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Dans le tutoriel précédent, j'avais installé le bureau dans le studio et je l'avais aussi proche que possible de la position finale. Il est maintenant temps de faire de l'éclairage, une étape cruciale.
J'ai deux boîtes à lumière, chacune avec cinq ampoules CFL. Les ampoules ont une température de couleur de 5500 Kelvin, et je trouve qu’elles donnent une lumière très équilibrée. J'ai reçu ce kit il y a environ trois ans et il coûtait environ 100 dollars - très bon marché pour les éclairages de studio - mais pendant tout ce temps, il a bien fonctionné. Si vous partez de zéro, je vous recommande le tutoriel du kit d'éclairage à 100 $ de Dave Bode..
Il existe de meilleurs kits, bien sûr. Il existe des lampes à LED plus petites, plus faciles à utiliser et qui donnent une meilleure lumière, mais honnêtement, ce kit fait très bien l'affaire et je ne peux donc pas justifier de dépenser beaucoup plus d'argent en lampes plus sophistiquées..
J'utilise également deux autres lumières comme lumière d'arrière-plan. Les boîtiers ont en fait une pince à la fin, ce qui les rend parfaits pour un montage sur un poteau, comme celui du kit de papier de fond. Les ampoules que j’ai obtenues pour ces appareils, malheureusement, n’ont qu’une capacité nominale de 4 600 K, elles sont donc un peu plus chaudes que je l’aurais souhaité. Cependant, ceci est à peine visible sur la caméra (à mon avis), donc jusqu’à ce que j’en obtienne une meilleure au-dessus de 5000 K, cela ira très bien.
Maintenant, si vous voulez en savoir plus sur le type d’équipement que vous pouvez utiliser, voici quelques ressources qui m’ont beaucoup aidé:
Alors, comment pouvons-nous commencer le processus d'éclairage? Bloquant le soleil. Oui, désolé! Tu te souviens des fenêtres de plafond que tu as vues au début de cette série? Ils doivent être couverts. Nous allons travailler avec la lumière artificielle seulement.
Les fenêtres de plafondLa raison en est que nous voulons un contrôle complet des conditions d’éclairage. La lumière naturelle est excellente et la lumière de cette pièce est vraiment très agréable. Si c'était un tournage unique, je l'utilisais! Mais utiliser la lumière naturelle signifie que vous devez dépendre de la météo et que vous devez ajuster les paramètres de l'appareil photo correctement à chaque changement d'éclairage. Par conséquent, j'élimine la lumière naturelle et n'utilise que de l'artificiel. De cette façon, je peux le contrôler et le maintenir constant et cohérent.
Maintenant, un moyen très simple et peu coûteux de bloquer la lumière d’une fenêtre consiste à utiliser du papier aluminium, comme celui que vous avez dans votre cuisine. Pour ce projet, j'ai coupé quelques morceaux à peu près à la taille de mes fenêtres. Les fournisseurs de vidéos de spécialité vendent du papier d'aluminium noir, plus lourd et plus durable, mais la cuisine fonctionne aussi. Les rideaux occultants sont une solution plus esthétique et plus opérationnelle, et je suggère que si vous voulez votre studio à long terme, vous devriez vraiment investir dans.
Stores de maisonPour fixer votre feuille à la fenêtre, il vous suffit de vaporiser de l’eau sur eux et sur la fenêtre, puis appuyez sur la feuille. Bien sûr, vous pouvez les décoller sans problème et même s’ils laisseront des résidus d’aluminium, ils seront vraiment faciles à nettoyer.
Quelques minutes plus tard et mes fenêtres sont couvertes:
Plafond couvert. Il y a encore un peu de lumière qui passe à travers, mais pas assez pour faire une grande différence dans notre exposition une fois que les lumières sont allumées..Maintenant, vous pouvez apporter les lumières, en commençant par votre lumière principale ou "clé".
Le look que je vis est doux, avec de la profondeur et de la finesse, alors j'utilise un style de lumière "soft box". Je veux une bonne lumière sur le sujet (c'est-à-dire moi) et je veux une séparation de l'arrière-plan. Je veux aussi que le fond soit éclairé un peu.
Ce processus est probablement la partie la plus difficile du processus de configuration de votre studio. Pour bien faire les choses, vous devez effectuer de nombreux petits ajustements des lumières, puis revenir derrière le bureau et vérifier le tir..
C’est la partie de notre bricolage où je vous recommande de le faire vous-même avec l’aide des autres: un assistant est très utile pour bien éclairer votre éclairage. Si vous le pouvez, demandez à quelqu'un de la taille à peu près identique à celle que vous tenez à votre place, afin de pouvoir voir comment le fait de changer de position (en particulier la distance) et l'intensité des lumières modifie l'aspect.
Lumière principale allumée. Remarquez comment le côté de mon visage opposé à la lumière est dans une ombre profonde.Alors, configurez votre lumière principale. Placez le support à peu près devant et un peu sur le côté pour que la lumière brille sur le sujet et la scène. Réglez ensuite grossièrement la hauteur et l'angle de la tête d'éclairage, ainsi que la position du support si nécessaire, jusqu'à ce que l'éclairage de votre sujet apparaisse bien. Nous ajouterons plus de lumières et peaufinerons les choses plus tard, pour qu'il ne soit pas encore parfait.
Lorsque la lumière principale est en place et semble OK, installez et placez votre deuxième lumière, la lumière de remplissage. Le rôle de cette lumière est de diminuer le contraste entre les rehauts et les ombres, ou "rapport de luminosité" projeté par votre première lumière. L’intensité et la distance de cette lumière par rapport à votre sujet déterminent la manière dont vous réglez ce rapport: plus le contraste est clair et lumineux, plus le contraste est élevé, plus il diminue, plus le contraste diminue..
Deux éclairages avec la même lumière (même puissance, mêmes ampoules, mêmes modificateurs de lumière, etc.) à la même distance créent un rapport d’éclairage principal égal à principal. C'est une lumière plate qui pardonne, et tout le monde peut avoir l'air d'aller dedans, mais ils n'auront probablement pas fière allure. Cela manque de profondeur et de définition. Un ratio comme 2: 1 ou 3: 1 est un peu plus dynamique.
Commencez avec vos lumières à la même puissance et à la même distance, et essayez de créer un éclairage égal des deux côtés du visage. C'est 1: 1. Une fois que vous avez 1: 1, baissez de moitié votre lumière d'appoint. Cela vous donnera un rapport d’éclairage de 2: 1, ce qui permet d’obtenir une ombre tout en préservant les détails dans cette ombre..
Maintenant, essayez de déplacer la lumière de quelques centimètres à quelques centimètres, pour varier légèrement l’intensité. Déplacez-le à gauche et à droite pour contrôler les contours du visage jusqu'à ce que vous soyez heureux.
Deuxième lumière allumée: remarquez comment l’ombre sur le côté de mon visage s’est éclaircie et celle du mur atténuéeRetournez à votre lumière principale. Maintenant que vous avez ajouté la lumière de remplissage, le réglage principal doit-il être ajusté? Regarde bien. Déplacez-vous entre les deux lumières en ajustant l'une après l'autre, puis l'autre, jusqu'à ce que la lumière soit parfaite. Vous devrez peut-être rester assis longtemps à regarder la scène et votre sujet pour tout voir clairement et en être vraiment heureux..
Pour créer une impression de profondeur, vous pouvez éclairer l’arrière-plan et / ou le sujet, ou les deux, d’en haut et en bas. Habituellement, une lumière comme celle-ci suffit.
Les cheveux sont au-dessus de mon épaule et derrière moi. Remarquez les reflets sur mon front, mon nez, mes joues et mes épaules. Ceux-ci aident à créer un sentiment d'espace entre moi et l'arrière-plan.À la fin, j’ai cessé d’essayer d’éclairer l’arrière-plan et j’ai utilisé deux des pinces pour me éclairer de l’arrière, derrière la tête. Cela m'a donné l'effet que je voulais, qui devait être séparé de l'arrière-plan et aussi avoir les cheveux et les épaules allumés.
J'ai tourné une séquence du processus d'éclairage jusqu'à présent, tel qu'il s'est déroulé pour moi. Et c'est parti:
C'était un travail difficile. J'ai commencé avec la clé et les lumières de remplissage. Une fois ceux-ci bien positionnés, je voulais éclairer l'arrière-plan à l'aide des trois pinces lumineuses, mais je n'obtenais pas le résultat escompté. Au lieu de cela, je suis passé aux lampes pour cheveux, ce qui me plaît de toute façon. Si vous voulez éclairer le fond, ma suggestion est de le garder subtil. Les arrière-plans éclairés ont tendance à paraître daté.
J'avais aussi des problèmes avec des ombres indésirables sur le fond. Vraiment frustrant. C'est parce que les lumières principales et secondaires étaient au même niveau que moi, ce qui signifie qu'elles repoussaient les ombres derrière moi. Ceci est facilement résolu, cependant. Élevez les lumières et inclinez-les légèrement vers le bas: cela réduit les ombres en dessous de la ligne de mire.
À ce stade, vous devriez être assez satisfait de la façon dont votre scène est éclairée et de son apparence générale, mais nous n’avons pas terminé..
Et voici le look terminé.La dernière étape consiste à nettoyer toute lumière parasite, à marquer la position de vos lumières, à sécuriser les cordons desserrés et à créer un plan.
Ah, lumière parasite, parfois une telle douleur à réparer. C'est une lumière qui frappe la scène d'une manière que vous ne voulez pas. Peut-être qu'il fuit d'un morceau de velcro mal aligné sur votre boîte à lumière. Il peut s'agir de reflets sur votre comptoir, d'une réflexion sur vos lunettes ou d'un effet de contraste étrange sur le mur. C'est là que vous avez besoin de drapeaux!
Les drapeaux, ou "gobos", sont un accessoire d'éclairage que vous pouvez utiliser pour bloquer la lumière. Ils peuvent être tenus avec un support (généralement un c-stand). Vous pouvez créer le vôtre ou en acheter des professionnels sous toutes sortes de formes. Vous pouvez également créer un fragment temporaire avec un support en c, une partie de ce papier d'aluminium noir de fantaisie que j'ai mentionné ci-dessus et du ruban adhésif de Gaffer..
Une fois que l'éclairage est réglé, votre prochaine tâche consiste à le sécuriser. Les équipements d'éclairage sont gros et les gens maladroits - ils ont tendance à causer des accidents. Chaque support de lampe nécessite au moins un sac de sable et tous les câbles doivent être attachés avec du ruban adhésif pour scaffer en toute sécurité.
J'ajoute aussi un petit "x" de ruban adhésif sous chaque pied de la lampe. C’est pour que lorsque je frappe le poste et mette les lumières de côté que je puisse facilement les remettre en place la prochaine fois. Inutile de se demander où remettre les lumières.
La dernière étape consiste à schématiser votre mise en page. Il y a deux raisons à cela. Tout d’abord, la bande finira par tomber sur le sol, puis la position de vos lumières ne sera pas forcément dérivée. Avoir un diagramme signifie que vous pouvez recréer avec précision le même éclairage, pas seulement l'approcher (c'est important si vous faites correspondre les photos prises à des jours différents). La deuxième raison est qu'il est pratique de pouvoir créer le même éclairage dans un endroit différent, par exemple pour travailler sur un travail vidéo d'entreprise. C'est agréable d'avoir une configuration d'éclairage avec laquelle vous êtes vraiment à l'aise dans votre poche arrière. Voici à nouveau une bonne leçon de Dave Bode:
Je suis sur le point de terminer ce projet et la prochaine étape consiste à installer mon équipement audio. C'est à venir dans le prochain tutoriel!
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