Share
Récemment, un chasseur de trésors sous-marin m'a embauché pour photographier une série d'artefacts retrouvés lors de naufrages. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment j'ai photographié un bol de 500 ans de deux manières, l'une propre et simple, l'autre dramatique et astucieuse..
Lorsque vous manipulez des objets très anciens, voici quelques précautions à prendre pour vous assurer de ne pas endommager l'artefact..
Être embauché pour photographier un artefact inestimable, puis casser sur le tournage, ne vous coûtera pas seulement le travail (et un coup dur pour votre assurance), cela va ruiner votre réputation. En fonction du matériau sur lequel vous travaillez, prenez toutes les précautions et suivez toutes les directives de nettoyage spéciales à la lettre..
J'ai commencé par installer une petite table basse près du mur. Ensuite, j'ai collé un morceau de papier de boucher blanc au sommet du mur et au bord avant de la table pour créer un fond transparent. La prochaine étape consistait à installer notre lampe clé. Pour une situation comme celle-ci, où vous devez faire de nombreuses photos de nombreux objets en peu de temps, commencez par une configuration d'éclairage qui fonctionne pour la plupart des objets. Vous pouvez modifier les modifications nécessaires pour chaque objet au fur et à mesure. Je mets une lumière avec une grande boîte à lumière horizontalement directement sur la zone de prise de vue.
Exposition de base avec 1 lumière au-dessus, balance des blancs réglée sur Flash. Définissez les paramètres de l'appareil photo pour exposer un cadre noir sans flash, afin qu'aucune lumière ambiante n'affecte l'exposition. Utilisez une très petite ouverture pour vous assurer que tout le bol est tranchant d'avant en arrière. Shot @ ISO 100, f / 18, 1 / 200sec, objectif macro 100mmEnsuite, j'ai ajouté des versions miniatures de V-plats, ou des réflecteurs blancs qui se tiennent debout et enveloppent chaque objet de lumière. J'ai coupé deux morceaux de carton et les ai recouverts de bandes de ruban adhésif blanc. Cela crée un réflecteur avec une finition mate qui éclairera uniformément les objets sans créer de réflexions dures.
Réflecteurs en carton avec du ruban adhésif blanc sur les côtés. Le problème avec cette image est qu’il y a un écart entre le réflecteur et le blanc homogène. Si cet objet était réfléchissant, il y aurait une forme sombre reflétée dans l'objet.
Pour que l’avant de l’objet soit le plus lumineux possible, déplacez les réflecteurs jusqu’à ce que vous puissiez les voir sur la prise de vue, puis écartez-les afin qu’ils aient la plus grande capacité de réflexion possible..La photographie de produit exige un rendu des couleurs précis qui reproduit fidèlement l’objet d’origine. Toute couleur sur votre photo peut affecter la vente ou les attentes du client. Vous devez donc toujours utiliser un vérificateur de couleur. J'utilise le Color Checker Passport de X-Rite.
L'utilisation du vérificateur de couleur fait deux choses très importantes. Tout d'abord, cela vous permet d'obtenir une balance des blancs parfaite. Si vous comparez la teinte du papier du tout premier plan à celui-ci, il se produit un très léger décalage entre la balance des blancs "flash" et la balance des blancs "correcte". Deuxièmement, le vérificateur vous permet de créer un profil calibré pour votre appareil photo, qui représentera avec précision toutes les couleurs d’une scène. J'utilise normalement le Adobe Standard profil de caméra dans mon flux de traitement brut, mais le profil standard manque de saturation: il doit être ajusté à l'œil pour recréer votre impression subjectivement agréable de couleur dans une scène. Avec le vérificateur de couleur, vous obtenez objectivement correct couleur sans changer de couleur et de saturation.
C'est la composition finale: la balance des blancs est réglée à l'aide du vérificateur de couleur, le profil de la caméra est modifié de Adobe Standard au profil défini par le vérificateur de couleur, et le devant est éclairé par les réflecteurs. Tous les autres éclairages et réglages de l'appareil photo sont identiques.À ce stade, notre configuration de base est terminée. Tout est correctement exposé et l'objet entier est net. Nous allons retoucher le fond pour le rendre parfaitement blanc dans la section retouche ci-dessous.
Voici la nouvelle configuration. Au lieu d'utiliser un plafonnier qui "fonctionne tout simplement" pour toutes sortes de choses, nous voulons mettre en valeur et accentuer la forme de cette pièce en particulier. J'ai déplacé ma softbox sur le côté gauche, non pas vers le bol, mais bien à travers la cuvette, dirigée vers le côté droit de ma caméra afin que la cuvette soit éclairée par le bord de la lumière. Cette technique confère à la lumière un effet enveloppant, évite les reflets spéculaires et atténue le contraste entre les hautes lumières et les ombres, tout en produisant un effet dynamique et progressif..
Pour le décor, j'ai réfléchi à ce qui donnerait à ce sentiment une sensation de richesse et de luxe. J'imaginais du bois d'acajou foncé et des vieux livres reliés en cuir. Comme le bol est bleu, je voulais le contraster avec un ensemble chaleureux. La chaleur complimente le bleu du bol et le fait sortir de la page. J'ai froissé une nappe marron (en déplaçant avec précaution toutes les vagues et les plis pour que tout soit beau à la caméra) et ai placé le bol sur le bloc-couteaux de ma cuisine. Puisque nous ne sommes plus sur la continuité, je viens de mettre un morceau de carton texturé sur le mur derrière. Pour créer un arrière-plan plus intéressant et mettre un peu de lumière sur le bol, je mets une lumière au sol en visant le carton..
Voici le réflecteur approché. Recadrez-le jusqu'à ce que nous ayons la surbrillance souhaitée sur l'objet. Nous pouvons supprimer le réflecteur de l'image finale en le masquant à l'aide d'un plan de référence.Maintenant il est temps de s'amuser un peu. Nous devons créer une image finale qui a l’air magnifique. Ce bol a plus de valeur que ma voiture: nous devons exprimer ce sentiment sur la photo..
Examinons d’abord le plan d’objet sur blanc de style eBay. En utilisant votre outil de sélection favori dans Adobe Photoshop, faites une sélection du bol. Je recommande de dessiner le contour avec le outil de stylo, puisque l'objet a des bords parfaitement nets. Inverser (Crtl + Shift + I, Cmd + Shift + I sur un mac) votre sélection alors maintenant vous regardez tout sauf le bol et ajoutez un Courbes calque de réglage (Image> Réglages> Courbes). Clique sur le compte-gouttes avec la pointe blanche à l'intérieur de votre panneau de courbes. Cela vous permet de définir le point blanc en cliquant dans votre image. Placez votre souris sur le bord le plus sombre du papier de fond, puis cliquez sur.
C'est un petit ajustement, mais important. Maintenant, vous avez un fond parfaitement blanc, et l'image ne sera pas étrange avec un bord gris quand elle est affichée sur une page blanche.
Passons maintenant au tir artistique! Ouvrez les deux photos, notre image de référence originale (sans réflecteur) et l’image avec le joli point fort. Copier coller l'un dans l'autre document (Ctrl + A pour sélectionner l'image, Ctrl + C copier, passer à l'autre document, Ctrl + V coller. Cmd + A, Cmd + C, Cmd + V sur un mac), de sorte que chaque image est sur son propre calque, empilés les uns sur les autres. Depuis que j'ai tiré sur le trépied, il n'y avait absolument aucun mouvement de la caméra ou du bol entre ces prises de vue, il ne me restait donc qu'à créer une image inversée. masque de calque (Alt-clic sur l'icône du masque de calque, Option-clic sur un mac) et utilisez un pinceau blanc doux pour peindre dans la lumière de la jante et éclaircir les ombres.
Notre bol est parfait, mais le reste a besoin de travail. Créez un nouveau groupe et nous effectuerons tous les ajustements à l'intérieur de ce groupe, puis ajouterons un masque de calque autour du bol lorsque nous aurons terminé. Je voulais que tout ressemble à du bois sombre, alors j’ai ajouté un courbes calque de réglage qui assombrit la scène et lui donne un aspect de faux bois sombre.
Cela a l'air bien, mais ce bol a 500 ans. Je veux que la scène ait l'air vieille, altérée, sophistiquée même. J'ai pris une photo du tissu de mousseline et je l'ai mise au-dessus en mode de mélange de lumière douce. Cela a ajouté une texture plus organique que le carton et a atténué une partie du contraste.
Cela a l'air fantastique, mais ça déconne avec le bol. Nous ne voulons pas que le bol ait des réglages de couleur ou d’éclairage qui ne soient pas parfaitement calibrés, pas plus que nous voulons une texture. Puisque vous avez ajouté ces deux ajustements à un groupe, vous pouvez ajouter un masque au groupe, découpez le bol avec le outil de stylo, et nous avons fini.
Le client a un entrepôt avec des artefacts d'une valeur de plusieurs millions de dollars. Certaines pièces sont insignifiantes pour seulement 100 dollars, d'autres valent plusieurs milliers de dollars. Tous les articles les moins chers doivent être assemblés de manière transparente, ce qui vous permet d'économiser du temps et de l'argent du client. S'il faut 2 heures de votre temps pour obtenir ce cliché artistique, la valeur de l'artefact doit être suffisamment élevée pour que vous payer pour ces deux heures ne représente qu'une fraction infime du prix de vente plus élevé. Ces photos de produits sont beaucoup plus impliquées pour les produits commerciaux qui peuvent être reproduits, donc une photo vend des millions d'unités. Dans le cas d'objets anciens, une photo vend une unité.
J'espère que cela vous a aidé à vous montrer deux approches différentes pour photographier des artefacts antiques destinés à la vente. Si vous avez eu la chance de photographier des antiquités, j'aimerais entendre votre expérience dans les commentaires..
Accentsconagua