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Les courbes sont puissantes: elles offrent une rapidité et une efficacité sans pareil dans votre flux de travail de post-production. Pour un novice, cependant, les courbes pourraient même être un peu trop puissantes. Ne crains pas! Les courbes ne sont pas aussi compliquées ou accablantes que vous ne le pensez.
Dans ce tutoriel, nous allons passer en revue les principales fonctionnalités du Couche de réglage des courbes, d'où proviennent ces fonctionnalités et comment utiliser efficacement les courbes pour ajuster le contraste local à vos images.
Nous allons aborder quelques conditions préalables avant d'entrer dans la technique. Voici ce que nous couvrons dans ce tutoriel:
Es-tu prêt? Plongeons dedans.
Lorsque vous créez un nouveau Couche de réglage des courbes dans Adobe Photoshop, vous obtenez un courbe de ton, une histogramme,et un certain nombre d'autres options et boutons. Quelles sont ces choses?
D'abord, gardez cela à l'esprit: chaque image numérique est en réalité une grille de minuscules pixels.
Deuxièmement, tous les pixels ont un valeur.
le plage dynamique d’une photographie est combien de nuances de gris, du noir au blanc, il y en a dans une image. Dans une image numérique à 8 niveaux de gris, telle que celle que nous allons voir ci-dessous, chaque pixel peut être constitué d'une seule (et d'une seule) de 256 intensités distinctes ou de nuances de gris. James Thomas nous a récemment donné un aperçu des modèles de couleurs, et je le recommande vivement si vous souhaitez approfondir le fonctionnement des images numériques..
le histogramme est une visualisation pratique. Il s’agit essentiellement d’une photo de votre photo: elle vous indique, pour toutintensité, combien de pixels avec cette valeur spécifique de gris existent dans l'image. C'est un moyen rapide d'obtenir une impression de la plage dynamique de votre photo sans regarder l'image elle-même. Cette séparation des valeurs photographiques et des informations visuelles est très utile. Nous allons explorer ci-dessous..
le courbe est un moyen de manipuler la distribution de ces tons à l’aide d’un graphique, et c’est l’objet de ce tutoriel. Lire la suite pour plus!
Comme Harry Guinness a expliqué: "Le Outil Courbes est un graphique. Sur l’axe X, vous avez le Contribution niveau et sur l'axe des ordonnées, vous avez la Sortie niveau. Chaque axe a des valeurs comprises entre 0 et 255."De gauche à droite et de bas en haut:
La partie supérieure de la courbe contrôle les hautes lumières, centre les tons moyens et la partie inférieure les ombres.
Contraste est une expression de la différence entre les valeurs tonales d'une image. Nous pouvons mesurer deux types de contraste: le contraste global pour l’ensemble du tableau et le contraste local pour une zone spécifique..
Chaque nouvelle courbe commence par une ligne droite avec une pente de 45 degrés. Cela signifie qu’il existe une relation un à un entre Contribution et Sortie, et le filtre n'a aucun effet.
Changer la pente de la ligne change la relation entre Contribution et Sortie. Créer une pente supérieure à 45 degrés augmente contraste, une pente inférieure à 45 degrés l'abaisse.
Le déplacement de la courbe s’ajuste également valeurs. Si vous déplacez toute la courbe vers le bas, la valeur de sortie est plus faible: l’image s’assombrit. Déplacer toute la courbe vers le haut entraîne une valeur de sortie plus élevée: l’image s’éclaircit.
En regardant l'histogramme de notre exemple, vous pouvez voir que la plupart des pixels se situent au centre de la plage de tonalité, répartis presque également entre les ombres et les rehauts, avec un creux aux demi-teintes. Il y a aussi beaucoup de pixels à la fois dans les tons foncés et les lumières. Cela nous indique que nous avons une image avec une distribution relativement uniforme des tons et une bonne exposition tous azimuts. Voici l'image réelle afin que vous puissiez voir que c'est une représentation juste:
L'image sur laquelle je vais travailler. Photographie par auteur.Une image assez plate tout droit sortie de la caméra est en fait normale et souhaitable. Afin de protéger les reflets et les ombres, les fabricants d'appareils photo numériques ont tendance à adopter une approche conservatrice pour interpréter les informations brutes et linéaires provenant de leurs capteurs en une image photographique. Mieux vaut commencer un peu à plat que de perdre des informations importantes au contraste excessif!
Nos yeux sont attirés par les zones de contraste. Pensez à un ours polaire dans la neige, il serait difficile à repérer, n'est-ce pas? C'est peu de contraste. Maintenant, pensez à une panthère contre la neige; il serait beaucoup plus facile à voir: c'est un contraste élevé. Le truc pour obtenir le bon contraste (et cela est largement subjectif) est de vous assurer que vos blancs ne sont pas trop blancs et vos noirs trop noirs.
En termes simples, le contraste est la différence entre les parties claires et sombres de votre image. Augmenter cette différence dans l'ensemble "fera apparaître" votre image, et sa diminution le rendra plus plate ou plus terne. L’ajustement global des contrastes est utile de manière générale, mais il n’est pas très puissant pour faire chanter des images particulières. Pour cela, nous avons besoin d'un ajustement du contraste local.
Nous utilisons des ajustements de contraste locaux pour ajouter une emphase à une image, ou à des parties particulières de cette image, que ce soit en augmentant ou en diminuant. Nous ajustons la répartition des tons dans une image pour tirer pleinement parti de la plage dynamique et, plus important encore, pour diriger le regard du spectateur. Comment vous y prendrez dépendra entièrement du contenu de chacune de vos photos.
Vous pourriez penser que tout cela ressemble à la Niveaux outil, et vous auriez raison, mais une différence clé est que avec Courbes vous pouvez utiliser points de contrôle le long de votre ligne diagonale pour un contrôle précis au lieu d'ajustements brusques des tons dans les plages = noir, blanc et moyen.
Points de contrôle sont des coordonnées sur votre courbe. Vous pouvez faire glisser ces coordonnées vers le haut ou le bas pour changer la relation entre Contribution et Sortie. Où vous placez votre point détermine quelle partie de la plage tonale que vous souhaitez modifier.
Pour illustrer mon propos, j'ai créé trois points de contrôle sur notre image de démonstration: un vers le bas, un au centre et un vers le haut. Je les ai ajustés pour rendre le populaire 'S' courbe, et vous pouvez voir l'effet est sur l'image:
Les ombres deviennent plus sombres, les rehauts sont plus brillants et les demi-tons restent relativement inchangés mais ont plus de contraste. La courbe en "S" ajoute du contraste dans les tons moyens tout en le réduisant dans les hautes et les basses. (Il ajoute également la saturation d'une image couleur.) Une courbe comme celle-ci est une étape commune du processus de réglage global..
Déplacer les points de contrôle peut sembler un peu peu intuitif, mais il suffit simplement de cliquer, de le tenir et de le faire glisser jusqu'à l'endroit souhaité:
Une fois qu'un point est sélectionné, vous pouvez également le déplacer avec le bouton flèche touches de votre clavier. C'est de bons ajustements. Frappé Languette faire du vélo entre les points.
Faites glisser un point du graphique et relâchez-le pour le supprimer.
Maintenant que nous avons passé en revue les bases de courbes et points de contrôle Passons en revue le flux de travail pour ajuster le contraste local.
Je sais que vous êtes sur le point de commencer à modifier immédiatement vos images préférées, mais assurez-vous de déplacer chaque image de votre ensemble par le biais de corrections et d'ajustements globaux avant de procéder à des ajustements locaux. Si vous effectuez des réglages locaux sur une image avant d’achever le travail global sur les autres, votre groupe d’images sera rapidement désynchronisé et multipliera la difficulté de conserver la correspondance de l’ensemble. Déplacez toujours toutes les images d'un ensemble au même stade de post-production.
Dans le cas de notre exemple, et probablement aussi dans votre cas également, une courbe en "S" douce, illustrée ci-dessus, sera suffisante pour un changement global avant que vous ne commenciez dans vos modifications détaillées..
Certaines images nécessitent un peu plus de correction. Avant de faire local ajustements, faites votre local corrections. Cela inclut la correction du vignettage, de la distorsion en barillet, des franges, de l'aberration chromatique, etc. Corriger ces choses après avoir ajusté les contrastes locaux est beaucoup plus difficile, corrigez-les maintenant..
Bien. Corrections globales et ajustements terminés, corrections locales effectuées. Maintenant, vous pouvez voir votre photo clairement. Regarde ton image. C'est à propos de quoi? Qu'est-ce qu'il y a de spécial? Comment vous sentez-vous? Notez ces éléments dans votre journal de travail..
De quoi a besoin cette image? À quels éléments voulez-vous mettre l'accent? Y a-t-il des parties spécifiques de votre image qui nécessitent plus de contraste? Peut-être y a-t-il des zones qui nécessitent une diminution du contraste! Telles sont toutes les questions que vous devez vous poser lorsque vous décidez comment vous voulez que votre image ressemble. Notez ces notes dans votre journal de travail..
Le processus d’ajustement peut devenir intuitif, un changement menant à un autre, mais il doit toujours revenir à votre évaluation de l’image, à votre imagination, et à l’orientation souhaitée..
Pour chaque zone locale principale que vous souhaitez ajuster, créez un nouveau calque de réglage des courbes. Plus sur ce processus ci-dessous.
Après avoir effectué une série d’ajustements, arrêtez-vous et regardez à nouveau votre image. L'ajustement a-t-il créé l'image que vous aviez imaginée lorsque vous avez élaboré un plan? Peut-être que votre compréhension de l'image a changé. C'est bon! Si tel est le cas, notez-le dans votre journal de travail..
Regardez aussi comment votre image se compare au reste du groupe. Cela correspond-il toujours? Sinon, vous devrez peut-être modifier vos réglages.
Dans notre exemple d'image, une courbe en «S» a bien fonctionné au niveau de l'ajustement global, comme vous l'avez vu ci-dessus, mais plusieurs parties de l'image nécessitent un ajustement local..
Le ciel est encore assez plat et j'aimerais plus de drame. J'aime beaucoup toutes les textures différentes et contrastées de l'image - la rugosité du bois, le duvet des nuages - et la manière dont elles créent une atmosphère et une sensation de profondeur. Je veux mettre ces choses au premier plan. Alors, comment pouvons-nous y parvenir? Mon objectif est de rendre le ciel plus sombre, de faire «apparaître» les nuages et de faire ressortir certaines des ombres les plus sombres autour du bateau et de la plage. Chacun de ceux-ci peuvent être abordés dans leur propre stade.
Ajouter un Couche de réglage des courbes (clique le Nouvelle couche d'ajustement bouton au bas de la Couches panneau) et créer un point de contrôle sur le courbe dans la gamme de tons que vous souhaitez ajuster.
En utilisant le 'en image' sélecteur (la pointant la main), J'ai sélectionné le ciel:
Cela me montre où, sur ma courbe, la plage tonale du ciel tombe. En tenant cliqué et en glissant vers le bas, j'ai assombri le ciel. Sachez que cela affecte également d'autres éléments de la même gamme de tons. Pour moi, cela incluait une partie de la plage pierreuse. Des ajustements supplémentaires doivent donc être apportés pour compenser ce changement..Cette spécificité est où l'utilisation courbes vous permet d'aller beaucoup plus loin que niveaux.
Comme avec tous calques de réglage, vous ne travaillez pas directement sur les pixels réels. La couche de courbes a été créée avec un blanc Masque de calque, ce qui signifie que vous pouvez peindre dessus pour réduire les effets du calque dans des parties spécifiques de votre image.
Maintenant, dessinez les ajustements non désirés à votre image en utilisant le Masque de calque en utilisant un noir Brosse (B).
En utilisant un pinceau doux à faible opacité, comme illustré ci-dessus, peignez toutes les zones qui ne nécessitent pas de réglage. Ainsi, dans le cas de notre exemple, nous pouvons voir le pneu de premier plan et les ombres du bateau devenues beaucoup trop sombres.
Il s’agit du masque de calque représenté sous la forme d’un rubylith (cliquez sur la vignette du masque de calque tout en maintenant la touche Alt enfoncée) pour que vous puissiez voir où j'ai peint. Certains endroits où je suis allé plus lourdement que d'autres avec un pinceau à environ 50% d'opacité, ce qui m'a permis de travailler plus progressivement et d'éviter de tracer des lignes distinctes là où je peignais.. Dans l'image ci-dessus, le rouge est l'endroit où le filtre est bloqué par le masque. Tout le reste est l'endroit où le filtre est appliqué. Voici le résultat:
Après les ajustementsLe ciel est maintenant beaucoup mieux. La prochaine étape consiste à faire ressortir un peu plus le bateau, les nuages, la plage et l’eau. Donc, nous revenons et créons un nouveau Couche de réglage des courbes.
En utilisant la même méthode que la dernière fois, j’ai utilisé le 'en image' sélecteur saisir les points forts du bateau (entourés) et les faire glisser pour les éclairer.
Faire glisser les rehauts sur le bateau, les éclaircit mais aussi des zones tonales similaires sur l’imageCela a également éclairci les zones tonales similaires sur l’ensemble de l’image. Les nuages se sont éclaircis, de même que les zones claires de la plage et du ciel. C'est ne pas ce que je voulais, il est donc temps de déployer à nouveau les masques.
Comme il y avait de plus petites zones à ajuster cette fois, il était plus facile d’inverser le masque de calque (Ctrl-je) et travailler sur les modifications plutôt que de les effacer.
Le masque de calque montre où j'ai dessiné les effetsDans l'image ci-dessus, vous voyez les zones rouges où les modifications n'ont pas été appliquées, puis les zones rose pâle dans lesquelles nous avons appliqué nos modifications de surbrillance; se concentrant principalement sur le bateau mais faisant ensuite ressortir un peu des pierres plus claires de la plage, les reflets de l'eau et une partie des nuages.
Après les ajustements en surbrillanceComme pour toutes les méthodes de montage, il faut faire un compromis. Avec les courbes, vous étirez ou comprimez essentiellement les tons. Allez trop loin et vous obtiendrez des résultats étranges. souvent appelée postérisation, ce qui a tendance à se produire lorsque les tons dégradés sont étirés:
Si vous essayez d’éclaircir et d’obscurcir des zones de tonalité similaires, vous obtiendrez une postérisation..Ce qui précède est une exagération flagrante (vous n’utiliseriez jamais vraiment une courbe de ce type), mais illustre les effets que vous pourriez obtenir si vous essayez de faire trop dans une zone similaire sur un calque de courbes..
Si vous ne pouvez pas résoudre tous les problèmes d'une couche, ne vous inquiétez pas: créez-en une autre. Il est bien mieux de travailler sur une couche par «problème» et de régler à partir de là, en passant du plus grand au plus petit domaine que vous souhaitez ajuster..
Utilisez plusieurs calques et concentrez chaque calque sur une tâche particulière. Cela vous aidera à rester organisé (souvenez-vous de nommer vos calques!) Et vous permettra de revenir en arrière et de faire des ajustements au fur et à mesure que vous construirez votre image..
Comme pour la plupart des réglages de ce type, il est souvent préférable d'aller un peu trop loin, sachant que vous pouvez ensuite baisser l'opacité de vos calques si vous avez besoin de l'atténuer. Essayez de regrouper vos modifications dans un dossier. Il suffit de cliquer sur le icône de dossier au bas de la Couches panneau et faites-y glisser vos calques associés:
Vous pouvez ensuite baisser le Opacité sur le dossier, ce qui affectera toutes les couches, ou vous pouvez aller dans le dossier et les ajuster séparément. Ici, j'ai atténué toutes les couches de 25%, pour 75% opacité.
Bon, expirez. Regardons à nouveau notre image de test.
Terminé!L'image initiale semblait un peu plate, tout était regroupé autour de la zone des demi-tons de l'historgramme. Il n'y avait pas beaucoup de différence entre les zones sombres de l'image et la lumière. Ajouter un peu de contraste global a aidé, mais cela ne va pas si loin! Parfois, nous ne voulons pas modifier une image entière. En particulier si vous avez beaucoup de tonalités dans la même plage, comme avec cette image, vous avez vraiment besoin d'ajustements locaux pour diriger l'œil du spectateur..
L'image avec laquelle j'ai commencé avait très peu de définition ou de distinction entre les bateaux, le pneu, la plage ou le ciel. Ils ont chacun leurs caractéristiques propres. Il est donc judicieux d’ajuster les contrastes locaux. Comme les nuages étaient déjà très clairs, l’obscurcissement du ciel les aide à se démarquer. De même, en nous concentrant sur les points forts du bateau, de la plage et de l’eau à l’aide d’un calque de réglage des courbes et d’un masque de calque, nous pouvons créer des zones plus claires pour attirer l’œil, sans exagérer les zones déjà claires. J'aime les textures contrastantes de ces zones maintenant.
Courbes! Quel excellent outil. Comme les versions de Photoshop progrès, ça va juste mieux. Je recommande vraiment de se familiariser avec courbes et vous familiariser avec les réglages et même les effets que cela peut avoir sur différents types d'images.
Commençant par images en niveaux de gris est plus facile car vous n'avez pas à vous soucier de la saturation excessive et il est plus facile de voir les différences que vos modifications apportent. De plus, les images en noir et blanc se prêtent bien au contraste élevé, ce qui en fait un excellent support de travail. Bien sûr, toutes les images ne nécessitent pas plus de contraste et vous pouvez utiliser les courbes aussi efficacement pour la réduire que pour l'ajouter.!
Essayez d’utiliser d’abord les préréglages et de voir ce que chacun fait et quel effet a l’image, puis utilisez ces connaissances pour ajuster davantage vos images. N'oubliez pas de garder les réglages subtils et réalistes, sinon vous obtiendrez des anomalies dans vos images. Vous pouvez toujours les ajuster en faisant bon usage de votre masque de calque et en éliminant les erreurs éventuelles..
Accentsconagua