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On dit souvent que les meilleures photographies évoquent des émotions. Si tel est le cas, qu'est-ce qui pourrait me rendre plus émotif qu'une image de pizza fabriquée avec amour à la main jusqu'à la perfection? Malheureusement, j'ai trouvé la réponse à cette question lorsque j'ai été embauché par une pizzeria locale. À mon grand chagrin, on me payait pour le photographier, pas pour le manger.
La pizza n'est pas une chose facile à tirer. Recherchez "pizza" sur Flickr et les résultats ne sont pas attrayants. Outre les problèmes typiques liés à la photographie culinaire, introduisez du fromage fondu gras et vous devrez vraiment connaître votre matériel pour créer une bonne image..
Pour commencer, je vais décomposer le matériel que j'ai utilisé sur ce tournage et quelques alternatives simples qui pourraient être utilisées pour remplacer ces éléments. Ici, la plupart des conseils peuvent être appliqués à la prise de vue d’autres aliments..
Tout boîtier numérique récent fera l'affaire, mais je préfère un capteur plein cadre à un recadrage pour une profondeur de champ réduite et, bien sûr, une résolution plus élevée..
Pour l'objectif, une longueur focale plus longue fonctionnera mieux, entre 85 et 135 mm. Pensez à quel objectif vous utiliseriez pour un portrait. Prendre une photo avec un objectif grand-angle n’est pas très flatteur, ni flatteur pour la nourriture. Une perspective relativement naturelle est préférable, car les gens ne regardent généralement pas leur nourriture à travers un miroir funhouse.
J'ai personnellement choisi d'utiliser mon fidèle 5d MkII et le renommé 85mm f / 1.2.
Un éclairage adéquat est un autre aspect fondamental du contrôle de votre photographie, juste après les compétences de base en matière d'appareil photo Cela peut être la principale différence entre une mauvaise photo et une photo fantastique. De plus, un éclairage adéquat peut réduire considérablement vos besoins en post-production..
Tout comme une belle personne, un beau repas peut être gâché et ruiné en utilisant la mauvaise lumière.
De nombreux aspects doivent être pris en compte lors de la planification de votre éclairage. Dans ce cas, le facteur le plus important serait de réduire la spécularité de la surbrillance sur la pizza, un aliment généralement gras. Puisque nous savons que la douceur de la lumière est principalement contrôlée par la taille apparente de la source de lumière, plus nous pouvons l’approfondir, plus le sujet est proche..
Avec ces idées en tête, j'ai décidé d'utiliser une boîte d'octobre et une carte de remplissage pour éclairer cette scène..
De plus, j’ai choisi d’éclairer le sujet surtout de côté afin de réduire davantage les hautes lumières. Avec un modificateur de lumière plus petit, le contraste pourrait être plus important, mais en raison de la taille apparente massive de l’Octobox, il entoure parfaitement la scène. Il y a aussi une petite carte de remplissage à droite du sujet, assurant une couverture uniforme de la lumière.
Pour une carte de remplissage, toute sorte de surface blanche fera l'affaire. Une alternative courante et peu coûteuse aux réflecteurs escamotables est le carton blanc ou le carton mousse, facilement disponible dans vos quincailleries locales.
La première chose que vous devez faire, avant même de prendre votre appareil photo, est de pré-visualiser la scène et d’identifier les réglages nécessaires de l’appareil photo. Par exemple, voulez-vous une profondeur de champ faible ou profonde? Le photographe occasionnel ne pense peut-être pas qu’il existe une grande différence entre les réglages d’ouverture, mais comparer une photo prise entre f / 2,8 et f / 22 revient à faire jour et nuit. Une faible profondeur de champ peut attirer l'attention sur des zones particulières de la photo et les zones floues offrent une esthétique unique et rêveuse..
La deuxième chose à faire lorsque vous prenez des photos, peu importe la situation, est de prendre un relevé de la lumière ambiante pour obtenir une idée générale de ce avec quoi vous devez travailler. Dans certains cas, vous pouvez vouloir éliminer complètement l’ambiance. Dans cette situation, j'ai pu travailler avec elle plutôt que contre elle.
Si elle est utilisée correctement, la lumière ambiante peut être une source de lumière gratuite pour ajouter un remplissage simple. Particulièrement dans ce scénario, puisque je me trouvais près d'une banque de grandes fenêtres et de murs clairs, il y avait beaucoup de lumière utilisable en cascade dans ma zone de tir..
La prochaine étape consiste à positionner correctement la clé et à mélanger les deux sources de lumière..
Dans cette situation particulière, l'ambiance n'était pas trop accablante. J'ai pu le mélanger assez facilement, en utilisant l'ambiant pour un peu de remplissage. Je n'avais pas prévu d'en faire un tournage d'une pizza noire.
Une fois que vous avez trouvé une exposition approximative, il est préférable d’expérimenter avec l’angle d’origine de la lumière. Souvent, vous constaterez que les essais et les erreurs l'emportent sur les suppositions relatives à l'éclairage, en particulier lorsque vous êtes novice.
De très légères différences dans la position de la lumière peuvent faire une énorme différence dans l'apparence de l'image, il est donc préférable d'essayer de nombreuses configurations différentes avant de décider que vous êtes heureux. En outre, plus vous passez de temps à éclairer et à expérimenter, plus vous serez en mesure de prévisualiser vos photos et d'identifier comment reproduire différents effets..
En raison du soin apporté à l'éclairage, il n'y a vraiment pas grand chose à faire ici. Dans l'image finale suivante, je n'ai fait que recadrer, affiner et effectuer un petit peu d'esquive et de gravure à l'aide d'une technique de masque de calque de courbes.
Cette méthode d'esquive / brûlure est assez simple. Tout ce que vous avez à faire est de créer deux couches de courbes, une pour l’esquive (éclaircissement) et une pour la brûlure (assombrissement). Voici à quoi ressemble mon onglet Couches.
Et ce sont soit mes masques, soit l'interprétation d'une pizza par un artiste abstrait. Faites votre choix.
Comme vous pouvez le constater, vous n’avez pas besoin d’être trop précis avec votre masquage pour obtenir l’effet souhaité.
Espérons que grâce à ce didacticiel, vous avez appris à faire quelques éclairages de base pour la photographie culinaire et à prendre de délicieuses photographies de pizzas. La nourriture est vraiment un bon sujet pour pratiquer l'éclairage et le post-traitement. Le meilleur de tous, vous pouvez le manger après!
Accentsconagua