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L'explosion de la production cinématographique depuis sa démocratisation en 2008 a entraîné des moyens de plus en plus économiques d'explorer les possibilités offertes par le cinéma. L’un des appareils les plus populaires de ces derniers temps pour les débutants est la série Canon Rebel. Aujourd'hui, je vais jeter un coup d'œil sur les bases pour bien faire rouler votre Rebel, et donner quelques idées sur la façon d'améliorer et de développer ces premières tentatives..
Je vais utiliser le Canon T3i / 600D comme exemple, mais les autres modèles récents de la série fonctionnent pratiquement de la même manière. Cependant, tous mes points ne seront pas spécifiquement rebelles. Par conséquent, si vous avez un autre appareil reflex numérique ou un appareil photo M4 / 3 comme un NEX, de nombreux points s'appliqueront toujours, il vous suffira de les adapter à ta caméra.
Ok, tout d’abord, réglez votre sélecteur de mode sur vidéo. La caméra se met immédiatement en mode de visualisation en direct et les paramètres par défaut ou utilisés en dernier sont activés. Commençons par régler les éléments à l'écran. Appuyez sur le bouton de menu pour accéder à la zone contextuelle vidéo du menu principal. Vous pourrez ainsi définir votre résolution et votre cadence de prise de vue dans le deuxième onglet, sous "Taille de l'enregistrement vidéo".
Habituellement, ce sera soit 1080p24 ou 1080p25 / 30 (25 en PAL-Land, 30 en NTSC-Land). Si vous voulez un look cinématographique, optez pour 24. Si vous filmez pour la télévision ou voulez simplement passer à autre chose et tourner une vidéo, restez avec l'autre.
Vous pouvez maintenant quitter le menu et appuyer sur INFO jusqu'à ce que vous disposiez d'une quantité confortable d'informations à l'écran. Personnellement, j'aime photographier avec tout ce qui est à l'écran, y compris l'histogramme pour un contrôle continu des niveaux d'exposition..
Maintenant, si vous n'avez jamais utilisé le mode vidéo auparavant, il devrait être réglé sur l'exposition automatique en mode vidéo, de sorte que vous êtes prêt à lancer immédiatement. Si vous êtes en exposition manuelle et que vous êtes en 1080p24 ou 1080p25, réglez votre vitesse d'obturation sur 1 / 50ème et si vous êtes en 1080p30, réglez-la sur 1 / 60ème. Réglez ensuite votre ouverture et votre sensibilité ISO pour équilibrer l'exposition, puis faites la mise au point (pour voir les options ici, passez à la section "Mise au point" ci-dessous). Tout est défini, alors appuyez sur le bouton Live View pour démarrer et arrêter l'enregistrement et vous lancez!
C'est tout ce qu'il y a à faire pour commencer en vidéo, mais vous n'êtes pas venu ici pour une version courte du manuel. Alors, à quoi devriez-vous penser et que pouvez-vous faire pour améliorer cette première vidéo que vous venez de tourner? Comment ajoutez-vous la qualité de la production?
Maintenant que l'appareil photo est configuré pour la prise de vue, il est temps de clouer l'exposition. L'astuce pour une bonne exposition vidéo consiste à utiliser l'exposition manuelle et à utiliser l'histogramme. Malheureusement, Canon n’a pas encore décidé d’installer un moniteur de forme d’onde approprié dans ses appareils reflex numériques. Pour définir l'exposition manuelle, allez dans le menu et, littéralement, la première option est "Exposition vidéo". Appuyez sur SET et réglez-le sur "Manuel". Appuyez de nouveau sur SET pour confirmer l'option.
Votre appareil photo est maintenant en mode entièrement manuel, tout comme le mode M dans les images fixes. Cependant, là où les images fixes ont finalement tout gagné, la vidéo est entièrement manuelle depuis la naissance du cinéma. Il existe donc de nombreux outils et informations pour vous aider dans cette partie si vous débutez dans l'utilisation manuelle de la caméra..
J'ai constaté que, contrairement à mon ancien 40D, le T3i se prêtait plutôt à un ajustement ISO et pouvait très bien être utilisé pour compléter le triangle d'exposition. Ceci est particulièrement utile car, en vidéo, la vitesse d'obturation est généralement verrouillée sur la vitesse d'obturation disponible la plus proche de l'inverse du double de la cadence de prise de vue (c'est-à-dire 1 / 50ème pour 24p, 1 / 60ème pour 30p) pour obtenir le montant "correct" de flou de mouvement.
De même, l'ouverture est un choix créatif en matière de profondeur de champ. Il ne vous reste donc plus qu'à régler la sensibilité de l'appareil photo. Lors de la prise de vue dans des conditions de faible éclairage, augmenter la sensibilité ISO jusqu’à 800 ISO n’a généralement pas d’impact négatif sur l’aspect visuel de la vidéo, en particulier si vous pouvez ajouter une réduction de bruit lors de la post-production..
Et si c'est trop brillant, cependant? Et si vous photographiez en plein jour à 1 / 50ème à f / 2? Vous ne pouvez pas baisser l’ISO au-dessous de 100. C’est là que les filtres de densité neutre (ND) entrent en jeu. Plus précisément, les filtres ND variables. Si vous déplacez l'appareil photo vers l'extérieur depuis un emplacement intérieur en une seule prise, ils contournent les limites du non-contrôle de l'ouverture avec les objectifs modernes ou des anneaux d'iris clicky dans les objectifs plus anciens, et vous évitent que votre vidéo ne s'éteigne complètement..
Si vous photographiez à l'extérieur, vous pouvez généralement le régler sur quatre ou cinq arrêts de ND (la quantité dont vous aurez besoin dépendra de la luminosité, bien sûr) et vous éloigner de vos paramètres grand ouverts pour l'esthétique souhaitée. . Bien sûr, si vous voulez une profondeur de champ plus profonde pour voir plus de la scène et que vous tourniez à environ f / 8, alors vous n’avez peut-être besoin que d’un 2x ND. L'expérimentation est facile avec des ND variables, car vous n'avez pas besoin de vous arrêter pour ajouter ou supprimer des filtres ND lorsque la lumière change.
L'utilisation de l'histogramme sur l'affichage à l'écran aide vraiment à donner une idée plus empirique de vos niveaux d'exposition que de deviner à quoi ressemble la vidéo. Bien sûr, la vidéo n'est pas RAW, elle est cuite avant l'écriture. Son apparence à l'écran correspond à son apparence à l'écran..
Cela signifie que vous pouvez utilisez l'écran pour juger de l'exposition, mais j'aime bien avoir un indicateur visuel de choses que je pourrais sinon rater. Je souhaite généralement que la pointe principale à une luminosité d’environ 70% permette une marge de sécurité pour les hautes lumières, bien que certaines scènes puissent être difficiles. C’est là que le jugement personnel et l’éclairage artificiel peuvent entrer. En cas de doute, je m’en tiens à la règle qui consiste à conserver les hautes lumières et à laisser les ombres tomber.
Vous remarquerez également que dans le T3i et les versions ultérieures, il existe une option de zoom numérique. La plupart du temps, cela ne sert pas à grand chose et doit être laissé de côté, mais si vous souhaitez étendre la portée d’un objectif long, activer le zoom numérique et le laisser sur 3x (techniquement 2,7x) vous donne essentiellement un Téléconvertisseur 3x intégré à la caméra, sans perte d'exposition ni de résolution, car la caméra rentre dans le capteur central de 1 920 x 1 080 pixels.
En fait, étant donné qu'il n'y a pas de sous-échantillonnage ni de binning de pixels (suppression des données de pixel pour réduire le traitement), la qualité de cette vidéo est généralement un peu plus nette et contient moins de moiré que les paramètres vidéo normaux. partie de la lentille, même les lentilles de qualité inférieure fonctionneront bien.
Parmi les inconvénients, notons que les effets de profondeur de champ du capteur de taille super-35 / APS-C sont considérablement réduits et qu’il n’ya pas d’informations couleur complètes en raison des mécanismes du filtre de motif Bayer. En gros, je dirais qu'il est mieux utilisé pour des choses limitées en distance, comme la faune, les sports et la vidéographie de mariage, lorsqu'il est associé à un objectif 70-200 mm, par exemple..
Comme je l'ai dit, il n'y a pas de mise au point automatique continue pendant le roulement (bien que le T4i et le T5i aient l'option, cela ne fonctionne pas très bien), vous vous retrouvez donc avec deux options..
Commencez par régler la mise au point avant de prendre des photos et maintenez toujours la même distance entre l'appareil photo et le sujet. Ceci est très utile pour les scénarios de type interview, où le sujet est assis et la caméra est verrouillée.
L’autre option est la mise au point manuelle continue, utilisée régulièrement dans la réalisation de films, où l’appareil photo et le sujet se déplacent fréquemment..
En tant que débutant, vous pouvez simplement utiliser la bague de mise au point normale, ou peut-être attacher un ouvre-boîte, un ziptie ou quelque chose pour faire des mouvements plus précis avec. Si vous continuez beaucoup avec le côté vidéo, vous voudrez peut-être investir dans une mise au point suivie, qui est un bouton d'engrenage qui se fixe sur le côté de l'objectif et saisit la bague de mise au point pour permettre une mise au point facile et précise sans possibilité de secouer la lentille.
Pour vérifier votre mise au point, ne faites jamais de zoom avant ou arrière avec des objectifs de photographie. Ils ne conservent pas le même point de mise au point dans toute la plage de zoom quel que soit le réglage de la bague de mise au point, et vous obtiendrez des images floues. Sur le Rebel, vous pouvez zoomer numériquement 5x ou 10x avec le bouton de commande situé en haut à droite. Cela permet une mise au point critique sur l’endroit où vous placez la case de zoom à l’écran. Gardez à l'esprit que le bouton est une bascule; il va 5x, 10x, 0x, dans l'ordre. Vous ne pouvez pas frapper dans 5x puis utiliser le bouton de verrouillage de l'exposition pour revenir en arrière..
Une petite astuce pour vous aider à vous concentrer sur le T3i avant de prendre des photos si vous n’êtes pas trop pressé est de mettre l’objectif sur AF, de déplacer la zone de mise au point sur votre sujet et d’appuyer à mi-course sur le déclencheur. Cette méthode est un peu lente, mais précise. Si vous n'êtes pas à l'aise avec la mise au point manuelle, c'est le moyen le plus simple de faire la mise au point..
Vous pouvez même le faire tout en enregistrant, même si vous perdrez quelques secondes de vidéo alors que cela éclaircit la scène et que l’objectif chasse. Pour faire la mise au point de cette manière, vous devez activer "AF avec bouton de prise de vue pendant la vidéo" qui se trouve sur le premier onglet du menu. Tant que le sujet est essentiellement statique, ça devrait aller. Pour les sujets en mouvement, la mise au point manuelle est une nécessité.
L’audio est sans aucun doute l’aspect le plus négligé de la vidéographie et de la réalisation de films, bien qu’il représente 50% du produit final. Si vous voulez un bon son, réglez manuellement les niveaux audio en allant dans le menu, puis en allant dans "Enregistrement sonore" sur le deuxième onglet.
Changer le "Son rec." option sur "Manuel", de sorte que vous puissiez définir les niveaux audio appropriés pour votre environnement d’enregistrement. Lorsque cette option est activée, la caméra a tendance à monter et descendre les niveaux, rendant le son étrange. N'oubliez pas que vous ne pouvez modifier le niveau de volume actuel dans ce menu qu'en utilisant l'option de menu "Niveau d'enregistrement"; Assurez-vous que votre audio ne coupe pas avant chaque prise en modifiant les niveaux afin que les sons les plus forts de votre scène n'atteignent que le repère "-12dB"..
Si vous êtes sérieux en matière de vidéo, vous avez besoin d'un bon son. La seule façon de l'obtenir est de laisser un micro interne et de brancher un microphone externe tel que le Rode VideoMic, qui débute actuellement aux alentours de 150 $. Cela peut sembler coûteux, mais si vous ne réalisez que des vidéos personnelles, il n’a aucun sens de dépenser 700 USD sur une caméra pour créer de belles vidéos, mais le public ne perçoit que l’audio insignifiant, craquelé et effacé de la vidéo intégrée. en micro.
Le problème de cette configuration est qu’il n’ya pas de prise casque permettant de contrôler le son lors de la prise de vue. Il vous suffit donc de garder un œil sur l’indicateur de niveau audio dans l’écran des options d’enregistrement sonore du menu principal avant chaque prise et d’espérer que cela arrive. out ok.
Si vous êtes vraiment sérieux au sujet de l'audio, utilisez le micro intégré (ou un externe bon marché) pour obtenir ce que l'on appelle de l'audio de scratch, utilisé uniquement pour la synchronisation, car il est enregistré en synchronisation avec la vidéo. Ensuite, utilisez un micro plus coûteux (le Videomic serait parfait) et un enregistreur audio externe comme le Zoom H4n (qui Est-ce que avoir une prise casque) pour obtenir le "vrai" audio.
Cette piste uniquement audio peut ensuite être synchronisée dans l'édition avec l'audio de travail de la caméra (c'est en partie à quoi sert le "clac" d'une ardoise). Cela sonnera beaucoup mieux et les oreilles de votre public vous remercieront! Cette configuration est utilisée par la plupart des cinéastes, qui ont souvent des techniciens et des techniciens du son distincts pour s’assurer que les deux sont correctement enregistrés..
Vous devez connaître deux dernières options avant de signer. balance des blancs et style d'image. La balance des blancs doit être manuelle en vidéo, surtout si vous enregistrez plusieurs clips et les éditez ensemble. Il est important de maintenir la cohérence entre les tirs. Si vous ne faites que des vidéos à prise unique, telles que des vlogs et des vidéos personnelles, il est légèrement moins impératif, mais il est recommandé de régler manuellement la balance des blancs avant chaque prise..
Pour modifier la balance des blancs, appuyez simplement sur le bouton "Q" (pour "Menu rapide") dans l'affichage en direct et faites défiler jusqu'à la deuxième option. Vous pouvez faire défiler l'écran vers la gauche ou la droite, ou vous pouvez appuyer sur SET pour voir toutes les options pour WB. Ce menu vous permettra également de changer la taille de l'enregistrement et le style de l'image sans entrer dans le menu principal..
Les styles d'image sont importants dans la vidéo, car la vidéo DSLR n'est pas au format RAW et ne peut pas être poussée ou tirée dans tous les sens. Si vous utilisez des montages et des dégradés de couleurs, le meilleur style d'image intégré à utiliser est une variante personnalisée de "Fidèle" avec -4 Contraste et -2 Saturation. La vidéo brute paraîtra assez plate et terne, mais vous aurez une plage un peu plus dynamique à utiliser lors de l'étalonnage..
Il existe également un style d'image disponible auprès de Technicolor appelé "Cinestyle" pour les reflex Canon, qui peut être enregistré dans la mémoire interne de votre appareil photo et vous donnera la plage dynamique maximale possible..
Si vous voulez utiliser les vidéos brutes directement de la caméra, je vous recommande le style Fidèle. J'ai trouvé que la vidéo paraissait naturellement bonne dans ce style sans être trop contrastée ni avoir des artefacts de netteté horribles. Je ne recommande jamais d'augmenter la netteté à partir de zéro sur un HDSLR, car cela augmentera les effets de moiré et d'aliasing. Un affûtage peut être ajouté en post si nécessaire..
Eh bien, j'espère que vous avez apprécié cette petite plongée dans les eaux du cinéma de base de Rebel et que vous connaissez maintenant les importantes options de menu que vous devriez utiliser, et pourquoi, lors de la prise de vue. J'ai passé en revue plusieurs autres options de menu, car elles ne sont pas vraiment applicables à la prise de vue, mais sont plus personnelles..
C’est à peu près tout pour les bases de la prise en main de votre Rebel en vidéo. Comme toujours, si vous avez des questions ou des commentaires, cochez les commentaires ci-dessous. Bonne prise de vue!
Et bien sûr, une fois que vous avez tourné votre film, le travail ne fait que commencer. Si vous avez besoin d’aide pour la prochaine étape, découvrez la gamme de services de montage vidéo professionnels mais abordables disponibles sur Envato Studio..
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