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Les GIF ont une réputation un peu basique après avoir été déployés sur des sites Web stupides dans les années 90, mais ils peuvent être utilisés à des fins plus sophistiquées. Notre GIF montrera le déballage d'un cadeau et pourrait être utilisé dans une publicité en ligne. Une fois que je vous ai montré comment configurer la prise de vue et capturer les images nécessaires, un de nos experts résidents de Photoshop vous apprendra le processus d’animation de la séquence d’images dans un fichier GIF..
Ceci est un tutoriel en deux parties. Une fois que vous avez appris à créer des images pour un GIF, passez à la deuxième partie pour apprendre à tout animer dans Photoshop..
GIF signifie Graphics Interchange Format. Il s'agit d'un format d'image Web très tôt compressé sans perte permettant d'afficher des graphiques simples. Les pixels ne représentant que huit bits de données, les images GIF n’affiche que 256 couleurs au maximum, enregistrées dans une table de correspondance des couleurs du fichier, à partir du spectre de couleurs 16 bits et 24,8 bits.
Sa propriété la plus populaire est probablement de pouvoir enregistrer des animations, et à partir de la deuxième révision (GIF89a, 1989), le délai en millisecondes entre les images pouvait également être défini par image, ainsi que les commandes en boucle (la transparence était également prise en charge). avec cette révision). Chaque image de l'animation peut également utiliser une table de couleurs différente, ce qui permet d'afficher un large spectre de couleurs au cours d'une animation..
La cadence des GIF n'est généralement pas très lisse. La cadence est le rythme ou le rythme des mouvements dans les cadres. En d'autres termes, la position des objets en mouvement dans un fichier GIF saute d'une image à la suivante, au lieu de se déplacer en douceur, comme ils le feraient dans une vidéo réelle..
Cela est dû au faible nombre d'images par seconde. La plupart des navigateurs ne prennent en charge que jusqu'à 19 images par seconde à pleine vitesse, après quoi ils ralentissent l'animation. Cela a tendance à leur donner une qualité étonnamment saccadée, comme de vieux films filmés à la main, ajoutant à leur attrait simpliste.
Enregistrer des images en mouvement en temps réel signifie capturer des images fixes d’action en direct dans une plage de 15 à 60 images par seconde. La capture à haute vitesse et au ralenti peut atteindre plusieurs milliers d'images par seconde.
L'animation image par image inverse ce phénomène et consiste à prendre une longue série d'images fixes sur une plage de temps donnée, simulant ainsi une action réelle en déplaçant le sujet juste une petite quantité entre des photographies successives..
Son itération la plus populaire a généralement été "claymation", ou en utilisant des modèles d'argile miniatures sculptés à la place d'acteurs. L'animation Cel est similaire, chaque image étant peinte à la main sur de l'acétate, avant d'être photographiée image par image pour devenir une image animée. À son apogée, à l'instar des animations Disney traditionnelles, les pellicules auraient été filmées sur un appareil photo capable de filmer une seule image à la fois (caractéristique populaire auprès des cinéastes en herbe utilisant des appareils de type Bolex 8 mm)..
De nos jours, stop motion est en train de voir une renaissance, une vidéo créative de forme abrégée devenant un débouché artistique et commercial à part entière. Que vous aidiez votre propre marque ou celle d'un client, être en mesure de tirer pour une sortie GIF devient de plus en plus pertinent.
Tout comme il a été fait un film il y a quelques années et une conception 3D dans les années à venir, il est probable que ce sera une compétence nécessaire à ajouter à la liste pour rester compétitif. Vine, Instagram et TwitPic prennent tous en charge les contenus vidéo et / ou animés et deviennent rapidement le point de vente social du jour pour les marques qui tentent de contacter les fans de manière amusante et inhabituelle..
Outre les avantages commerciaux potentiels du stop motion, c'est vraiment amusant. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez: faire le plein d’argile, donner vie à des objets inanimés dans une nouvelle, une vidéo humoristique unboxing, de petits extraits dans les coulisses utilisant Motordrive, vous pouvez penser.
Un cadeau qui défait une animation comme celle que je fais fonctionne comme une image promotionnelle festive à utiliser par tous les médias sociaux. Il pourrait même être adapté et allongé pour afficher quelque chose à l'intérieur de la boîte, si vous souhaitez promouvoir une chose spécifique, par exemple un livre photo pour les photographes de mariage. Ou peut-être qu'une version comique pourrait être créée avec plusieurs boîtes imbriquées à l'intérieur de la boîte, révélant quelque chose de beaucoup plus petit.
C'est simple, amusant et légèrement hypnotique. C'est parfait pour garder les yeux du spectateur où vous le voulez. Le proposer à un client avec lequel vous travaillez déjà pour une imagerie de vacances en société peut s'avérer un véritable coup dur, offrant une valeur dépassant les attentes.
Donc, nous savons ce que c'est et pourquoi c'est bon, alors comment faites-vous?
C'est assez simple. De toute évidence, vous aurez besoin de votre boîte. Si vous voulez l'ouvrir, assurez-vous qu'il soit beau à l'intérieur ou utilisez un coffret cadeau. Si c'est pour un client, vous pouvez utiliser son emballage d'expédition standard. Ensuite, vous aurez besoin de papier d’emballage et d’une sorte de ruban complémentaire pour délier. C'est tout!
Pour la prise de vue, vous aurez besoin d’une surface de travail solide et résistante, qui ne glissera pas facilement, et si vous le faites sur un fond blanc comme le mien, du papier sans soudure blanc et des supports. Cela ne doit pas forcément être coûteux, sauf si votre boîte est assez grande pour une personne (une autre idée!), Le papier sans soudure demi-largeur (1,35 m) est plutôt bon marché pour des longueurs courtes..
Une fois que vous avez cela, c'est juste la caméra et le matériel d'éclairage habituels. C'est ce que j'utilise, pour une lumière assez plate:
Assurez-vous simplement que votre plate-forme de caméra est bonne et solide. Tout sauf le ruban doit rester en place pour l'animation, sinon il peut y avoir beaucoup d'alignement fastidieux après. Dans certains cas, il ne sera pas possible de corriger les mouvements involontaires après coup. Il est donc préférable de tout verrouiller autant que possible..
Parce que je fais cela depuis une position fixe sur un fond blanc et transparent, il n’ya pas vraiment grand chose à faire en matière de création de décors. Si vous deviez faire un GIF plus avancé, avec des mouvements ou des tirages de focus ou quelque chose du genre, ou si vous faites quelque chose avec plus de récit, alors un "vrai" jeu serait utile..
J'ai rempli la boîte avec 18 lb de poids de fonte, pour m'assurer qu'elle ne bouge pas si le ruban de crêpe l'attrape.
Une fois que je les ai enregistrées à l'intérieur, je peux envelopper.
Ma table de salle à manger en fer forgé est une surface assez solide autour de laquelle j'installe ma toile de fond, ma lumière, mon réflecteur et ma caméra. J'utilise une seule lumière, un Einstein, en mode couleur pour assurer la cohérence d'une image à l'autre. Si vous utilisez un flash, vous devez vous assurer de laisser votre flash recharger complètement son condensateur entre les images..
Le seul ajout que j'ai apporté à "l'ensemble" consiste à ajouter quatre calottes sous les coins de la boîte, ce qui me permettra de tirer le ruban par-dessous sans déplacer toute la boîte..
Un peu comme si vous preniez un laps de temps ou un panoramique, vous voulez que chaque photo soit aussi cohérente que possible. Vous devez basculer votre appareil photo en mode manuel. Choisissez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre sensibilité ISO, et maintenez-les verrouillés tout au long du tournage. Vous voudrez aussi verrouiller votre focus. Vous pouvez utiliser la mise au point manuelle ou simplement vous assurer que votre réglage ne permet pas à l'appareil photo de faire la mise au point d'une photo à l'autre..
Enfin, vous souhaiterez une balance des blancs cohérente. Je suggère de choisir une température de couleur manuelle pour correspondre à vos flashes. Cependant, une balance des blancs prédéfinie fonctionnerait également.
J'utilise le déclenchement sans fil car je peux également utiliser les mêmes émetteurs-récepteurs pour déclencher à distance la caméra. Tout ce que je touche, c'est le ruban quand je le déplace entre les cadres.
Je vise une cadence finale d'environ 17 images par seconde. Pour que cela dure environ quatre secondes, dont la moitié est une lecture inversée de la position de départ pour une lecture en boucle fluide, je souhaite prendre environ 35 images..
Avant de commencer, je dois décomposer ces 35 cadres en sections d’action et déterminer la longueur de chaque section. Pour cet exemple, ils seraient "délier", "se termine", boucler sous "," se tordre "," se retirer "et" quitter le cadre "..
Il s’agit de six sections, mais elles ne peuvent pas être divisées en six images par section. Certains peuvent être assez rapides, comme "finit", et d'autres peuvent être plus lents avec des étapes intermédiaires, comme "délier". Le nombre d'images que dure chacune de ces sections détermine la vitesse du mouvement ou la distance à laquelle je dois déplacer le ruban entre les images. Il doit être assez uniforme pour maintenir une cadence douce.
Je planifie avec soin pour qu'il puisse, espérons-le, partir en une prise, sans avoir à réinitialiser. Ce serait un problème pour un projet comme celui-ci, encore plus avec du papier froissé et des poids lourds qui roulent.
Cela dit, au lieu d'essayer de l'obtenir parfaitement à huis clos pour une démonstration, je vais appliquer les sections ci-dessus par la suite. L'action réelle sera plus lente et plus méthodique, se déplaçant d'un pouce par image, puis les parties peuvent être accélérées en laissant tomber des images si nécessaire. Cela semble être une méthode plus fiable, si un peu de travail supplémentaire.
Il est maintenant temps de commencer à filmer, saisissons donc notre première image.
J'ai commencé à environ un pouce d'intervalle, donc la deuxième image n'était pas trop différente.
J'ai continué ainsi jusqu'à ce que l'arc soit complètement défait et que j'entre dans le ruban. À cause de la longueur du ruban, il se déroulait très lentement. J'ai donc commencé à le déplacer de trois pouces entre les images. Cela semblait progresser beaucoup plus doucement, jusqu'à ce que la torsion sous le colis se casse en raison du frottement entre les extrémités fragiles du ruban en crêpe. Voici un conseil professionnel: utilisez un vrai ruban si vous dupliquez ce projet.
Je pensais que cela pourrait briser l'accord, mais je l'ai poursuivi pendant le reste de la prise jusqu'à ce que le ruban soit complètement sorti du cadre. Il s'avère que cela n'a rien détruit. Maintenant que j'ai une séquence d'images RAW, que faire ensuite?
Comme nous devons garder toutes les images aussi identiques que possible, la solution pour traiter et exporter un grand nombre de fichiers exactement de la même manière au même endroit est bien sûr le traitement par lots. Pour moi, cela consiste en trois étapes distinctes.
Traitez la première image de la séquence dans Camera Raw ou Lightroom. Pour moi, c'était s'assurer que le contraste était suffisant et que les niveaux de saturation, en particulier dans le canal rouge, étaient sous contrôle.
Une petite correction automatique de l'objectif et un vignettage blanc doux pour faire apparaître l'arrière-plan, et j'ai terminé. Comme je suis dans Camera Raw et que je n'ai pas besoin d'importer l'image dans Photoshop, je peux simplement appuyer sur Terminé.
Maintenant, je dois dupliquer tous ces paramètres de traitement dans le reste de la séquence. Alors je lance Adobe Bridge, faites un clic droit sur l’image que je viens de traiter, puis sélectionnez Développer les paramètres> Paramètres de copie.
Je peux ensuite sélectionner toutes les autres images du dossier (sauf la première), puis aller à Développer les paramètres et frapper Coller les paramètres.
L'organisation est la clé pour un traitement fluide des fichiers en vrac. Dans Adobe Bridge, je peux rapidement renommer les images par lot. Il est donc plus facile de voir ce qui se passe pendant l'animation qu'avec, par exemple, "_MG_5937". Donc, je souligne toutes les images, allez à Outils > Renommer par lot, et configurez les nouveaux noms de fichiers et un dossier dans lequel ils se connecteront. J'ai utilisé une syntaxe simple "Frame_XX.CR2".
Ensuite, j'ai besoin de Photoshop pour ouvrir ces CR2, convertir leurs profils de couleur et leurs profondeurs de bits par rapport à mes valeurs par défaut habituelles, et les redimensionner avant de les imprimer en JPG. C’est assez simple avec une action personnalisée et la Processeur d'image.
Je crée d'abord mon action. J'ouvre un des cadres au hasard, puis je passe au Palette d'actions, créer une nouvelle action et frapper Record. Tout d'abord, je vais à Editer> Convertir en profil et configurez une conversion d'AdobeRGB (que je photographie et traite habituellement) en sRGB, l'espace colorimétrique par défaut de JPG.
Ensuite je vais à Image> Mode> 8 bits / canal, qui le convertit d’une importation RAW 16 bits à la couleur 8 bits de JPG. Puis je frappe Ctrl-Alt-I pour redimensionner, et pour cela je vais redimensionner à 600 x 400 pixels, pour des temps de chargement raisonnablement rapides du GIF final. Puis je frappe stop dans la palette d'actions.
Maintenant que j'ai mon action, je ferme le fichier sans sauvegarder et vais à Fichier> Scripts> Processeur d'image. Ici, je l’ai configuré pour ouvrir les fichiers CR2 et les exporter en qualité JPG avec une qualité 10 dans un sous-dossier du dossier dans lequel ils se trouvent actuellement. En bas, sous Préférences, je l’installe pour exécuter l’action personnalisée que je viens de créer, puis Je viens de frapper Courir.
Une fois que le processeur d’image a fait son travail, j’ai un dossier plein de fichiers JPG traités et redimensionnés qui peuvent être utilisés pour l’animation finale..
Je peux rapidement vérifier leur apparence générale en affichant simplement un aperçu de la première image dans Adobe Bridge et en maintenant la flèche droite de la souris pour les parcourir..
C'est tout de moi! Pour savoir comment assembler toutes vos photos et créer le fichier GIF, reportez-vous à la deuxième partie de cet article, Comment créer un GIF animé inspiré des vacances à l'aide de la photographie au format Stop Motion.
Si vous créez une "carte" de média social animée pendant la saison des fêtes, partagez-la dans les commentaires pour que nous puissions tous être inspirés.!
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