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De nombreux photographes méprisent les paramètres prédéfinis dans Adobe Photoshop Lightroom et les actions dans Adobe Photoshop. Ce n'est pas sans raison. Lorsque les gens commencent à apprendre à traiter des images après traitement, ils sont souvent trop lourds et abusent des mauvais paramètres prédéfinis trouvés en ligne. Je recule quand je regarde certaines de mes premières images.
Une fois que les gens ont passé une vignette lourde sur chaque image, ils cessent normalement d'utiliser des préréglages ou des actions et recommencent à zéro avec chaque photo. C'est loin d'être une mauvaise chose - chaque image doit être évaluée individuellement - mais il y a un élément qui consiste à jeter le bébé avec l'eau du bain. Les préréglages et les actions peuvent et doivent toujours avoir une place dans votre flux de travail. Regardons comment et où ils devraient s'intégrer.
Pour ce tutoriel, je vais aborder à la fois les paramètres prédéfinis de Lightroom et les actions de Photoshop. Cependant, pour simplifier les choses, je vais parler de préréglages, à moins qu’il n’y ait une raison de faire une distinction..
Tous les préréglages ne sont pas créés égaux. Bien qu'il soit facile de trouver en ligne d'innombrables préréglages «Vintage» terribles, destructeurs d'image (et d'âme) qui ajoutent du contraste, des tonalités denses et une vignette excessive en ligne, vous pouvez également trouver des préréglages bien conçus qui reproduisent fidèlement l'aspect d'un film.
J'ai constaté que le meilleur endroit pour trouver des préréglages et des actions en ligne provient d'entreprises qui gagnent leur argent en les créant. Deux des meilleurs sont VSCO et Retouching Academy.
Si vous souhaitez imiter le look d'un film classique tel que Kodak Portra 400 ou Fuji Superia 100, VSCO propose des préréglages Lightroom qui permettent de faire beaucoup de travail lourd. De même, si vous effectuez de nombreuses retouches intensives dans Photoshop, Retouching Academy propose des actions qui accélèrent le processus..
Cette image de la mienne utilisait l'un des préréglages de David duChemin comme base.Il existe également plusieurs marchés en ligne pour les préréglages et les packs de préréglages. Envato Tuts + site soeur GraphicRiver vend des presets Lightroom et des actions Photoshop.
Ou essayez vos photographes professionnels préférés. Des personnes comme Trey Ratcliff et David duChemin publient des préréglages qu’ils utilisent dans leur propre travail.
Enfin, vous pouvez créer vos propres préréglages et actions, ce dont je suis un grand fan. Bien que vous ne possédiez peut-être pas la connaissance approfondie de Photoshop ou de Lightroom nécessaire pour recréer le travail de VSCO ou de Retouching Academy, de nombreuses autres étapes peuvent être transformées en paramètres prédéfinis..
Que vous utilisiez des préréglages de haute qualité conçus par des professionnels, des préréglages de vos photographes préférés ou ceux que vous construisez vous-même, ils ont tous leur place dans le flux de travail d'un photographe numérique..
Presets et actions en forme dans un flux de travail, mais, en eux-mêmes, ils ne sont pas le flux de travail. L'erreur que commettent la plupart des photographes débutants est de supposer que l'ajout d'un préréglage est tout ce qui est nécessaire, plutôt que d'une étape dans le processus. Même si vous ajoutez un préréglage qui modifie énormément une image, tel qu'un préréglage de film VSCO, vous devez être prêt à modifier et à modifier le rendu pour que tout fonctionne correctement..
Vous devez voir les préréglages et les actions comme des blocs de construction à utiliser lors de la création de l'image finale. Les photographes de cinéma avaient souvent des «recettes» - combinaisons préférées de films, de développeurs et de paramètres. Ils n’appliqueraient jamais la même recette à toutes leurs images, mais s’ils essayaient de réaliser quelque chose de particulier, ils auraient souvent une idée de la technique qu’ils utiliseraient pour y parvenir. Pensez aux presets de la même manière.
Il existe quelques endroits où cette approche des préréglages s'intègre dans le flux de travail d'un photographe numérique..
La première étape du post-traitement des images numériques consiste à les importer sur votre ordinateur. La seconde est de les évaluer.
Lorsque vous évaluez des images, vous souhaitez le faire à partir d'un état neutre. Vous ne voulez pas que les photographies aient trop de choses, qu'elles soient d'exposition, de couleur, de contraste ou autre. Vous voulez pouvoir regarder objectivement ce que vous avez entre les mains avant de décider dans quelle direction vous voulez aller.
Par exemple, une image RAW qui a l'air plutôt cool et contrastée peut manquer de nombreux détails d'ombres. Si vous ne minimisez pas le contraste, vous ne le verrez pas et l'image finale en souffrira..
Avec Lightroom, vous pouvez appliquer automatiquement un préréglage à chaque image importée. C’est une excellente occasion d’appliquer un préréglage neutre qui amènera chaque image au même endroit afin que vous puissiez l’évaluer. Dans la création de votre propre préréglage neutre, je vous recommande d’envisager trois choses, à savoir:
Vous devriez les modifier au besoin.
Cette image est tout droit sortie de la caméra. Celui ci-dessous est après l'application de mon paramètre d'importation prédéfini. L'effet est subtil mais perceptible dans les zones d'ombre.
Cette image est postérieure à l'application de mon préréglage d'importation. Celui ci-dessus est tout droit sorti de la caméra. L'effet est subtil mais perceptible dans les zones d'ombre.J'ai différents préréglages d'importation pour mes objectifs les plus utilisés et leurs objectifs les plus utilisés. Par exemple, le préréglage d'importation pour les portraits pris avec mon 85 mm F/1.8 tire Ombres en hausse de +100, Points forts vers le bas de -10, et applique le Caméra Neutre réglage. Il ne fait rien pour la correction de l'objectif car la distorsion mineure qui se produit à 85 mm est plus flatteuse pour les portraits que la correction de Lightroom..
Pour mes 17-40 F/ 4, j'utilise différents paramètres. Encore une fois, le préréglage applique le Caméra Neutre calibrage, mais cette fois, il effectue également des corrections automatisées de la lentille et tire Ombres de +50 et Points forts en baisse de -50.
Je vous recommande de créer vous-même des préréglages d'importation similaires. Ils facilitent considérablement l'évaluation de vos images.
Une des choses qui distingue les grands photographes de tout simplement de bons photographes est la cohérence de leur travail. Une image d'Ansel Adams regards comme une image d'Ansel Adams. Un portrait de Peter Hurley est facile à repérer. Cette cohérence doit être présente à chaque étape du processus, y compris dans l'édition.
Cette consistance peut être subtile. Vous n'avez pas besoin de modifier toutes vos images exactement de la même manière, mais vous devez les aborder depuis le même endroit. Les préréglages sont l’un des moyens les plus simples d’ajouter cette cohérence.
Si vous aimez une courbe de contraste, une combinaison de tons / tons ou une conversion noir et blanc, enregistrez-la sous forme de préréglage. De cette façon, il est toujours disponible pour vous d'utiliser.
Ceci est particulièrement important si vous travaillez délibérément sur une série d'images censées être liées. Si vous créez une série, prenez le temps d'identifier les zones dans lesquelles les images doivent être cohérentes. Par exemple, si vous les convertissez tous en noir et blanc, vous ne voudrez probablement pas que certains présentent un contraste élevé ou faible. Ils sembleront hors de propos dans la même série.
Enregistrer une conversion noir et blanc par défaut en tant que préréglage vous donnera une base de travail. Vous devriez modifier cette base. Il est peu probable que toutes vos images aient exactement la même conversion, mais elles viendront toujours du même endroit et seront donc plus cohérentes que si vous les aviez abordées individuellement..
Parfois, vous ne voulez pas seulement un look cohérent, vous voulez un spécifique Regardez. C’est là que les préréglages tels que ceux du film VSCO sont utiles.
Si vous êtes un photographe de cinéma qui est passé au numérique, il peut être difficile de recréer vos films préférés dans Lightroom ou Photoshop. Chaque film possède des caractéristiques uniques qui nécessitent une énorme quantité de travail dans Lightroom pour être recréés. Les préréglages de film de VSCO font tout le travail difficile. Si vous souhaitez créer une série d’images qui donnent l’impression qu’elles ont été prises avec Tri-X, il est plus simple d’utiliser des préréglages..
Cette image a été traitée comme si elle avait été tournée avec Kodak Gold 100 dans le cadre de mon parcours sur le look du film.La chose importante à retenir est que les préréglages ne sont qu'une base. Même si vous appliquez un film prédéfini VSCO, vous devez encore tout peaufiner pour bien le faire. Vous aurez également besoin d'effectuer des ajustements locaux.
Si vous recherchez un style spécifique pour vos images, les préréglages entrent en jeu..
Bien que ce point puisse s'appliquer à Lightroom, il est un peu plus pertinent pour certaines des techniques Photoshop les plus complexes..
En plongeant dans le lapin de choses comme la composition et les retouches, vous découvrirez que vous utilisez des techniques comportant plusieurs étapes. Le choix du moment est la séparation de fréquence, ce qui nécessite de déconner dans trois ou quatre boîtes de dialogue pour bien faire les choses. Avec une action de séparation de fréquence, vous pouvez ramener cela à un simple clic qui prend une fraction du temps.
Il existe d'innombrables autres domaines, comme celui-ci, où des actions simples et à but unique deviennent un outil utile. Voulez-vous appliquer une couche passe-haut pour l'affûtage? Créez une action qui parcourt les quatre ou cinq étapes en même temps. Besoin d'ajouter plusieurs couches pour esquiver et brûler? Une action peut le faire en un instant.
Ces préréglages sont des solutions en un clic, mais uniquement pour un seul problème super spécifique. L'application des couches nécessaires à la séparation de fréquence ne vous mènera nulle part si vous ne procédez pas manuellement à la séparation de fréquence!
Les presets sont mal pris parce que les gens en assument trop. Ils ne sont pas une solution complète. ils font partie d'un flux de travail.
Cependant, cet aspect est l’une des raisons les plus convaincantes d’utiliser des préréglages. Vous devez ajuster et peaufiner chaque préréglage que vous appliquez, mais les ajustements et les modifications que vous allez effectuer vous formeront également un motif. Les préréglages constituent une base utile sur laquelle vous pouvez construire pour développer votre propre flux de travail de post-production cohérent et créatif. Au fur et à mesure que vous gagnerez en expérience avec un ensemble de préréglages particulier, vous commencerez à voir comment le flux de travail lui-même peut être raffiné et amélioré. Ceci est très difficile à faire si vous approchez chaque image de manière ad hoc.
Malheureusement, il existe d'innombrables préréglages et actions terribles disponibles gratuitement en ligne. Trouver et identifier de bons préréglages nécessite un peu plus d'effort mais en vaut la peine. Il existe de nombreux endroits où les préréglages peuvent s’intégrer dans votre flux de travail. Vous devez disposer d'au moins quelques préréglages d'importation qui neutralisent vos images afin de pouvoir les évaluer à partir du même endroit. De même, pour ajouter de la cohérence à votre travail, vous devez enregistrer vos recettes préférées sous forme de préréglages. Vous pouvez également les utiliser comme blocs de construction pour accélérer des techniques plus complexes.
Si vous utilisez des préréglages, j'aimerais savoir où ils se situent dans votre flux de travail. S'il vous plaît laissez-moi savoir dans les commentaires.
Accentsconagua