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Photographier des impressions et des peintures peut être intimidant. Vous souhaitez enregistrer avec précision les couleurs et la texture de la pièce afin que votre travail soit représenté de manière optimale, mais l’échelle, la délicatesse et la complexité des pièces rendent souvent cette tâche difficile. Dans ce didacticiel, vous allez apprendre à photographier des peintures ou des estampes à l'aide d'un trépied et d'une paire de lampes afin de garantir un éclairage uniforme et des couleurs fidèles. Ne craignez rien: avec un peu de méthodologie et un peu de lumière, photographier des peintures peut être facile et même amusant!
Si l'œuvre n'est pas montée ou encadrée, telle qu'une impression volante, il sera plus pratique de la photographier couchée à plat sur le sol plutôt que d'essayer de la maintenir debout. Toutefois, si votre élément est trop volumineux et que vous ne parvenez pas à placer votre appareil photo suffisamment haut au-dessus du travail pour le faire rentrer entièrement dans un cadre sans vous coincer les jambes du trépied, la configuration utilisée pour le travail monté (décrit ci-dessous) fonctionnera mieux..
Installez un trépied autour de la pièce sur le sol. Vous voudrez peut-être mettre le travail sur un morceau de foamcore blanc ou sur un tapis de coupe auto-cicatrisant. L'avantage du tapis est qu'il comporte des lignes de grille que vous pouvez utiliser pour vous assurer que votre papier est bien droit. Une fois que votre trépied est au-dessus de la zone de travail, réglez votre trépied de manière à ce qu’il puisse faire face au sol..
Certains trépieds vous permettent de sortir la colonne centrale, de la monter à l'envers et d'écarter les jambes plus loin que leur position normale. Cette configuration place la caméra directement au-dessus de votre zone de travail et vous permet de photographier de gros morceaux sans que les pieds du trépied ne vous gênent.
Préparez l'œuvre en vous assurant qu'elle ne contient pas de poussière et en vérifiant si elle est à plat..
J'ai mis en place un tapis de découpe à guérison automatique sur lequel une grille est imprimée pour m'aider à aligner les bords de mon sujet. Ce n'est pas tout à fait nécessaire, mais le fait d'avoir au moins quelques marques de ruban adhésif vous aidera à aligner chaque pièce si vous photographiez un certain nombre d'éléments..
Placez l'illustration sur la surface et alignez-la de manière à pouvoir la positionner dans le cadre de l'appareil photo..
Positionnez l'appareil photo sur le trépied et alignez-le de manière à ce qu'il soit aussi bien placé que possible. Idéalement, l'arrière de la caméra sera parallèle au sol. Un petit niveau posé à l'arrière de la caméra aidera. L'alignement de la caméra aidera à éliminer les distorsions indésirables de l'objectif, ce qui permettra de gagner beaucoup de temps de post-production et d'améliorer considérablement le résultat final..
Nous voulons remplir autant que possible le cadre de la caméra avec le sujet. Cependant, la plupart des œuvres d'art ne sont pas conformes au format d'image standard d'un appareil photo. Si tel est le cas pour votre travail, remplissez le cadre et ne laissez que quelques zones à découper ultérieurement.
Même un éclairage est essentiel pour créer une image bien exposée nécessitant peu de travail de post-production. Pour cette configuration, nous allons utiliser une paire de lumières placées à égale distance du sujet. Ce type d'éclairage est appelé "éclairage de copie", car nous sommes en train d'éclairer pour créer une copie du sujet aussi exacte que possible..
D'abord, nous allons aller de l'avant et mesurer des distances égales avec un ruban à mesurer:
Les lumières doivent être placées à un angle de 45 degrés vers le sujet. Une fois que je les ai à cet angle et à des distances égales, je vais commencer à vérifier la surface pour un éclairage uniforme. J'ai un photomètre incident pour m'aider à prendre des lectures d'exposition. Il enregistre combien de lumière tombe sur le sujet, contrairement au mètre d'une caméra qui enregistre la lumière réfléchie de l'objet.
Si vous ne disposez pas d'un posemètre incident, vous pouvez utiliser une carte grise et enregistrer les lectures d'exposition à l'aide de votre appareil photo. Changez simplement le mode de mesure de votre appareil photo en point de mesure et enregistrez la valeur d'exposition lorsque vous placez la carte grise dans différentes zones de la zone de travail. Vérifiez les quatre coins et le centre. Si les lectures sont égales, la lumière est parfaitement égale.
Pour plus d'informations sur cette méthode, consultez ce didacticiel informatif sur l'utilisation d'une carte grise pour définir l'exposition et la balance des couleurs..
Il est très important que lorsque vous photographiez une illustration, votre balance des couleurs soit réglée avec précision. Pour définir la balance des blancs personnalisée, sélectionnez cette option dans le menu de votre appareil photo et utilisez une carte grise pour régler la balance des blancs..
Pour définir l'exposition de l'appareil photo, j'utilise le mode manuel (M) et la lecture de l'indicateur de luminosité. Si vous n’avez pas de posemètre, utilisez une carte grise et le posemètre de votre appareil photo pour obtenir une lecture..
Ajustez soigneusement la mise au point à l'aide de la mise au point manuelle et vérifiez avec l'écran LCD de votre appareil photo jusqu'à ce que vous puissiez voir que le moindre détail est net. Prenez ensuite une photo d’essai et effectuez un zoom avant pour vous assurer que tout est bien net..
Vous êtes presque prêt à prendre votre photo! Si vous avez un déclencheur de câble, son utilisation réduira les vibrations et créera une image plus nette. Si vous ne disposez pas d'un déclencheur à câble, mettez votre appareil photo en mode minuterie. Ce mode est appelé diverses choses sur différents appareils photo, parfois marqués comme un petit chronomètre. Il retarde le déclenchement, laissant l'appareil photo s'immobiliser et les vibrations causées par votre doigt en appuyant sur le déclencheur.
Ok, maintenant vas-y et appuie sur le déclencheur.
Si l'image est bonne à l'examen, excellent travail. Sinon, vérifiez le réglage et répétez les étapes précédentes. Une fois que tout est composé, vous pouvez photographier des œuvres toute la journée avec les mêmes paramètres..
Après avoir pris les photos, il est temps de les modifier. Trouvez une visite virtuelle après la configuration du travail monté.
Si l'œuvre est montée ou encadrée, telle qu'une toile étirée ou une impression encadrée, il peut être plus pratique de la photographier accrochée au mur, en particulier s'il s'agit d'une très grande pièce..
Préparez l’œuvre en la suspendant au mur. Suspendez la pièce à une hauteur de travail confortable et assurez-vous qu’elle est de niveau car cela vous aidera à tout aligner..
Installez un trépied de sorte qu’il soit face au tableau et ajustez la tête du trépied pour qu’elle soit de niveau avec un niveau. De nombreux trépieds ont des niveaux à bulle intégrés pour vous aider. Encore une fois, cela nous aidera à tout aligner.
Positionnez la caméra sur le trépied et alignez-la de manière à ce qu’elle se trouve aussi précisément que possible par rapport à l’œuvre d’art. Idéalement, le dos de la caméra sera parallèle au plan de l’œuvre, bien que cela soit parfois plus délicat à faire avec de grandes pièces murales. Si vous avez l'option, reculer votre appareil photo et utiliser un objectif plus long peut faciliter le positionnement de celui-ci: plus vous vous éloignez de l'illustration, moins l'ajustement à faire pour que votre appareil photo soit perpendiculaire à l'illustration. Ne reculez pas trop loin, pensiez, vous voulez garder la pièce aussi grande que possible dans le cadre.
Même un éclairage est essentiel pour créer une image bien exposée nécessitant peu de travail de post-production. Pour cette configuration, nous allons utiliser une paire de lumières placées à égale distance du sujet. Alors, je vais d’abord mesurer les distances égales avec un ruban à mesurer. En règle générale, plus la pièce que vous photographiez est grande, plus les lumières doivent être éloignées.
Là encore, les lumières doivent être placées à un angle de 45 degrés par rapport au sujet. Une fois que vous les avez à cet angle et à des distances égales, vérifiez que la surface est bien éclairée.
Si vous ne disposez pas d'un posemètre incident, vous pouvez à nouveau utiliser une carte grise et enregistrer les lectures d'exposition à l'aide de votre appareil photo. Changez simplement le mode de mesure de votre appareil photo en point de mesure et enregistrez la valeur d'exposition lorsque vous placez la carte grise dans différentes zones de la zone de travail. Vérifiez les quatre coins et le centre. Si les lectures sont égales, la lumière est parfaitement égale.
Il est important de régler votre balance des couleurs avec précision. Utilisez à nouveau la balance des blancs personnalisée de l'appareil photo. Pour définir la balance des blancs personnalisée, sélectionnez cette option dans le menu de mon appareil photo et utilisez une carte grise pour régler la balance des blancs..
Méfiez-vous des couleurs inégales. Si l’un des murs de la zone que vous photographiez est de couleur vive et qu’il capte une partie de la lumière provenant de votre installation, cette couleur risque de se fondre dans votre illustration. Si vous avez ce problème, une couverture de couleur neutre ou un bristols peuvent vous aider à bloquer la lumière offensante..
Pour régler l'exposition de l'appareil photo, utilisez à nouveau le mode manuel (M) et l'indicateur de posemètre. Si vous n'avez pas de posemètre, utilisez une carte grise et le posemètre de votre appareil photo pour obtenir une lecture..
Réglez soigneusement la mise au point à l’aide de la mise au point manuelle et vérifiez avec l’écran ACL de votre appareil photo jusqu’à ce que vous puissiez voir que le moindre détail est net. Prenez une photo de test et effectuez un zoom avant pour vous assurer que tout est bien net..
Vous êtes prêt à prendre votre photo. Alors allez-y et appuyez sur le déclencheur. Si l'image est bonne à l'examen, excellent travail. Sinon, vérifiez le réglage et répétez les étapes précédentes. Une fois que tout est composé, vous pouvez photographier des œuvres toute la journée..
Une fois que vous avez la photo sur votre ordinateur, nous pouvons effectuer quelques modifications pour améliorer la qualité de l'image. Je vais démontrer les modifications les plus essentielles dans Adobe Photoshop.
Pendant que nous travaillions avec l'appareil photo, nous avons essayé de nous rapprocher le plus possible des bords de l'impression. Cependant, comme les proportions étaient différentes, nous devons supprimer tout ce qui ne correspond pas à la zone d'image de l'impression. La première étape consiste donc à rogner l'image. Pour cette tâche, je souhaite utiliser le Culture en perspective outil qui se trouve dans le menu déroulant sous la normale Surgir outil.
En utilisant le Culture en perspective outil, je déplacerai les coins du rectangle de rognage vers les coins de l’œuvre. J'aime effectuer un zoom avant et m'assurer que les coins sont aussi alignés que possible, tout en évitant les zones indésirables. Puis appuyez D'accord rogner. Le logiciel découpera la zone que vous lui avez indiquée et calculera à nouveau l'image pour qu'elle soit un rectangle..
Le premier ajustement que nous ferons est à la Niveaux. Pour trouver le Les ajustements panneau et cliquez sur le Niveaux bouton. Cela ajustera les tons de l'image pour qu'ils ressemblent davantage à l'élément d'origine. L'ajustement des niveaux montre un histogramme comportant trois curseurs dessous.
Nous allons commencer par ajuster le curseur pour les zones claires de l’image. Il se trouve du côté droit. Prenez ce curseur et faites-le glisser vers la gauche jusqu'à ce qu'il atteigne le graphique de l'histogramme. Cela éclaircira les zones claires de l'image. Vous voulez correspondre à la luminosité de l'illustration d'origine.
Ensuite, prenez le curseur situé sur le côté gauche et faites-le glisser vers la droite jusqu'à ce qu'il atteigne le graphique de l'histogramme. Cela assombrit les zones sombres de l'image. Essayez de faire correspondre le ton foncé à l'illustration d'origine..
Le troisième curseur se trouve sous le centre de l'histogramme et ajuste la luminosité générale de l'image. Si votre image est trop claire ou trop sombre, essayez d’ajuster le curseur du centre légèrement à gauche ou à droite. Vous voulez correspondre à l'apparence générale de l'illustration d'origine
Le deuxième ajustement que nous ferons consiste à rendre l’image plus nette en utilisant le Smart Sharpen filtre. Zoom avant à 100% sur l'image. Ensuite, montez le Filtre menu dans Photoshop et trouver le Netteté option. Sélectionnez le Smart Sharpen option dans le sous-menu.
Je vais fixer le montant global à environ 120%, ou aux endroits où je vois les coups de pinceau ou d’autres détails de surface devenir plus clairs. Je vais garder le rayon à 1 pixel pour minimiser le réglage et ne pas trop améliorer la texture. Le but de cet ajustement est d’améliorer certains détails tels que les coups de pinceau de ce tableau..
Et c'est tout! Voici un aperçu des images finales:
Accentsconagua