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Quelque chose à propos de villes abandonnées nous parle profondément, que ce soit en raison d'un sentiment de solitude personnelle dans les grandes villes ou de la fragilité apparente de l'existence humaine. Qu'est-ce qui se passe quand nous sommes partis? L'abandon de l'habitat est un pilier des arts visuels, et aujourd'hui, je vais passer en revue l'essentiel de la technique. Que vous souhaitiez créer des paysages urbains surréalistes ou simplement vous débarrasser des touristes sur vos photos de points de repère, il s'agit d'une compétence essentielle à mettre dans votre poche..
Tout d'abord, le scoutisme. Un jour, j’ai trouvé ma position lors de courses et j’ai aimé son apparence. Vous voudrez peut-être un bâtiment ou une rue en particulier pour que votre composition fonctionne, ou bien la lumière peut entrer parfaitement dans un endroit particulier. Alors traquez votre coup, puis demandez-vous si vous pouvez le faire de manière simple ou difficile..
Le moyen le plus simple (si vous êtes un matin) est d’y arriver à 5h-6h sous une belle lumière. Même les sites touristiques de Londres sont calmes à cette heure. Ensuite, supprimez quelques expositions de 30 secondes à 4 minutes à dix minutes d’écart, et vous êtes pratiquement au point. La difficulté, c’est que vous n’ayez le temps de photographier qu’à midi, après le travail ou les week-ends, où l’emplacement est probablement rempli de travailleurs, de touristes et / ou de navetteurs..
Pas ridiculement occupé, mais loin d'être "abandonné"! Si vous avez sauté quelques étapes, je suppose que vous le faites à la dure. Alors, de quel équipement avez-vous besoin autre que votre appareil photo? Eh bien, un trépied serait pratique, tant qu'ils sont autorisés à l'endroit où vous essayez de tirer..
Un bon filtre ND fort serait bien aussi. Par temps ensoleillé, les ~ 5 arrêts que j’utilisais avec ma variable ND n’étaient tout simplement pas suffisants. Si vous avez un Big Stopper ou similaire, apportez-le. Sinon, ce n'est pas la fin du monde. Il est également utile d'éviter l'ennui: une télécommande avec minuterie que vous pouvez programmer avec le nombre de prises de vue, la durée de l'intervalle et / ou la durée d'obturation si vous utilisez un ND pour des expositions de 30 secondes..
Maintenant il est temps de tirer. Une fois que vous êtes sur place et que votre équipement est configuré, essayez de répartir vos tirs autant que possible. Le stationnement dans les centres-villes dure généralement entre 30 minutes et une heure. Essayez donc de rester plus longtemps si vous le pouvez..
Si vous avez un filtre ND puissant, essayez de vous assurer que vos expositions durent au moins 30 secondes. Si vous ne pouvez tirer que quelques secondes de votre filtre, il sera peut-être plus facile de laisser le filtre désactivé et de garder les durées d'exposition courtes, vous verrez pourquoi plus tard..
J’estimerais l’idéal autour de dix expositions à dix minutes d’écart, mais tout le monde n’aura pas le temps de le faire. Utilisez simplement le plus de temps possible pour capturer le plus possible l'arrière-plan pendant que les véhicules vont et viennent..
Je me suis occupé en prenant des photos de personnes regardant le cinglé au coin de la pile de matériel de photographie! Parce que vous essayez de rester au même endroit pendant longtemps, essayez de tirer dans une position qui ne va pas attirer trop de suspicion. Asseyez-vous à l'extérieur d'un café, par exemple. Le tempérament des autorités varie énormément selon les pays et les continents, mais vous ne voulez pas vous laisser faire par la police après quelques coups.
Avec cet exemple, je devais rester au coin de la rue à l'heure du déjeuner pour mon point de vue, alors je me suis contenté de dix poses à dix secondes d'intervalle pour chaque pile, ce qui a été ma perte en matière de véhicules garés..
Je me suis assuré de ne pas gêner la circulation piétonnière (un moyen infaillible de bouger), mais ce petit coin de la jonction n'était pas un endroit idéal.. Bien sûr, la température de couleur de la lumière du soleil change au cours de la journée, il est donc peu probable que ce soit la même couleur à la fin que lorsque vous avez commencé. Parce que ma durée de prise de vue était si courte, j'ai laissé ma balance des blancs sur auto, et l'appareil photo a parfaitement équilibré les images ensoleillées et ombrées.
Pour des durées plus longues, il peut être préférable d’inclure une petite carte grise dans la scène où elle pourra être clonée ultérieurement. Si nécessaire, vous pouvez utiliser la balance des blancs dans Camera Raw..
Chargez vos images brutes dans Photoshop sous forme de pile (Fichier> Scripts> Charger des fichiers dans une pile…), de sorte que vous les avez tous alignés les uns sur les autres.
J'aime désactiver tous les calques sauf le dernier en cliquant sur l'icône en haut de l'œil et en faisant glisser tous les autres, puis en les rallumant un par un dans la pile, de manière à avoir une idée générale de ce qui bouge (et donc amovible) et ce qui est fixe à travers toutes les images. Plus la séquence d’images est longue, moins il doit y avoir d’objets fixes..
Parfois, ceux-ci peuvent être clonés, mais souvent avec une architecture complexe en arrière-plan, ce n'est pas vraiment possible. J'aime faire semblant pour le contexte de la scène que ces objets ont été abandonnés par leurs propriétaires alors qu'ils fuyaient la ville!
Mes problèmes principaux Pas assez de temps pour permettre à leurs propriétaires de sortir des bâtiments pour déjeuner. Vous pouvez voir ici pourquoi j'ai dit plus tôt d'utiliser des temps d'exposition très longs ou très courts. Des durées moyennes de quelques secondes permettent aux objets en mouvement de s'estomper, mais pas au point de ne pas affecter l'arrière-plan..
Ici, dans cette lumière brillante, je n'ai que des temps d'exposition de 1 à 2 secondes, ce qui a effectivement rendu tous les objets en mouvement plus gros et plus difficiles à enlever. À la rigueur, certains localisés esquivant / brûlant et affûtant peut récupérer un morceau de fond, mais comme je devais le faire auparavant, ce n'est pas facile et je ne le recommande pas.
Le flou étire vraiment la voiture, ce qui crée plus de problèmes que si je laissais le ND au repos.. Revenant à la couche supérieure, j'ajoute un masque et commence sur le côté gauche. Toutes les voitures ou les gens que je passe ici avec un gros pinceau noir doux et 100% opaque. S'il y a quelque chose en dessous, je passe au calque suivant, ajoute un masque et répète l'opération jusqu'à ce que je trouve une image claire..
Plus vous prenez d’images, plus vous avez de chance d’attraper un moment où il n’y avait pas de gens debout ou qui conduisaient à un endroit donné, mais le traitement de nombreuses tâches demandera évidemment plus de temps..
Le début du masquage à gauche. Ajouter un masque de calque est ce rectangle avec le cercle dedans. Certaines couches peuvent sembler complètement inutiles et vous pouvez désactiver leur visibilité, mais n'en supprimez aucune pour l'instant, car elles pourraient éventuellement être réutilisées ultérieurement..
À moins que votre angle de prise de vue ne soit assez extrême (comme au sommet d'un parking à plusieurs étages), les véhicules et les personnes doivent être en grande partie limités à une seule bande dans l'image. Cela signifie que vous pouvez commencer par un côté (je préfère la gauche) et vous frayer un chemin dans une dimension, en masquant le nombre d'images requises pour chaque "groupe" de personnes ou de véhicules.
Ceci est la simple ligne à travers l'image que j'ai eu à traiter. Lorsque vous atteignez l’autre côté, vous constaterez peut-être que lorsque vous effectuez un zoom arrière, votre masquage et la désactivation des calques ont provoqué un problème plus en arrière sur l’image. Vous devez donc y remédier. À un moment donné, j'ai constaté que désactiver un calque inutile du côté droit avait replacé une voiture au centre. Je me suis donc appuyé sur l'icône du masque de calque pour créer un masque 100% transparent (c'est-à-dire tout noir), puis brossé en blanc la tache à réparer.
Une fois que vous avez maîtrisé le processus de masquage, le processus est très simple, il suffit de le rectifier. Certaines images peuvent être plus complexes que celles-ci et requièrent un pinceau plus fin, avec lequel j'ai eu de la chance..
Si vous créez un panorama, qui sont toujours sympas pour les paysages urbains (encore plus pour les vues de rivières), traitez chaque panneau individuellement comme ci-dessus avant de l'exporter en tant que TIFF 16 bits, monocouche, non compressé pour le point. Vous aurez besoin de toutes ces données pour le traitement final ultérieurement. Ici, je crée un pano 2x2 pour capturer un champ de vision plus large que ne peut le voir mon objectif de 18 mm.
Fichier> Enregistrer sous… : les options pour TIFF. J'ai utilisé ceux montrés ici pour avoir un panorama à 4 couches plutôt qu'un panorama à 40 couches. N'oubliez pas qu'avec la lumière changeante, cette technique peut s'avérer difficile à moins de pouvoir filmer tous les panneaux en même temps. à mesure que vous réglez la lumière du jour, votre ombre et les couleurs d’éclairage artificiel peuvent être faussées.
Heureusement, cela ne m'a pas affecté car je ne tirais que pendant quelques minutes. Pour faire cela correctement, vous auriez besoin d’une tête de trépied entourée de marques d’angle précises, de sorte que vous puissiez photographier les deux, trois ou quatre panneaux en même temps à chaque intervalle, puis les séquences d’images s’aligneront lorsqu’elles seront empilées (et certainement Tenter d'aligner automatiquement les images source boîte).
Si votre trépied est solide, vous ne devriez pas avoir besoin de cliquer sur le bouton Aligner boîte, mais pour les passes de poche ou multiples pano ', il devrait aider. Si vous optez pour le look abandonné ou apocalyptique, éteignez les lumières des bâtiments et des panneaux de signalisation, car le réseau aurait très probablement été détruit sans entretien. J'ai utilisé une combinaison de mise en surbrillance et de demi-tons, prenant exemple sur les feux éteints pour déterminer où placer les ombres et la diffusion du soleil, en particulier dans les feux de signalisation. Pour les panneaux indiquant le passage pour piétons, j’ai utilisé le timbre de clonage du côté non éclairé.
Ils n'ont pas l'air d'être sur! Vous pourriez facilement aller plus loin que moi et ajouter des fissures aux trottoirs et aux bâtiments, aux plantes poussant dans le béton et aux fenêtres, à la rouille des voitures, peut-être même à un ou deux feux en arrière-plan. En fait, je peux encore prendre cet exemple à ce stade.
L'image finale Plutôt sombre. Un peu effrayant vraiment, après avoir été là quand il était occupé. Une fois que tout cela est fait, vous pouvez travailler sur le traitement habituel comme le calibrage, la conversion, la netteté, etc..
Nous avons donc maintenant couvert l’ensemble du processus, depuis les considérations relatives au dépistage et à l’équipement, en passant par les aspects pratiques de la prise de vue et la meilleure méthode de prise de vue pour le post-traitement, jusqu'aux techniques de traitement non destructives pour le retrait d’objets. Cette technique indispensable est utilisée dans de nombreux domaines de la photographie, de la création de plaques de fond pour la photographie commerciale à la suppression des escabeaux dans la photographie à lévitation..
J'ai également proposé quelques idées pour les prochaines étapes, qui pourraient également être utilisées pour masquer les défauts résultant du tournage. Si vous venez avec le vôtre, j'aimerais les voir!
Je trouve le processus vraiment amusant, alors j’espère que vous en profiterez pour filmer votre ville comme vous ne l’aviez jamais vue auparavant! C'est un sentiment étrange une fois que vous avez fini et que vous le voyez vide.
Bonne prise de vue! Comme toujours, des questions? Commentaires? Hit les commentaires ci-dessous!
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