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J'ai d'abord lu les articles d'Ibarionex Perello dans le magazine Outdoor Photographer. Ensuite, j'ai trouvé les podcasts The Candid Frame. Maintenant, j'ai eu la chance d'interviewer le photographe derrière tout ce travail et aujourd'hui, je vais partager cette interview avec vous.
Le Candid Frame est l'un de mes podcasts préférés à suivre. Ibarionex Perello nous livre certaines des meilleures et des plus humaines interviews sur la photographie et le monde dans lequel nous vivons, que vous trouverez sur le Web. Prenez du temps libre et écoutez, pas seulement à cause de l'interviewer, mais aussi à cause des personnes interviewées.
Perello est également un photographe de rue accompli et un grand défenseur de Lightoom. C'est de quoi parle cette interview.
Je suis un photographe, écrivain et producteur de podcast. L'ordre de priorité dépend du jour.
Cela m'a frappé comme un éclair lorsque j'ai travaillé pour la première fois dans une chambre noire. Cela s'est passé alors que je fréquentais le Boys Club of Hollywood. À partir du moment où j'ai vu l'image apparaître sur le papier dans le bac de développement, ma vie a été changée pour toujours.
Je travaillais chez Nikon Inc. en tant que représentant du support technique et je voulais retourner à l'écriture. J'avais obtenu un diplôme en anglais à l'UC Berkeley et écrit pour des journaux d'un collège à Los Angeles City College. C’était quelque chose qui me manquait vraiment, et quand j’ai vu le poste annoncé dans le journal, je savais que je devais postuler.
Les équipes des magazines m'ont beaucoup aidé, car j'ai appris à rédiger des articles correspondant à leurs besoins. Le plus gros défi consistait à trouver une voix, ce qui reste souvent un défi. Mais mon éditeur, Rob Sheppard, a été très utile pour apprendre à communiquer des informations importantes, tout en y mettant une marque personnelle..
J'enseigne un cours appelé Working Photographer II, et c'est un cours dans lequel ils travaillent à des travaux éditoriaux et commerciaux, mais en tant que membres d'une équipe. À chaque affectation, ils alternent les rôles, notamment en tant que photographe, responsable de la production ou auteur des factures et devis, etc..
Chaque mission a son propre défi et exige vraiment qu'ils apprennent à travailler en collaboration avec d'autres afin de produire le produit final. Ils doivent également produire un cahier de production pour chaque travail, reflétant tout le travail de pré-production, de production et de post-production..
C'est aussi proche de la réalité que je peux créer en classe. C'est très différent d'enseigner en ligne ou même mes ateliers photo. Mon autre enseignement consiste à partager mon approche de la photographie, notamment avec ma vision de la lumière..
Après avoir passé tant d'années dans la technique, j'ai entendu toutes les conversations et tous les débats que l'on peut avoir sur l'équipement. J'ai épuisé tout intérêt pour cela. Je préfère parler du travail rendu possible par cet équipement. Ce sont toujours les photographies qui me passionnent le plus en photographie et j'ai donc choisi de passer beaucoup de temps à découvrir et à regarder du bon travail..
Le podcast est une extension de cela. J'étais un des premiers adeptes du podcasting et à l'époque, la majeure partie de la série ne faisait que parler d'équipement. Je pensais que c'était une occasion manquée. J'ai donc utilisé mes compétences d'intervieweur et appris à produire un podcast, ce qui m'a permis de parler à des photographes..
Je voulais une excuse pour parler et partager ces conversations avec le monde. Cela aide vraiment de rester concentré sur mes propres photographies et je tire beaucoup d’inspiration de ces conversations. J'espère qu'il en va de même pour tous ceux qui écoutent régulièrement l'émission.
Quand l’idée m’est venue, je savais que ce serait un succès. Je savais que tout ce que j'avais à faire, c'était faire le travail. Je savais qu'il y aurait un public pour ça. Ce que je ne savais pas, c'était comment cela m'ouvrirait des portes professionnelles en tant qu'écrivain et photographe.
Je ne pense pas que j'aurais écrit des livres sans le spectacle. Je pense que cela m'a donné la confiance de pouvoir le faire. Quand j'ai commencé, je ne connaissais rien à l'enregistrement audio ou au podcasting, mais je l'ai compris et c'est devenu un spectacle écouté par des milliers de personnes dans le monde entier. Comment pouvez-vous ne pas vous sentir enhardi à propos de quoi que ce soit que?
Beaucoup de gens écoutent l'émission dans le cadre de leurs trajets domicile-travail. Donc, le format audio correspond vraiment à cela. Les gens l'écoutent aussi pendant qu'ils travaillent. La vidéo ne fonctionne pas pour cela. Je pense que le format audio est idéal pour les conversations que j'ai, même s'il s'agit de photographie. Ce sont des conversations qui, je pense, donnent un aperçu du processus créatif et je pense que le simple fait d’écouter nos voix est le meilleur moyen de partager cela..
Je produis des vidéos sur YouTube comme une extension de la série, qui comportera des conversations avec des photographes, ainsi que des tutoriels. Le podcast restera ce qu'il est, mais les vidéos seront un bon complément au programme..
J'ai aimé écrire les livres. Publier un livre que je pouvais trouver dans ma librairie et ma bibliothèque locales était un rêve. C'est un travail difficile mais très gratifiant. J'ai produit quatre livres publiés en moins de trois ans, ce qui est amusant, mais épuisant. Je veux continuer à produire des livres, et cela continuera certainement de faire partie de ce que je fais. En ce moment, je pense à ce que je vais produire par la suite, ce qui, je suppose, impliquera ma propre exploration personnelle et ma relation à la photographie..
Avoir un site web seul n'est pas la clé pour moi. Je vois beaucoup de photographes avec non seulement des sites Web mal conçus, mais également une sélection d’images qui ne reflètent pas vraiment leur travail. Je pense que le but ultime d'un site Web est d'être une extension de sa créativité. Bien que cela serve à présenter mon travail, c’est le processus de montage que j’apprécie le plus, car il exige que jette un regard critique sur mon propre travail..
C'est le processus de montage qui me révèle ce que je suis en train de faire en tant que photographe. Le tournage est la matière première, mais c'est le montage qui me permet de trouver ma voix et le site Web est le moyen par lequel je peux partager les résultats finaux avec un public. Si vous n’avez aucune compétence en matière de montage, le site Web sera terrible quelle que soit la qualité des images individuelles..
J'avais les mêmes sentiments quand j'ai pensé à tourner cet essai dans un salon de coiffure de mon quartier. Il y avait quelque chose dans la relation que les gens ont les uns avec les autres dans un tel espace. Plus précisément, j'ai été attiré par la façon dont les hommes leur permettent d'être physiquement touchés et contrôlés par un autre homme dans des circonstances particulières, qui n'existent normalement nulle part ailleurs, sauf peut-être chez le médecin..
Après avoir obtenu la permission du propriétaire pour photographier, je me suis juste fait une partie du mobilier. Je viens de me faire une partie de l'expérience et personne n'a demandé pourquoi je tirais. Je pense qu'une fois que vous avez reçu la permission de la personne en autorité, presque tout le monde est d'accord, et vous pouvez simplement faire ce que vous voulez..
C'est très différent du tournage dans la rue, qui implique d'impliquer chaque sujet individuellement, au cas par cas. Quand je m'adresse à des gens dans la rue, je commence souvent par complimenter quelque chose qui a attiré mon attention. De là, je peux aborder l'idée de les photographier. D'autres images impliquent le sujet sans même savoir qu'il est photographié, ce qui signifie souvent que le sujet est un élément de la scène..
Je me concentre plus sur le travail que je veux faire. Je me suis simplement retrouvé à ne pas être trop heureux du travail que je faisais pour les autres, ce qui n'était vraiment pas lié à mes préférences. C'est pourquoi je travaille sur la mise à jour de mon portefeuille de travail avec le travail que je veux produire..
À partir de là, je vais me réintroduire sur le marché avec le type de travail que je suis le plus enthousiasmé par la création. J'avais fait trop de travaux juste pour un contrôle et cela me laissait toujours moins que satisfait. Je veux continuer à gagner de l'argent en tant que photographe, mais je suis plus intéressé à définir qui je suis en tant que photographe et à trouver des clients pour qui ce que je fais a un sens..
J'ai adoré venir à l'âge du film. Cela m'a certainement aidé à devenir un bon photographe à l'ère numérique, mais je ne fais plus de film. J'utilise beaucoup de ces connaissances en matière d'éclairage et de composition pour mon travail actuel avec le numérique. Mon post-traitement est une partie importante de mon travail, mais je travaille toujours sur un look assez subtil..
Pour moi, le gros avantage du numérique est le retour immédiat de l’écran. Je peux affiner mes prises de vue d’une manière qui n’était pas possible avec un film. Ce sont les petits détails qui font ou défont une photo et le numérique me fournit un moyen de saisir ces choses pendant que je peux toujours changer les choses à huis clos.
N'acceptez pas vos propres excuses pour expliquer pourquoi vous ne pouvez pas sortir et tirer. Vous devez prendre le temps et le faire régulièrement et régulièrement si vous espérez devenir un bon photographe. Être un week-end ou un guerrier photo mensuel ne vous mènera nulle part, peu importe le montant que vous dépensez en équipement. Le tournage et le montage, le tournage et le montage seront les seules pratiques qui vous rendront jamais meilleurs.
J'utilise actuellement le 5D Mark III avec un 40mm f / 2.8, 50mm f / 1.4, 85mm f / 1.8, 24-105mm et un 70-200mm f / 2.8. J'utilise Adobe Lightroom 4.0 avec la suite logicielle Nik ainsi que la suite logicielle OnOne. J'utilise des cartes mémoire Sandisk et j'utilise l'Upstrap comme courroie de l'appareil photo, ce qui est la meilleure des choses.
Pour avoir plus de plaisir. Défi moi la créativité. Pour créer de merveilleux souvenirs, dont certains seront capturés avec des photographies.
En savoir plus sur Ibarionex Perello à Ibarionex.net.
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