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Tu te souviens du lycée? Comment avez-vous agi autour des adultes? Étiez-vous confiant dans votre apparence et votre habillement? Si vous pouvez repenser à cette période de votre vie, vous comprendrez peut-être pourquoi la prise de portraits de seniors est un défi..
Si vous ne perdez rien de ce tutoriel, souvenez-vous de ceci: lorsque vous travaillez avec des personnes, il est important de poursuivre sur votre lancée et de garder l'intérêt de tous pour la tâche à accomplir. Ceci est particulièrement crucial pour les jeunes adultes. Dans ce tutoriel, je souhaite mettre l’accent sur les astuces et conseils pour garder l’énergie au maximum lors de votre prochain tournage..
La plus grande chose qui ralentit tout projet est de ne pas avoir de plan de match. Se montrer et se dire "et maintenant?" est un moyen sûr de tuer toute chance d'avoir une pousse lisse. Lors d'un récent tournage d'un joueur de baseball, j'avais discuté avec le senior de ce qu'il attendait du tournage..
Il voulait des photos dans son uniforme de baseball, sa veste de facteur et des plans de lui jouant de la trompette. Je suis venu avec une liste rapide de ce que je voulais frapper pour l'appeler un succès. Cette liste comprenait: une photo nette de l'annuaire (les enfants oublient souvent celle-ci), des photos d'action en uniforme de baseball, une photo de style vestimentaire en veste Letterman et une photo de jazz nostalgique avec sa trompette.
Nous avons décidé de tirer sur le terrain de baseball près de son école. Je savais que dans ce domaine, je pouvais trouver un large éventail de milieux pour obtenir tout ce dont j'avais besoin pour la journée. En plus de cette planification préalable, je suis arrivé 15 minutes plus tôt pour regarder autour de moi et voir ce qui a attiré mon attention. Quand il est arrivé, nous sommes allés aux courses.
"Salut! J'ai beaucoup d'idées pour notre tournage aujourd'hui. Nous allons d'abord passer par ici, puis sur la passerelle, puis ..." Mon enthousiasme et ma préparation nous ont lancés dans le mode de haute énergie. Je m'assurais qu'il comprenne que non seulement il obtenait les regards qu'il demandait, mais que nous réfléchissions beaucoup à ce que nous allions faire. Pour le reste du tournage, le travail consistait à maintenir le cap, tant pour vous que pour votre sujet..
Informations sur la caméra: f / 9, ISO 50, 1/200 sec, 22mm. Cette photo est mon test d'éclairage. Sous exposer le ciel, j'ai utilisé une boîte à lumière sur la droite (juste sous sa casquette pour laisser un peu de lumière sous le bord. Split toning ajoutait dans Photoshop.Camera Info: f / 9, ISO 50, 1/200 sec, 22mm. Cette photo est mon test d’éclairage. Sous exposer le ciel, j’ai utilisé la softbox à droite (juste sous sa casquette pour laisser un peu de lumière sous le bord). Le virage divisé a été ajouté dans Photoshop.. Il a peut-être été amené par un studio photo à prix réduit à lui apporter son uniforme puis à lui avoir tiré dessus devant une toile de fond au fromage regardant fixement comme un cerf dans la caméra. Certes, les gars sont un peu plus inquiets que leurs filles de faire leurs photos, alors pour commencer, je lui ai dit que ça ne serait pas comme avant de tourner..
Pendant notre phase de planification, je savais qu'il n'était pas excité de faire ses photos, mais maman le voulait, alors il l'a fait. Si votre sujet n'est pas enthousiaste à l'idée d'être là, vous aurez du mal à obtenir sa coopération et le niveau d'énergie élevé qui conduit à des clichés excitants. J'ai donc sorti les gros pistolets du premier coup et utilisé un stroboscope Einstein avec une boîte à lumière et un bloc-piles. En dehors de la caméra, ma mère lui a lancé les lobs juste hors de portée, et je l'ai fait sauter pour eux.
Ce type d’approche ne fonctionnera certainement pas à chaque tournage, mais le fait d’avoir sa tension artérielle avec un peu d’entraînement prépare le terrain pour les deux prochaines heures. Lorsque vous essayez quelque chose de "fou" comme celui-ci (même si c'est la norme pour vous, cela semblera ridicule à votre sujet), assurez-vous de leur montrer le meilleur cliché de la série que vous venez de prendre..
Si vous avez réussi le coup et que vous pouvez avoir confiance en vous avec votre toute première photo, vous pouvez les convaincre que vos demandes folles seront vraiment superbes. Vous pouvez faire encore plus de demandes plus tard parce que vous avez leur confiance.
Informations sur la caméra: f / 9, ISO 50, 1/200 sec, 22mm Ne pas tirer sur un sportif? Trouvez votre propre attitude et approche pour faire des demandes créatives de votre sujet. Même si cette photo n'est jamais imprimée ni montrée nulle part, le plus important est de pouvoir vous montrer responsable et de le rendre superbe..
La photo précédente n'était pas dans sa dernière commande d'impression, mais ce n'est pas la partie importante. Haute énergie égale une expérience client heureuse.
Informations sur la caméra: f / 7.1, ISO 50, 1/200 sec, 17mm. Softbox à gauche. Pour des raisons de sécurité, il se balançait sans lancer et la balle de baseball a été ajoutée à Photoshop. Je lui ai juste fait balancer encore et encore jusqu'à ce que j'ai une photo avec sa batte au bon endroit et une photo avec une grande expression. Comme la caméra ne bougeait pas, il était facile de fusionner les deux parties dans Photoshop.. Pour le cliché ci-dessus, il aurait certainement été "plus facile" et probablement plus rapide d'organiser le tournage, de lui dire de poser, de prendre la photo, puis de passer à autre chose. Au lieu de cela, je l'avais réellement balancer pour les clôtures.
Cela a rempli deux fonctions importantes. Premièrement, il a gardé l'énergie. Plus important encore, il a gardé sa confiance. Tout le monde se sent ridicule dans une pose inconfortable (ce qui aurait très certainement été le cas si je lui avais demandé de le tenir) et cela réduirait son énergie et sa confiance en son travail..
Enfin, le faire balancer me donne des options. S'il prend une pose, j'ai une option pour ma photo: la pose qu'il me donne. Si je le fais balancer, alors j'ai plus d'options. Vous pouvez attendre le moment idéal pour cliquer sur l'appareil photo et trouver la pose exacte que vous aviez à l'esprit.
Cela a certainement pris un peu plus de temps, mais le résultat est meilleur. Ses pieds et son corps étaient parfaitement positionnés, ce qui aurait été difficile à équilibrer. Ses bras sont au point de contact parfait avec le ballon, ce qui n’a peut-être pas été le cas avec une pose.
Il peut y avoir un peu de coaching impliqué pour obtenir l'action parfaite. Pour cette photo, je lui ai dit de relâcher son visage puisqu'il s'était resserré lors de la balançoire. Mais tout ce mouvement naturel prend une pose d'apparence naturelle sans avoir l'air "posé".
Disons que vous travaillez avec une fille en studio. Dites-lui de mettre sa main à sa tête comme si elle allait tirer ses cheveux en arrière. Puis dites-lui de tirer doucement ses cheveux derrière son oreille. Il y aura une énorme différence dans le résultat final, ainsi que la confiance de votre sujet.
Informations sur la caméra: f / 16, ISO 50, 1/200 sec, 50mm. Cette image a été créée en sous-exposant pour obtenir un cadre noir, puis en plaçant une boîte à lumière sur le côté gauche de lui, le dynamitage presque à pleine puissance. Le silence tue l'énergie d'un tournage, surtout chez les jeunes. Que vous soyez en conversation, en leur racontant une histoire ou même en jouant de la musique, il est impératif de garder le silence à distance.
Vous n'entendez jamais le silence dans un magasin de centre commercial. Il y a toujours de la musique. Et comme dans un magasin, si vous laissez le silence entrer dans votre espace de travail, cela tue l’énergie et les ventes. Préparez vos haut-parleurs et votre téléphone ou votre iPod. Si vous êtes en studio, avoir une musique de fond est une nécessité absolue. Si vous vous trouvez sur place, apportez des haut-parleurs portables à piles. Ce n'est pas si cher et fait beaucoup de travail pour vous.
Informations sur l'appareil photo: f / 16, ISO 50, 1/200 secondes, 50mmInfo appareil photo: f / 16, ISO 50, 1/200 secondes, 50mm Cette photo a été inspirée par les images de grands musiciens de jazz. Si vous voulez vraiment tous les deux entrer dans la zone, la pompe des airs qui fonctionnent pour vous et votre sujet.
L'image suivante est un test de prise de vue de mon appareil photo pendant que mes paramètres sont définis pour une nouvelle configuration de lumière naturelle. Comme je ne me souciais pas de savoir si mes coups d'essai l'ont en milieu de phrase ou pas, je viens d'entamer une conversation informelle.
Informations sur la caméra: f / 1.8, ISO 500, 1/5000 sec, 85mmVotre sujet peut se sentir mal à l'aise si vous leur posez des questions telles que "qu'aimez-vous faire?" ou "avez-vous des projets cet été?", ou pire encore, "le temps fou que nous avons eu". Il est évident que vous essayez de faire de petites discussions et que vous ne vous souciez pas de la réponse..
Essayez de vous connecter à votre sujet et d'avoir une conversation sincère. Quelque chose comme "une raison pour laquelle tu préfères jouer au premier but par rapport aux autres positions?" Cette phrase montre d'abord que vous en savez un peu sur eux et ensuite que vous êtes fiancés et que vous n'essayez pas de faire une petite conversation maladroite.
Informations sur la caméra: f / 1.8, ISO 500, 1/5000 sec, 85mm Je pense que je lui ai demandé combien de filles l'acclamaient dans les tribunes. Remarquez comment je n'ai pas dit "souriez!" Une connexion réelle plus un sujet sous tension égale une réaction réelle. Cela bat faux sourire à chaque fois.
Informations sur la caméra: f / 1.4, ISO 500, 1/6400 sec, 50mm. J'ai utilisé deux boîtes à lumière de chaque côté du sujet, mais elles ont été désactivées. En gros, ils sont devenus deux réflecteurs blancs et doux de chaque côté de la caméra reflétant le soleil qui était derrière lui sur son visage. La teinte sépia a été appliquée à Lightroom. Vous ne pouvez pas lancer tout le tournage en conversant avec votre sujet. Quand j'ai commencé, j'ai essayé ça. Vous constaterez que la plupart de vos photos sont maladroites au milieu d'une phrase et que vous perdez du temps à ne pas obtenir ce que vous voulez. Cela ralentit votre prise de vue et diminue l'énergie dans la pièce.
Une fois que vous avez établi un lien avec votre sujet, il vous suffit de leur parler. J'entends par là simplement continuer la conversation, mais ne leur posez pas vraiment de questions. Ou si vous le faites, faites-le rhétorique et n'attendez pas de réponse. Peu importe si vous leur parlez de vos vacances folles l'été dernier ou du temps où vous avez joué au baseball et vous vous êtes cassé le bras. Cette partie est à vous d’obtenir des réactions d’eux sans leur parler.
Faites des blagues, demandez-leur d'imaginer des choses, dites-leur de rire avec maladresse. Ce dernier fonctionne parce qu’ils rient maladroitement, alors c’est tellement bizarre qu’ils rient vraiment. Tout à coup, vous rigolez tous les deux et vous ne savez pas pourquoi.
Informations sur la caméra: f / 2.8, ISO 500, 1/4000 sec, 120mm Tous nos niveaux d'énergie augmentent et redescendent naturellement plusieurs fois au cours de la journée. Si vous êtes fatigué par votre tournage, c'est bon. Vous avez juste besoin de trouver un moyen de cliquer sur "réinitialiser" et de vous faire pomper à nouveau.
Pour mon tir senior, je l’ai fait se tenir de l’autre côté de la passerelle et se diriger vers moi. Utiliser un objectif 200 mm signifiait que j'étais assez loin, nous ne pouvions pas parler. Je devais crier si je voulais lui donner des directives. Cela me donna le temps de me récupérer, de me reposer un peu et de reprendre notre travail de près avec une vigueur renouvelée. L’objectif de 200 mm a également donné au catalogue de mode l’apparence que je souhaitais dès notre phase de planification.
Informations sur la caméra: f / 9, ISO 400, 1/200 sec, 120mm. J'ai utilisé une boîte à lumière sur la gauche. Lorsque nous sommes revenus après ma rapide "réinitialisation", il a demandé un coup imprévu avec son chapeau de cow-boy. Au lieu d’être épuisé, j’étais très énergique et j’avais le sens de la créativité pour terminer notre séance avec la même intensité et la même direction que lorsque nous avons commencé..
Informations sur la caméra: f / 2.8, ISO 500, 1/3200 sec, 50mm. Rappelez-vous, "sourire" est un mot laid. Faire une connexion. Tant que vous vous connectez à votre sujet et que vous en faites un moment propice pour passer du temps sur votre liste de vérifications quotidiennes, votre séance photo suscitera de l'enthousiasme et de superbes photos..
D'une manière ou d'une autre, lorsque vous placez une caméra entre deux personnes, nous oublions les tendances que nous avons lorsque nous communiquons habituellement avec d'autres personnes. Prendre le dîner avec des amis. Le restaurant sait jouer de la musique de fond. Le silence est évité et la table est pleine de conversation.
La haute énergie rend les gens heureux et excités, ce qui en fait des clients heureux et excités avec de superbes photos. Suivez ces conseils pour conserver l’énergie maximale lors de votre prochain tournage. Que faites-vous d'autre lorsque vous photographiez pour maintenir le niveau d'énergie entre vous et votre client? Faites-moi savoir dans les commentaires.
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