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Si vous souhaitez apporter un peu de magie à votre prochaine photo, le tutoriel d'aujourd'hui vous aidera à y parvenir. Avec une planification créative et une post-production facile, nous allons créer une photo de lévitation qui semble enfreindre les lois de la physique..
Avant de plonger dans le tournage de nos images en lévitation, voyons comment nous pouvons assembler cet effet. Si vous pensez que cela nécessite de la magie hollywoodienne ou des compétences avancées en Photoshop, vous serez étonné de la facilité avec laquelle cette image est assemblée..
Pour créer une photo en lévitation, nous allons capturer notre sujet debout sur un tabouret, puis le retirer lors de la phase de montage. C'est un processus simple avec un résultat renversant.
Ceci est une autre image que nous avons capturée lors de la production de ce tutoriel. Le soleil fournit une grande ombre qui renforce l'effet de lévitation. Bien que l’effet soit unique, même le photographe débutant peut facilement s’attaquer au travail de production.. J'ai travaillé avec mon ami Forrest Lane pour m'aider à créer ces images. Forrest est un photographe talentueux qui peut tirer le meilleur parti des idées créatives. Lors de la planification de ce tournage, nous savions que pour obtenir les meilleurs résultats, il faudrait utiliser une journée ensoleillée projetant une ombre portée sur le corps du sujet. Cela renforcerait l'effet de flottement et renforcerait le sens de la profondeur. Nous avons choisi deux jours pour produire ces images, et les images ensoleillées étaient nettement supérieures..
Ce sont les deux images que nous allons combiner pour créer une image de lévitation. Nous devons capturer la scène sans notre sujet ou le tabouret, puis les ajouter pour une deuxième image.. Obtenir la dernière image lévitée signifie prendre deux photos puis les combiner lors de la phase de montage. L'utilisation d'un trépied pour cette technique est essentielle. Les deux images doivent être parfaitement alignées. Le processus est assez simple et avec un peu de planification, il ne faut que quelques minutes pour casser les deux images dont nous avons besoin..
Comme nous l'avons mentionné, vous voudrez utiliser un trépied dès le départ. Il est tout simplement beaucoup plus facile de s’assurer que les images sont alignées lors de la prise de vue au lieu de tenter de les aligner ultérieurement dans la phase de montage..
La première de ces images est l'environnement sans sujet ni sujet. Nous faisons cela pour avoir une toile que nous pourrons utiliser plus tard. Je recommande de faire un peu de répétition avec votre sujet en le plaçant où vous le souhaitez puis en supprimant tout de la scène..
La première image ne fera que capturer la scène. Nous allons peindre le tabouret plus tard et nous avons besoin de fond pour utiliser ce processus. Comme nous l'avons mentionné, vous voudrez utiliser un trépied dès le départ. Il est tout simplement beaucoup plus facile de s’assurer que les images sont alignées lors de la prise de vue au lieu de tenter de les aligner ultérieurement dans la phase de montage..
Après avoir tourné la scène, allez-y et ajoutez le sujet sur le support. Pour une intrigue visuelle supplémentaire, demandez au sujet de faire quelque chose d’intéressant avec son corps. Des poses déséquilibrées et dynamiques aideront à capter l'attention de votre spectateur. Vous pourriez essayer de leur faire écarter les bras et avoir une jambe soulevée du tabouret.
Dans la deuxième image, nous avons ajouté Forrest debout sur son tabouret de tambour. Une des choses que Forrest a remarquées lors de la prise de vue, c’est qu’il était impossible de photographier sous un angle très faible. Pensez à regarder quelqu'un si vous êtes assis sur le sol et qu'il est debout sur une table. Vous ne pourriez pas voir leurs pieds ou leurs jambes. La même chose s'applique aux selles.
Pour éviter le problème de faible angle, assurez-vous que votre caméra est plus haute que le dessus du tabouret. Vous pouvez installer votre trépied juste à côté du tabouret pour obtenir la hauteur la plus basse possible si nécessaire..
En utilisant l'angle le plus bas possible, vous exagérez la taille de la personne en la faisant paraître flotter encore plus. Inversement, si vous montez avec un angle élevé, vous ne pourrez peut-être pas dire que la personne est décollée du tout..
Deux images plus tard, nous avons tout ce dont nous avons besoin pour assembler l’image de lévitation. Le processus peut être aussi créatif que vous envisagez.
Il serait bien d’organiser ce tournage entièrement à huis clos, mais une post-production est nécessaire pour réussir. Cette utilisation de trépied est sur le point de porter ses fruits. Si vous avez tout bien fait, la seule différence entre les deux cadres devrait être le sujet et le tabouret.
Même si vous n'êtes pas un expert de Photoshop, la phase d'édition de ce tutoriel est assez facile à aborder et nécessite des connaissances de base. Un concept important à comprendre est le système de calques Photoshop. Beaucoup de débutants sont submergés par la gestion des calques, mais il suffit de deux calques pour recréer cet effet. Si vous avez un autre éditeur d'images basé sur des calques, vous pouvez certainement essayer de recréer l'effet dans celui-ci..
La première chose à faire est d'ouvrir les deux images dans Photoshop. Une fois que vous les avez ouverts, vous voudrez les placer dans le même fichier, en deux couches différentes. Parcourons ce processus.
Nous devons placer l'image avec notre sujet par-dessus, alors prenez-la, sélectionnez tout et copiez-la. Vous pouvez accéder au menu Sélectionner et choisir tout, puis Modifier> Copier pour saisir l'image. Ensuite, collez-le sur la photo "scène uniquement".
Cette image montre comment positionner vos calques. Gardez à l'esprit qu'une fois cela fait, le calque d'arrière-plan contenant uniquement la scène sera masqué par le calque supérieur.. Assurez-vous que l'image sans votre sujet est la couche inférieure, avec l'image du sujet dessus. Rappelez-vous que nous voulons utiliser la photo de la scène comme une toile pour l'image. Assurez-vous que les calques sont alignés. Maintenant, nous devons enlever les selles.
Utiliser des masques de calque revient à couper une fenêtre en un calque inférieur.
Dans Photoshop, j'utilise masques de calque pour rendre ce processus facile et non destructif. Pour ajouter un masque de calque, allez dans le menu Calque et choisissez Masque de calque, puis choisissez "Tout révéler". Cela ajoute un masque de calque. Vous ne remarquerez pas de changement dans l'image, mais si vous regardez la palette des calques, vous pouvez voir qu'une case blanche apparaît à côté du calque..
Sur cette photo, vous remarquerez le masque de calque ajouté à la palette des calques. L'image ne changera pas, mais vous avez correctement exécuté cette étape une fois que vous l'avez vu dans la palette des calques.. Avec le masque de calque ajouté, nous pouvons très simplement peindre le tabouret. Utiliser des masques de calque revient à couper une fenêtre en un calque inférieur. Allez-y et sélectionnez un pinceau dans les outils, et assurez-vous que vous peignez en noir.
Vous pouvez faire varier la taille du pinceau et la dureté des bords pour obtenir ce résultat parfait. Cela peut être un peu fastidieux, mais comme nous utilisons des masques de calque, aucune erreur n'est définitive. Tout ce que nous avons à faire est de passer à une couleur blanche pour notre pinceau et nous pouvons repeindre la scène originale..
Après avoir appliqué le masque de calque, la majeure partie du travail de ce didacticiel consiste à "dessiner" les selles. Nous utilisons un masque de calque blanc avec un pinceau noir pour peindre le calque supérieur et l’arrière-plan est visible. Si votre pinceau ne fait que peindre des taches noires sur l'image, vous ne travaillez plus sur le masque lui-même. Dans la palette des calques, assurez-vous de cliquer sur la case blanche, puis vous travaillerez à nouveau sur le masque. Garder le masque de calque sélectionné et y travailler directement est très important. Certains photographes prétendent que le simple fait d'effacer la couche supérieure est un moyen plus simple d'obtenir le même effet, mais je préfère de loin les capacités non destructives des masques de calque. Si nous commettons une erreur, il est beaucoup plus facile de la corriger, même si nous la remarquons beaucoup plus tard. C'est pourquoi je m'en tiens aux masques de calque.
L'image finale représente notre sujet flottant. Le soleil fournit une ombre qui rehausse vraiment l'effet, créant un espace entre le sujet et le sol et donnant une impression de profondeur au cadre.. En quelques minutes, vous pouvez peindre le tabouret. Nous avons rencontré un problème mineur lors de l'utilisation du tabouret de tambour car la douceur de celui-ci ferait que les chaussures du sujet s'enfoncent dans le siège. Cela couvrait le bas de la chaussure. Encore une fois, de telles techniques requièrent beaucoup de pratique et d’expérimentation pour être parfait. Pour éliminer ce problème dans votre propre séance photo, utilisez simplement un tabouret ou une échelle avec une surface dure au-dessus..
Cette technique utilise une combinaison de prise de vue soignée et de post-production précise pour créer un effet capable de réellement capter l'imagination de votre spectateur. Avec une planification minutieuse et une post-production simple, vous pouvez obtenir ce qui semble être une image complexe.
Avez-vous essayé cette technique pour réaliser une photo en lévitation? Arrivée avec un commentaire pour nous faire savoir ce que vous pensez.
Accentsconagua