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Des tricots faits à la main aux soies haut de gamme, les tissus nous entourent. Aujourd'hui, nous allons examiner les techniques nécessaires pour les photographier. Vos amis artisans vont vous adorer, et si c'est vraiment quelque chose que vous faites, il y a de plus gros emplois dans l'industrie. Jetons un coup d'oeil à photographier des tissus.
Si votre studio est bien approvisionné, vous pouvez utiliser tout ce qu'il contient pour créer de superbes images de tissu, mais vous n'avez besoin que de quelques choses simples pour commencer. J'utilise le Nikon D700, un reflex numérique plein cadre, pour mes prises de vue. Jumelé avec un 50mm ou un 24mm, j'ai toute la gamme dont j'ai besoin pour photographier un gros plan ou un tir en longueur d'une robe.
En ce qui concerne l'éclairage, je n'utilise parfois qu'un flash à bêche avec des capacités manuelles, mais cela ne fonctionne que si vous photographiez dans le bon environnement. Mon studio a trois murs blancs et un plafond blanc. Si vous avez une pièce comme celle-ci chez vous, cela vous évitera beaucoup de problèmes. Lorsqu'elle est correctement éclairée, une pièce blanche devient une tente lumineuse géante dans laquelle vous pouvez vous tenir debout..
Pour les prises de vue dans des endroits où je ne dispose pas d'une bonne salle, je vais utiliser deux flashs sur des stands avec des parapluies. Les parapluies semblent être démodés avec les photographes pour le moment. Bien que les boîtes à lumière offrent plus de contrôle sur la lumière, je trouve que si vous souhaitez que votre lumière soit aussi douce que possible et que vous n'avez pas de budget d'entreprise, les parapluies sont imbattables..
Vous pouvez obtenir un parapluie de 60 pouces pour moins de 50 USD, alors qu'un montant similaire pourrait ne contenir que vos 36 pouces dans une boîte à lumière. Lorsque vous augmentez encore plus la taille, la différence de prix est pire. Un Octodome de sept pieds de diamètre coûtera plus de 400 USD, tandis qu'un parapluie de sept pieds ne vous coûtera que 100 USD..
La texture est la chose la plus importante à prendre en compte lorsque vous photographiez un tissu. Quel que soit le type de tissu que vous photographiez, vous essayez de surmonter la texture ou de la mettre en valeur. Une cravate est composée de milliers de fibres tissées, mais elle doit être lisse et brillante. Un pull peut avoir un motif tricoté complexe qui doit être montré.
Que vous dissimuliez une texture ou que vous la montriez, vous utilisiez la même technique: contrôle parfait de la lumière tamisée directionnelle. Si vous ne retirez rien d’autre de ce didacticiel, j’espère que vous comprendrez comment lier et que la texture est toujours liée..
Je n'utilise généralement qu'une seule lumière pour les photos sur tissu pour plusieurs raisons. Tout d'abord, je suis généralement dans ma pièce blanche, de sorte que les reflets sur les murs remplissent des ombres drastiques. Deuxièmement, et plus important encore, la lumière doit être directionnelle pour faire ressortir les textures.
Les textures sont révélées par le mélange d'ombres et de rehauts créant de la profondeur pour l'image. Regardez la texture de quelque chose de simple comme votre main. Sans ombres accentuant les rides, il semble lisse. Si vous souhaitez accentuer ce contraste dans les tissus, vous devez utiliser un éclairage latéral fortement directionnel. Si vous imaginez que le tissu est un très grand morceau de terre plat, vous voulez que le soleil se couche.
Gardez à l'esprit que l'éclairage latéral est relatif. L'illustration montre l'éclairage latéral d'une pièce posée à plat sur une table. Si votre pièce est suspendue ou assise bien droite, votre lumière devra bouger pour s'adapter au changement.
Pensez à la lumière directe comme l'opposé de la lumière latérale. Au lieu de tirer au coucher du soleil, vous tirez à midi. La lumière, tout en restant douce, vient directement sur votre tissu. Cela réduit la texture et cache les défauts.
Vous seriez surpris de voir combien de fois vous ne voulez pas mettre l'accent sur la texture du tissu. De nouveau, la position de la lumière est relative à la position de la surface. Pour les objets disposés à plat sur une table, la lumière viendrait du plafond. Pour les objets disposés verticalement, la lumière leur parviendrait du même sens que l'appareil photo..
Passons à présent à l’aide de différents exemples courants de tissus avec lesquels vous pourriez avoir besoin de travailler..
Dans une photo précédente, je vous ai montré un objet tricoté avec des éclairages latéraux et aériens. La plupart des objets tricotés sont tous sur la texture. Vous aurez envie de le présenter d'une certaine manière. L'éclairage latéral est un endroit facile pour commencer. J'ai récemment été chargé de photographier un bonnet en tricot.
Les grandes vagues horizontales étaient la caractéristique la plus importante de la texture. Utiliser la lumière latérale pour les opposer signifiait positionner la lumière directement au-dessus du chapeau. Si j'avais tiré le chapeau avec mes lumières à gauche ou à droite, les vagues n'auraient pas été aussi évidentes.
J'aimerais parler rapidement de la profondeur de champ. Lorsque vous photographiez des produits comme celui-ci pour le site Web d'un ami ou pour votre propre divertissement, utilisez la profondeur de champ souhaitée. Cependant, si vous faites un travail sur commande pour un magazine ou une entreprise, ils voudront des contours nets.
Dans la photo ci-dessus, je travaillais essentiellement dans une situation macro. Tirer aussi près de votre sujet signifie que votre profondeur de champ sera moins profonde. Donc, je devais m'assurer de m'être beaucoup arrêté pour obtenir les bords du chapeau tout en restant concentré sur le devant de celui-ci.
L'obsession de l'industrie pour les arêtes vives s'explique par le recours fréquent aux découpes. En découpant l'image, ils peuvent superposer du texte et d'autres images. Les bords flous sont quasiment impossibles à découper.
La prochaine photo, nous examinerons cinq cravates en soie. Dans mon esprit, la soie est pratiquement le contraire des tricots. Au lieu de grandes fibres visibles, vous obtenez une surface lisse et hautement réfléchissante.
Lorsque vous travaillez avec une surface réfléchissante, vous pouvez combattre la réflexion ou l’embrasser. Pour mon tir, réglez mon appareil photo pour le capturer.
Rappelez-vous le mantra, "l'angle d'incidence est égal à l'angle de réflexion." Cela signifie que je dois faire correspondre l'angle de la lumière avec mon sujet et l'angle de la caméra. Imaginez que votre flash tire une balle de tennis au lieu de la lumière. Vous voulez que votre appareil photo puisse attraper la balle après que celle-ci ait rebondi sur votre sujet.
Lorsque vous regardez la photo, vous ressentez vraiment la nature brillante des liens. Ce qui n’est peut-être pas si évident, c’est ce qui arrive à la texture. En plaçant mon appareil photo et mon flash presque au-dessus du sujet, j'utilise un éclairage direct. Je cache les imperfections et tout est plus plat. Regarde.
Vous verrez vraiment comment la lumière directe et la lumière latérale affectent les tissus sur la photo suivante.
Je veux faire une note rapide sur la balance des blancs. Lorsque vous photographiez un produit, il est essentiel que les couleurs correspondent parfaitement. Personne ne veut voir des robes jaunes dans une publicité et se présenter au magasin uniquement pour en trouver des orange.
Pour que votre balance des blancs soit parfaite, insérez quelque chose de blanc pur dans le cadre de votre image. De cette façon, vous aurez une référence cliquable une fois que vous aurez sauté dans Photoshop ou Lightroom..
Une autre chose à considérer est de déterminer la mesure exacte en Kelvin de vos flashs avec différents modificateurs. Je sais qu'avec mes parapluies argentés réfléchissants, mon flash produit une lumière de 5600K. C'est donc une chose de moins à comprendre une fois que j'arrive à un tournage. Votre flash peut varier de 100 ou 200K.
Jetons un coup d'oeil à des jeans. Lors de la prise de vue de certains types de vêtements, il peut être difficile de savoir s'il faut masquer ou mettre en valeur la texture. Dans certains cas, il serait peut-être préférable de tirer dans les deux sens.
Les clichés suivants ont été réalisés lors d’une journée de tournage insensée pour un catalogue. J'ai à peine eu le temps de respirer et encore moins de régler un gros kit d'éclairage entre chaque photo. J'ai donc travaillé avec un flash clignotant sur mon appareil photo. Que puis-je dire? Être professionnel signifie souvent être rapide. Je savais aussi qu'un retoucheur professionnel se chargerait de toute la post-production.
Ces deux photos montrent parfaitement comment l'angle d'éclairage affecte la texture. Ces jeans ont été accrochés sur un mur directement devant moi. Pour le cliché à gauche, j'ai renvoyé le flash du plafond en créant une lumière latérale similaire à la photo du bonnet en tricot (le côté est juste en haut au lieu de gauche ou de droite). Pour le tir à droite, j'ai renvoyé mon flash contre le mur derrière moi, créant ainsi une lumière directe..
De quel côté préférez-vous? Je pense que j'aime le look plus froissé pour ce style de jean particulier. Il y a certainement de la place pour la lumière qui cache la texture, plus aplatie.
Si vous les recherchez, il existe de nombreuses opportunités pour ce type de photographie. Des vêtements vintage et faits à la main en vente sur Etsy et eBay aux tirages de catalogue haut de gamme, tout doit être photographié.
Tout se résume à la texture et à la précision. Une fois que vous maîtrisez les techniques d’éclairage latéral et direct pour capturer la texture du tissu, vous êtes sur la bonne voie pour développer un portefeuille de tueurs. Après avoir livré des photos qui mettent en valeur la couleur d’un vêtement, vous avez peut-être capturé un excellent client..
Accentsconagua