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Ian Plant a quitté une carrière d'avocat pour suivre la lumière et construire Dreamscapes. Et il n'a jamais regardé en arrière. Un adepte du slogan "Si vous pouvez le voir, vous pouvez le faire", Plant passe le plus de temps possible à photographier. Heureusement, nous avons pu rattraper le photographe entre les voyages.
C'est à travers Dreamscapes que j'ai trouvé Plant. Il tient un blog sur le site avec certains de ses amis et je le visite de temps en temps, recherchant les visions des différents auteurs. Dreamscapes était à l’idée de Plant. Il s’agissait d’abord d’un portefeuille de travaux, puis d’un nom utilisé régulièrement, après que le magazine Outdoor Photographer eut publié un profil du photographe..
J'ai cru comprendre la signification du nom en regardant les photographies de Plant: elles sont rêveuses. Puis je suis tombé sur son dernier eBook, Flux visuel - Maîtriser l'art de la composition, une collaboration avec un ami et photographe George Stocking, et je sentais que je voulais en savoir plus.
J'ai également deviné que les lecteurs de Phototuts + seraient aussi curieux que moi s'ils verraient le travail de Plant. Alors, je l'ai contacté et lui ai demandé s'il pouvait se réserver du temps pour répondre à certaines questions. Voici ce qu'il avait à dire, ainsi que certaines de ses photographies qui vous donneront envie de rêver et de vous inspirer. Rappelez-vous son dicton: "si vous pouvez le voir, vous pouvez le faire"!
À mon avis, la composition est l’aspect le plus important de l’art de la photographie. Évidemment, la lumière, le sujet, la couleur, l’humeur et le moment sont également importants, mais sans composition solide, ils perdent beaucoup d’efficacité. La composition est le lien qui unit tous ces autres éléments.
En fin de compte, tous ces éléments sont représentés visuellement dans l’espace de l’image, et la composition, la disposition artistique et le positionnement des éléments visuels sont précisément la méthode utilisée pour transmettre tout cela au spectateur et pour amadouer ces éléments. dans une histoire cohérente.
Bien que l'importance de l'émotion évoquée par le sujet et l'humeur d'une photographie ne puisse être sous-estimée, la réponse visuelle primitive évoquée par une composition habile ne peut pas non plus être ignorée ou oubliée. La composition est avant tout votre façon de faire voir aux autres ce que vous voyez.
Croyez-le ou non, j'ai été avocat pendant huit ans pour un grand cabinet d'avocats de Washington, D.C. J'ai acheté mon premier appareil photo lorsque j'étais à la faculté de droit et je suis devenu complètement accro dès le début. C’est alors que j’ai réalisé que j’avais commis une énorme erreur de 100 000 dollars (lors de mes études en droit, c’est-à-dire que la caméra ne coûtait que 100 dollars).
Au fil des années, il est devenu de plus en plus clair pour moi que la photographie était ce que je voulais faire pour gagner ma vie. Une fois que j'ai payé ma dette scolaire, j'ai quitté mon travail respectable pour plonger dans la vie d'un artiste (comme certains de mes anciens collègues juristes) l'a fait voir un artiste affamé. C'était il y a presque dix ans, et je n'ai jamais regardé en arrière.
L'écriture est facile et agréable pour moi. La photographie est la partie difficile. Je dois passer énormément de temps sur le terrain (généralement environ la moitié d'une année donnée), et une bonne partie de ce temps est consacré à attendre les bonnes conditions pour réaliser de bonnes photos. Ce n'est pas un travail facile! Le temps passé loin de la maison est une contrainte importante pour moi et ma famille. Mais, je l'aime et je ne l'aurais pas autrement.
Mon entreprise de photographie est un travail à temps plein et, à plein temps, je veux dire que je ne prends presque jamais de congé et ne prends jamais de vacances. Quand je ne photographie pas, je suis occupé à diriger mon commerce de photo, à écrire des articles, à bloguer, etc. Cela ne semble jamais se terminer, mais j'aime chaque minute..
J'aime le son de cela, "des paysages qui nous laissent rêver", ça sonne bien. L'ensemble du thème «Dreamscapes» est né un peu par accident. J'avais nommé l'un de mes portefeuilles sur mon site Dreamscapes simplement parce que j'aimais le nom, mais je n'y pensais pas vraiment jusqu'à ce que Outdoor Photographer Magazine m'ait profilé. Ils ont pris le thème Dreamscapes et ont couru avec.
Cela m'a fait penser à l'idée de faire de la chose entière Dreamscapes plus qu'un titre de portefeuille, mais plutôt une identité artistique complète. C'est ainsi que «Dreamscapes by Ian Plant» est né. Je sais, c'est un peu ringard, mais ce qui a commencé comme un gadget marketing a évolué avec le temps pour devenir quelque chose de beaucoup plus important pour moi..
Alors, qu'est-ce que je cherche exactement à faire quand je crée un «Dreamscape»? Pour moi, Dreamscapes sont des photographies qui vont au-delà du littéral, transformant les sujets en quelque chose d’inattendu en rendant le familier d’une manière inconnue..
J'utilise une combinaison de techniques de pré-capture pour créer Dreamscapes, reposant sur de longues expositions, des conditions d'éclairage uniques, des perspectives non traditionnelles et des événements naturels spéciaux, qui peuvent tous rendre des scènes de paysage d'une manière surprenante ou inconnue, éventuellement avec une touche. du surréaliste. J'espère évoquer la sensation du rêve éveillé, même si les éléments semblent vrais, la frontière entre fantasme et réalité s'estompe.
Le projet de blogs de groupe vient tout juste de naître de liens personnels que j'ai noués avec d'autres photographes. J'ai tendu la main à des amis proches. Ce n'était vraiment rien de plus qu'une façon amusante de collaborer. Pour être honnête, je n’avais aucune attente pour le projet de groupe, mais cela a très bien fonctionné..
Je pense que les lecteurs de mon blog aiment vraiment avoir de multiples perspectives. Les autres membres de l'équipe aiment aussi se liguer contre moi, ce que mes lecteurs semblent adorer. Je pense qu'il est juste de dire que l'effort de groupe rend le blog plus informatif, plus interactif et surtout beaucoup plus amusant. Si rien d'autre, nous sommes extrêmement divertissants.
Dans la plupart des cas, l’aspect «rêveur» résulte de la prise de vue lorsque les conditions sont propices. George et moi passons beaucoup de temps sur le terrain à attendre un temps exceptionnel et d'autres événements naturels. Nous avons également beaucoup photographié au crépuscule, au lever et au coucher du soleil. Lorsque les conditions sont propices, vous pouvez obtenir des couleurs étonnantes, ainsi que des possibilités de composition uniques résultant de l'interaction de la terre et des nuages dans le ciel..
De nos jours, Photoshop est une partie importante du processus artistique, pas seulement pour moi, mais pour la plupart des photographes numériques. J'ai tourné des diapositives couleur (principalement Fujichrome Velvia) pendant de nombreuses années avant de passer au numérique et j'essaie d'incorporer le look à contraste élevé et saturation des couleurs de Velvia dans mes photographies numériques..
Je crois fermement, cependant, que la magie d'une photographie devrait venir principalement de ce qui se passe devant vous lorsque vous déclenchez le déclencheur de l'appareil photo. Si tout ou partie de la magie vient de ce que vous faites sur ordinateur, alors ce que vous obtenez ne constitue pas vraiment une "photographie", ou du moins pas une photographie telle que je la connais..
Je ne suis pas vraiment intéressé à être un artiste numérique. Je veux capturer la beauté à travers le processus photographique, pas la créer sur un ordinateur. Il n'y a rien de mal à l'art informatique, ce n'est tout simplement pas la raison pour laquelle je me suis lancé dans la photographie. Cela dit, le traitement numérique «créatif» devient de plus en plus courant et fait de plus en plus partie du processus photographique. J'essaie de garder l'esprit ouvert et de rester au courant des tendances actuelles.
Oui, j'encourage vivement les gens à étudier la composition à partir de plusieurs sources. Mon livre présente vraiment la composition de mon point de vue et le point de vue de George Stocking qui a collaboré avec moi au projet. D'autres personnes abordent le sujet de différentes manières.
J'étudie le travail des autres dans le livre, mais je le fais à partir de ma perspective artistique personnelle. Ce qui me semble important peut ne pas sembler important pour les autres. Flux visuel représente ma contribution personnelle au discours sur la composition artistique. Je suis extrêmement fier de ce livre et j’estime qu’il apporte une contribution importante, mais c’est loin d’être le dernier mot du sujet..
Quand je suis sur le terrain, je cherche des paysages spéciaux et uniques, mais d’une manière qui me soit personnelle. Je n'aime pas aller au stand-up, de jolies icônes qui ont été tournées encore et encore par des milliers d'autres photographes, bien qu'il n'y ait rien de mal à le faire, et que je me trouve parfois occasionnellement prendre de telles scènes. Let's face it, ils sont devenus des icônes pour une raison, ils sont exceptionnellement beaux et inspirants.
Plus que tout, toutefois, je recherche ce que j'appelle des «convergences», des moments où les éléments visuels aléatoires convergent de manière agréable. Je me suis davantage concentré sur ces convergences, plutôt que sur des caractéristiques spécifiques du paysage, pour deux raisons principales. Un, des moments rares peuvent transformer même des scènes banales en quelque chose de sublime. Et deuxièmement, les photos de lieux peuvent être facilement copiées par d’autres, alors que les photos de moments sont uniques..
Je crois absolument que l'on peut apprendre aux gens à «voir» de manière créative. J'aime dire aux gens: «Si vous pouvez le voir, vous pouvez le faire.» La première étape consiste à étudier le travail des autres, des photographes et d'autres types d'artistes, en particulier des peintres. Lorsque vous voyez un travail que vous aimez, essayez de vous demander pourquoi vous l’aimez. Nous avons tous une réaction instinctive à l'art quand nous le voyons, mais il est parfois difficile de comprendre pourquoi nous aimons quelque chose ou si nous ne l'aimons pas..
Réfléchir au «pourquoi» et essayer de formuler une articulation objective pour expliquer nos réactions instinctives peuvent être très utiles. Parfois, bien sûr, il est utile que quelqu'un ayant plus d'expérience souligne quelques points. J'essaie de faire ça dans Flux visuel, et dans mes ateliers.
C’est formidable de regarder les yeux de quelqu'un s'agrandir lorsque vous leur expliquez une composition et que vous demandez à ceux-ci de hocher la tête avec enthousiasme et de dire: «Oh, je comprends maintenant." peut commencer à appliquer ces connaissances à votre propre travail, en transformant le «voir» en «faire».
En ce qui concerne mes ateliers, j'essaie de les garder informels et amusants, mais aussi informatifs. J'ai constaté que la plupart des personnes participant à des ateliers de travail souhaitaient se faufiler dans la tête d'un professionnel et comprendre sa vision du monde. Je fais de mon mieux pour donner cette opportunité à mes clients ateliers et pour leur montrer de nouvelles façons de voir les choses.
Pour moi, un atelier réussi pousse les gens à penser les choses de manière nouvelle et les encourage à explorer de nouvelles perspectives. J'essaie de donner à mes clients autant de moments "je n'avais jamais pensé à le faire avant" autant que possible.
Pour être honnête, ces jours-ci, je ne regarde pas beaucoup la photographie des autres, du moins la photographie de la nature. Bien qu'il soit important d'être exposé à de nouvelles idées, en particulier au début, vous atteignez un point où vous souhaitez explorer votre propre vision..
Personnellement, je trouve qu'il est facile de se laisser distraire en regardant le travail des autres. Lorsque vous voyez quelque chose que quelqu'un d'autre a fait et que vous aimez, la tendance naturelle est de vouloir intégrer cette technique à votre propre flux de travail. J'essaie d'éviter cela et de développer un style qui est entièrement le mien.
J'étudie encore d'autres types de photographie et d'autres types d'art. À mon avis, la photographie de la nature en tant que forme d'art a une portée quelque peu limitée. Je suis très intéressé à trouver de nouvelles façons d'exprimer mes sujets naturels et je pense qu'il y a des leçons à tirer d'autres types d'art, en particulier des grands peintres et des photographes de rue..
J'essaie de garder mon équipement léger et flexible, car mon travail sur le terrain implique généralement des voyages en pleine nature, comme la randonnée ou le kayak. J'apporte généralement deux boîtiers de caméra (c'est toujours une bonne idée d'avoir une caméra de recul en cas de panne ou de dommage matériel), deux ou trois objectifs (généralement mes 14-24mm, 24-70mm et éventuellement un 70-200mm) et mon trépied léger en fibre de carbone Gitzo Ocean Traveler.
Lorsque je photographie des animaux sauvages, je suis obligé d'apporter un trépied plus lourd et un verre plus gros, comme un objectif 100-400 mm ou un objectif 500 mm. J'apporte généralement un flash, sauf lors d'un voyage en pleine nature où l'espace et le poids sont essentiels..
Mon conseil aux autres photographes est double. Premièrement, pratiquez, pratiquez, pratiquez: si vous voulez vous améliorer, rien ne peut remplacer la bonne graisse de coude à l'ancienne. Deuxièmement, n'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer quelque chose de différent. Trop souvent, je vois des photographes simplement suivre le chemin facile déjà parcouru par tant de personnes qui les ont précédés.
Bien sûr, vous pouvez facilement créer un portefeuille de classe mondiale en photographiant les icônes célèbres de la nature, mais ce ne sera pas vraiment votre portefeuille, mais représentera la vision d’autres photographes. J'encourage fortement chacun à sortir des sentiers battus et à trouver sa propre vision artistique.
Je n'ai qu'un «projet» et il ne finit jamais: explorer la majesté de notre monde naturel et le documenter avec mon appareil photo. Je pense que je le ferai jusqu'à la fin. Vous pouvez extraire mon appareil photo de mes mains froides et mortes!
Accentsconagua