Comment enregistrer une introduction naturelle pour votre vidéo d'instruction

Ce que vous allez créer

Alors que les entreprises s'efforcent de fidéliser leur marque, de faire connaître leurs produits et de réduire les appels d'assistance, les vidéos pédagogiques deviennent très populaires. Mais pour réussir une vidéo d’instruction, vous devez engager vos téléspectateurs dès le début. Surtout avec un talent non professionnel, enregistrer une présentation naturelle et engageante peut être difficile. La façon dont vous dirigez votre talent est un facteur important dans la qualité des introductions.

Donc, dans ce court tutoriel vidéo de mon cours, La vidéo d'instruction, vous apprendrez à enregistrer une introduction convaincante pour votre vidéo d'instruction. Je vais vous montrer comment coacher le talent, comment diriger l'action et plus encore.

 

Avant de commencer l'enregistrement

J'aime bien que les talents passent en revue leur introduction plusieurs fois avant de commencer l'enregistrement. Cela les aide à renforcer leur confiance devant la caméra et leur donne une idée de la manière dont ils sonnent dans l’espace. Souvent, lorsque vous êtes dans un nouvel endroit, vous pouvez avoir ce genre de nervosité nerveuse de travailler dans un espace pour la première fois. Ainsi, cette pratique aide vraiment à éliminer certains de ces problèmes. Habituellement, je leur demande de faire l’introduction quelques fois afin qu’ils se familiarisent avec le sujet. Ensuite, nous enregistrerons l'intro quatre ou cinq fois, de sorte que nous aurons quelques options et que nous puissions réduire certaines variations. À la fin, on peut généralement en avoir un presque parfait.

Parfois, lorsque les gens sont nouveaux sur l'appareil photo, il peut être utile de leur montrer comment transmettre leurs lignes et se gérer au fur et à mesure. S'ils font une pause ou une pause au milieu d'une phrase, cela rend la modification très difficile. Mais, s’ils reviennent en arrière et reviennent un peu en arrière et prennent la phrase dès le début de leur pensée ou de leur idée, alors c’est un bon point de montage pour lequel travailler avec.

Même chose si vous enregistrez par vous-même: envoyez vos lignes plusieurs fois dans l’espace, mais sans la caméra, pour vous mettre à l’aise..

Prévoyez d’enregistrer au moins trois fois, ou jusqu’à ce que vous obteniez une prise qui la plupart D'ACCORD. Surtout lorsque vous travaillez seul, il est important de résister à l'envie de vous critiquer de manière excessive. Ne visez pas la perfection. seuls les interprètes vraiment talentueux et expérimentés sont capables de réaliser des livraisons parfaites de façon régulière. Vous n'avez pas besoin de parfait! Vous avez besoin de suffisamment d’enregistrements pour travailler et les assembler pour une édition finale..

Faites rouler

Une fois que tout le monde est à l'aise et sait quoi faire, vous êtes prêt à commencer l'enregistrement. Ne vous précipitez pas dans l'enregistrement avant que tout le monde soit prêt, mais n'attendez pas trop longtemps et laissez le drapeau de l'énergie, soit.

Vous pouvez faire des critiques et des ajustements lorsque vous entrez dans la performance de votre talent. Dans notre exemple, c’était le cas, par exemple, où Cheryl devrait avoir ses mains et d'où devraient provenir les gestes. Et cela voulait dire lui montrer où cela ressemblerait le mieux à la caméra. L'astuce consiste à équilibrer votre critique avec la nécessité d'obtenir un bon rythme de travail. Vous voulez donner de petites corrections: assez pour aider, mais pas pour faire dérailler, la performance. Restez positif et optimiste.

Diriger l'action

Comme vous l'avez vu dans la vidéo, cette introduction a beaucoup progressé. L'accouchement de Cheryl était beaucoup plus confortable dans l'espace et elle a fait un excellent travail en prenant des instructions de ma part. Entre les trois ou quatre dernières prises, j'ai obtenu ce dont j'avais besoin pour pouvoir éditer ensemble une introduction de qualité.

Maintenant, la dernière prise était probablement la meilleure. Malheureusement, nous avions un gros camion en plein milieu de la prise. Ce que vous avez entendu, c'est le microphone lavalier. Sur toutes les prises précédentes, vous entendiez le microphone de fusil de chasse qui était positionné au-dessus de la tête de Cheryl. En raison de la position du microphone lavalier, il produit un son un peu plus direct et un son légèrement moins réverbérant par rapport au microphone pour fusil à pompe. Mais le micro canon est totalement utilisable, notamment parce qu’il y aura probablement un lit de musique sous cette vidéo, ce qui aidera à masquer les sons de réflexion de la pièce. Ce n'est pas parfait, mais c'est réalisable avec une post-production minutieuse.

En tant que producteur et producteur direct du tournage, il vous incombe de garder des détails comme ceux-là. Essayez de prendre en compte tout ce qui pourrait faire dérailler ou interférer, et prenez des mesures correctives le cas échéant. Peut-être que l'éclairage change, interrompant la continuité. Ou votre talent se décourage, ou sort de la piste. Ou, comme nous, vous avez des sons indésirables. Toutes sortes de choses vont mal lors d'un tournage vidéo normal: prenez votre temps, compensez et maintenez l'action en mouvement.

Regarder le cours complet

Dans le cours complet, La vidéo d'instruction, vous apprendrez à assembler une vidéo d'instruction de haute qualité comportant plusieurs caméras. Vous apprendrez à gérer tous les aspects de la pré-production, de la production et du tournage lui-même, avec des exemples pratiques à chaque étape du processus. Dans la prochaine leçon, vous verrez une suite de ce tournage, où nous montrerons comment tourner les segments plus orientés vers l'action de notre vidéo pédagogique..

Vous pouvez également trouver un vaste choix de ressources vidéo utiles sur Envato Market..