par quelqu'un. Vous pouvez voir un exemple dans la leçon vidéo.

Le coup s'ouvre comme ça…

Il y a beaucoup de flexibilité avec cette technique. Vous pouvez faire en sorte que la personne en train de comparaître apparaisse proche ou éloignée de la caméra, vous pouvez avoir une action en arrière-plan, vous pouvez sembler commencer par un grand plan d'un sujet, puis passer à une conversation standard.. 

Et se termine comme ça.

Dans l'exemple vidéo, nous commençons par ce qui semble être une photo d'un acteur qui se dirige vers la caméra. Un deuxième acteur fait irruption dans le cadre de la droite et le tir devient tout autour de lui.

Avec un objectif court, ce type de prise de vue ne fonctionnerait pas. Le deuxième acteur semblerait trop distant.

Rendre les choses normales

L'une des meilleures utilisations d'une lentille moyenne est lorsque vous souhaitez ancrer le public et lui faire sentir un sentiment de normalité. Ceci est particulièrement utile si vous montrez quelque chose de fantastique ou de surnaturel..

J'ai fait une fois un thriller surnaturel. Tout au long, j'ai utilisé des lentilles courtes pour exagérer le mouvement et des lentilles longues pour me rapprocher des acteurs et montrer leurs émotions. L’équipage a effectivement misé sur l’utilisation éventuelle d’un objectif moyen.

Dans une scène fantasmagorique comme celle-ci, un objectif normal rend tout plus réel.. 

Finalement, j'ai fait. C'est arrivé lorsque nous avons filmé une scène surnaturelle de nuit au milieu d'une forêt. C'était tellement bizarre que si nous avions tourné le tout avec des objectifs longs ou courts, cela aurait été trop extrême. En ayant une photo principale avec un objectif de 50 mm, cela a contribué à rendre la scène plus réaliste.. 

Si vous arrivez à un point d'un film où les choses deviennent très étranges, vous pouvez le rendre crédible en utilisant un objectif moyen.

Emballer

Veillez à ne pas trop utiliser un objectif moyen, car cela peut rendre un film ennuyeux, mais utilisé de manière créative, il est tout aussi important que tout autre objectif. N'ayez pas peur d'essayer dans les bonnes circonstances.