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Dans un monde où l'utilisation de suites de post-production pour améliorer vos photos est presque une nécessité, il peut être difficile pour un débutant, un illettré en informatique ou un puriste de la photographie de sentir qu'ils ont quelque chose à offrir. Comment créer dès le départ une belle image qui ne nécessite aucune post-édition? Dans ce tutoriel, mon objectif est de présenter quelques astuces qui aborderont ce problème!
Il est utile de préparer, dans votre esprit ou sur papier, ce que vous essayez d’atteindre dans vos images. Allez-vous pour le drame? Romance? Excitation? Faites un brainstorming à l'avance pour savoir comment obtenir ce look. Par exemple, la romance pourrait impliquer un éclairage tamisé, des couleurs sensuelles et beaucoup de gros plans.
Au lieu de vous fier à un "filtre" ou à une "action" pour la créer ultérieurement, réfléchissez à la manière dont vous modifierez vos paramètres. Quels angles de votre sujet allez-vous essayer de capturer? Comment allez-vous les poser? Peut-être que cela devrait être plus tard dans la journée pour accueillir une lumière plus douce du soleil? Quels endroits considères-tu comme romantiques??
Pourquoi pas un mélange des deux? Un emplacement en extérieur vous procurera potentiellement la plus jolie et la plus naturelle des lumières. À l’intérieur, il est possible de créer des coups plus granuleux s’il n’est pas correctement éclairé. Cependant, travailler avec votre flash vous donne la possibilité de contrôler la façon dont la lumière frappe votre sujet et dans quelle direction, à la fois à l'intérieur et à l'extérieur..
Je garde mon flash en permanence attaché à l'appareil photo, au cas où j'aimerais ajouter une source de lumière supplémentaire au plan, peu importe où je me trouve..
Posez-vous quelques questions: Votre sujet évolue-t-il rapidement comme un événement sportif? Peut-être avez-vous besoin d'un objectif différent pour capturer cela de manière appropriée. Quels types de vitesses d'obturation, avez-vous remarqué, fonctionnent mieux avec des sujets en mouvement rapide?
Familiarisez-vous à l'avance avec votre équipement, cela vous aidera dans un moment de panique ou lorsque vous vous sentez pressé ou pressé. Entraînez-vous à photographier dans toutes les catégories: sportif, portrait, candide, etc. afin de maîtriser plusieurs types de tir. Définissez des instructions de réglage pour chaque scénario afin de pouvoir les mémoriser et vous y reporter lorsque vous en aurez besoin..
Quand j'ai commencé à utiliser un reflex numérique, un de mes amis m'a recommandé de commencer par quelques réglages de base: Vitesse d'obturation = 125, ISO extérieur = 100/200, ISO intérieur = 400.
J'ai toujours commencé une prise de vue avec ces paramètres, sauf lorsque vous êtes sous le soleil hawaïen. Ensuite, ma vitesse d'obturation va très haut! L'ISO détermine la sensibilité du capteur à la lumière. Plus le nombre est bas, meilleure sera l'image..
Plus la vitesse d'obturation est faible, meilleure sera votre image dans des conditions sombres. J'aime aussi surveiller le capteur de niveau d'exposition sur mon écran LCD, car il peut être difficile de voir clairement l'image sur l'écran LCD (par exemple, sur la plage)..
En l'absence de post-production en tant que sauvegarde, le moment n'est pas venu d'être paresseux en éclairage. L'éclairage est le meilleur ami du photographe, en particulier lors de la prise de vue à l'extérieur. Même les nuages se déplaçant devant le soleil (ou s'éloignant du soleil) peuvent affecter le tir et son éclairage.
Prenez le temps d'étudier soigneusement votre source de lumière. Même si cela signifie que votre sujet se déplace d’une zone à l’autre pendant que vous regardez dans le viseur pour voir où la lumière les frappe. N'oubliez pas d'emporter votre fidèle réflecteur ou votre feuille blanche pour éclairer votre sujet. Les réflecteurs ne trichent pas!
Lorsque vous photographiez à l'intérieur avec votre flash, renforcez l'éclairage avec des lampes et des frais généraux. Il est très important de prendre votre temps pour délimiter la source de lumière. Bien que vous n'emballiez pas forcément quelque chose, les sources de lumière (naturelles ou non) doivent toujours être considérées comme faisant partie du répertoire de votre équipement..
Une photo mal exposée équivaut à un mauvais contraste. Les conditions d'éclairage, les filtres d'objectif et l'exposition peuvent tous définir le contraste. Plus le contraste est élevé, plus la netteté perçue sera grande. En regardant dans le viseur, je trouve souvent le blanc le plus blanc et le noir le plus noir en premier.
Je cherche ensuite (souvent au moment du paramétrage avant un tournage) autant de couleurs de l'arc-en-ciel qui pourraient tomber entre les deux. J'ajuste mes paramètres en conséquence. Je recommanderais également de régler les paramètres de contraste de l'appareil photo (Paramètres d'image ~> Contraste).
Le réglage de contraste est faible pour les personnes qui modifient leurs photos en mode post afin de s’assurer que davantage d’informations sont sauvegardées. Bien sûr, comme l'édition de photos n'est pas ce que nous sommes en train de faire, nous pouvons augmenter encore davantage les niveaux de contraste pour les rendre "pop". Jouez un peu avec ceci pour trouver où vous aimez.
L'horizon est-il droit ou déséquilibré? Avez-vous besoin de faire un zoom arrière ou plus? Y a-t-il une poubelle dans le coin en bas dont vous n’avez vraiment pas besoin dans votre photo?!?
Regardez bien dans votre viseur avant de prendre la photo. Si vous n'êtes pas sûr de ce que vous préférez, prenez un plan rapproché et un plan large. Prenez plus de photos pour vous en procurer une bonne.
Arbre incroyable, et une belle poubelle verte en prime.
La mise au point automatique est bien sûr l’option la plus sûre (mais pas la plus créative!). Cependant, il peut parfois être désactivé dans les portraits rapprochés. Pensez à utiliser votre mise au point manuelle qui, même si elle est plus risquée, permet certainement un plus large éventail d’intérêts..
Il est amusant de modifier plusieurs fois la mise au point sur la même image, en passant de la mise au point de premier plan à la mise au point d’arrière-plan. Lorsque vous ne modifiez pas les images par la suite, il est utile de choisir parmi plusieurs options de prise de vue au cas où!
Prendre son temps est absolument crucial. Cela peut être difficile sur un tournage avec quatre enfants qui ne peuvent pas rester assis! Mais sans post-traitement pour corriger les erreurs potentielles, vous devez prendre le temps d'évaluer votre scénario plus en profondeur..
Réglez éventuellement votre appareil photo sur le mode "rafale" pour augmenter vos chances d'obtenir une bonne photo, en particulier si le fait de définir un sourire de groupe parfait est un problème pour les quatre enfants mentionnés ci-dessus! Si possible, essayez de ne pas ressentir la pression de vos sujets et de travailler à votre rythme..
Chaque fois que possible, communiquez avec eux ce que vous faites, quand ils peuvent se détendre ou quand vous avez besoin d'eux. Cela aidera vos sujets à comprendre qu’il n’ya pas de configuration "Point & Shoot" ici! La perfection prend du temps et c'est pourquoi ils vous paient pour faire le travail pour eux.
Les gens sont les gens. Ils ont des défauts. Quand il s'agit de photographie le plus souvent, ces défauts peuvent briller de mille feux. Il est toujours utile d'observer et d'évaluer l'état de votre sujet. Vous pouvez rechercher des imperfections de la peau, des cicatrices, des taches de naissance, des incohérences dans les cheveux, etc..
Peut-être qu'ils ont un mauvais jour de cheveux. Suggérez de passer un peigne dessus! Aussi bête et potentiellement insultant que cela puisse paraître, vous prenez des photos de personnes où elles veulent être vues sous le meilleur éclairage possible. Ne pas éviter, confronter!
Rappelez-vous que vous évitez le pinceau "Retoucher", ainsi, en communiquant (le mieux possible!) Ce dont vous avez besoin de remédier, cela vous aidera plus tard..
Tirer avec le post-traitement à l'esprit est quelque chose qui vous aidera à perfectionner votre métier. Vous deviendrez très net et très attentif, sachant exactement ce que vous voulez dans vos photos..
Le fait de consacrer du temps et des recherches supplémentaires à la préparation de votre prise de vue apportera de la confiance en votre travail. Même si vous continuez ensuite à éditer vos photos, au moins, vous aurez éliminé autant d'erreurs que possible avant même de commencer..
Les suites de retouche photo peuvent à peine dissimuler les erreurs. En un rien de temps, vous deviendrez un expert à la fois des capacités de votre appareil photo et de la meilleure façon de filmer sans post-production.!
Accentsconagua