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Il y a quelque chose de magique dans les photographies en noir et blanc, mais à moins de souffrir d'une forme extrême de daltonisme, vous ne voyez pas le monde en noir et blanc. Pour capturer les meilleures images en noir et blanc, vous devez comprendre comment une scène est enregistrée et restituée sous forme de gamme de tonalités, sans couleur..
Dans ce didacticiel, vous apprendrez à dépasser les limites du noir et blanc et à tirer parti de la nature de l'image monochrome. Vous apprendrez à penser en noir et blanc.
Un triptyque d'images en noir et blanc. Modèle: Rebecca Dionne.Les caméras sont des outils limités et ne peuvent pas capturer toutes les informations d'une scène. La qualité de vos capteurs, de vos objectifs et de votre éclairage détermine le type d'image que vous pourrez créer. Vous devez décider quelles sont les informations les plus importantes pour pouvoir les protéger lors de votre exposition..
Réduire une image en nuances de gris fait abstraction et souligne de manière particulière ce que ne fait pas la photographie couleur. Cela met tout le poids de l'image sur la tonalité. Le noir et blanc place la texture, le contraste et la composition graphique au centre de l'image. Une photo en noir et blanc ne prétend pas être autre chose.
Il existe également un aspect émotionnel intangible dans la photographie en noir et blanc. Lorsque vous cessez d'essayer de capturer fidèlement la réalité et essayez plutôt de représenter le sentiment, l'humeur ou le moment où vos images deviennent beaucoup plus puissantes sur le plan émotionnel. Si, à certains égards, les photographies en noir et blanc sont une représentation moins véridique du monde, elles ont le pouvoir de transmettre des émotions de manière profondément immédiate et humaine, ce que les autres médiums ne peuvent pas..
La première chose à décider est ce que vous voulez capturer; Quelle est votre image idéale? Cela ne doit pas nécessairement être une décision technique super spécifique, mais plutôt quelque chose comme «la tranquillité de la scène» exprimée dans une eau qui coule doucement ou «l'intensité du regard de l'homme» dans les lignes usées d'un visage, ou toute autre facette de la scène qui évoque l’émotion de la photo que vous voulez faire. Ce n'est peut-être même pas quelque chose que vous pouvez même mettre en mots à l'instant; juste une contrainte ou une inclination. Faites confiance à votre instinct. Vous avez une réaction sensuelle et empathique au monde devant vous. C'est bon!
Les détails les plus importants de cette image sont le masque. Tout le reste est secondaire. Modèle: Zarima McDermott.La décision quant à l’émotion que vous souhaitez exprimer conduira à de nombreuses décisions techniques et créatives plus tard, mais ne vous inquiétez pas trop des détails à ce stade. Ne vous énervez pas, décidez simplement quels sont les détails et les émotions les plus importants pour l’image finale. Ce sont ce que vous voulez protéger lors de l'exposition finale.
La photographie en noir et blanc est une question de tons. Cela signifie qu'une bonne exposition joue un rôle essentiel dans la création de bonnes images en noir et blanc..
Malheureusement, même avec un DSLR moderne enregistrant des fichiers RAW, vous aurez du mal à saisir tous les détails, à moins qu’une scène ne soit très contrastée. La façon dont le capteur de la caméra réagit à la lumière signifie que vous obtenez beaucoup plus de détails capturés dans les zones claires de la scène que dans les zones d'ombres..
Il était possible de conserver beaucoup plus de texture dans le cavalier du modèle que dans les zones d'ombre de l'image en l'exposant à droite. Modèle: Laura Cunningham.Cependant, en décidant quels sont les détails les plus importants, vous pouvez exposer votre image pour la protéger..
Idéalement, une photo numérique doit être exposée pour conserver un maximum de détails et de tonalité dans le fichier image. Autrement dit, si vous le souhaitez, vous voulez que les valeurs de tons des parties importantes de l’image soient légèrement plus claires que le gris moyen. Cela crée une image qui tire parti de la nature des capteurs numériques et conserve le plus d'informations possible. L’exposition est ensuite corrigée et ajustée en post-production.
Exposer à droite, comme on l'appelle cette technique, nécessite d'équilibrer certaines considérations créatives que nous aborderons à l'étape suivante. Le montant à compenser dans votre exposition dépend de votre appareil photo et de la scène, mais cela peut aller jusqu’à deux arrêts. Dans tous les cas, vous ne voulez pas le faire au détriment de la perte de détails dans les faits saillants. Un compteur est une grande aide.
En pratique, une méthode de travail réaliste consiste à trouver la bonne exposition pour votre sujet et à laisser le reste tomber où il peut. Si vous travaillez dans un environnement incontrôlé, si la situation évolue rapidement ou si vous vous exposez à une exposition à une exposition, il est hors de question pour quelque raison que ce soit, essayez d'obtenir la meilleure exposition possible sans vous étouffer.
Pour une formation technique approfondie sur ce sujet, voir l'article de Diana Eftaiha sur les considérations de plage tonale et d'exposition..
Une fois les détails importants choisis et une idée de ce que vous pouvez capturer, il est temps de commencer à réfléchir à la manière dont vous souhaitez que l’image finale apparaisse. Vous avez le choix entre plusieurs styles d’images en noir et blanc. Vous faites du noir et du blanc en noir et blanc ou soyeux et lisse, au grain fin et au contraste élevé, ou tout ce qui se trouve entre les deux. La direction que vous souhaitez prendre a des conséquences énormes sur la manière dont vous décidez d'exposer la scène et sur la communication de vos images..
Les options à votre disposition seront en partie dictées par les circonstances du tournage. Par exemple, il est à peu près impossible de créer une image de haut niveau si votre sujet est sur un arrière-plan nettement plus sombre. Vous devrez évaluer la scène pour identifier les options et choisir celle qui correspond le mieux à votre vision..
Il aurait été impossible de prendre une image haute définition satisfaisante à l'aide d'un lampadaire la nuit, comme je l'ai fait ici. Modèle: Zarima McDermott.Une fois que vous avez déterminé l'apparence de l'image finale, vous pouvez choisir vos paramètres d'exposition. N'oubliez pas que l'idée est d'obtenir la meilleure image disponible pour la post-production et non de créer l'image finale à huis clos. Certaines des choses à considérer sont:
Pour capturer les détails importants et le reste de la scène, vous devrez peut-être légèrement modifier la manière dont vous exposez l'image, utilisez un trépied ou utilisez le mode HDR pour obtenir la capture souhaitée..
Une autre clé pour recréer avec succès l'image en noir et blanc que vous envisagez est d'évaluer avec précision le processus de transformation des couleurs de la scène. Une image de belle couleur peut ne pas donner une belle image en noir et blanc s’il n’ya pas assez de différence entre les valeurs tonales de la scène.
La conversion d'une image en noir et blanc à l'aide d'un logiciel tel que Photoshop ou Lightroom vous donne beaucoup plus de contrôle sur le processus que celui dont disposaient les photographes. Dans une certaine mesure, l'utilisation d'un film dans un ensemble de paramètres de conversion basés sur des combinaisons de stock de film, de filtre, de développeur et de méthodes d'impression. Les photographes numériques ont beaucoup plus de latitude pour effectuer ultérieurement des conversions monochromes créatives.
Cependant, avant d’obtenir la conversion réelle, vous devez d'abord capturer l'image. Même avec la liberté supplémentaire permise par le logiciel, vous devez toujours vous demander comment les couleurs de la scène seront converties en monochrome..
Comme vous pouvez le voir dans l'image monochrome ci-dessous, une large gamme de couleurs est convertie en tons similaires dans la version finale en noir et blanc. Modèle: Kat Clinch.
Chaque couleur a trois composantes: la teinte, la saturation et la luminosité. La teinte d'une couleur correspond au ton spécifique, à la saturation à la quantité de ton présent et à la luminosité à la luminosité. Deux rouges qui ont la même teinte et la même saturation mais des luminosités différentes sont des couleurs différentes.
Lors de la conversion en monochrome, les informations de teinte sont supprimées tandis que les informations de luminosité et de saturation sont conservées. Cela signifie que si dans une image couleur, un rouge et un vert avec la même saturation et la même luminosité mais des nuances différentes apparaîtront très différents, dans une image monochrome non modifiée, ils seront très similaires. En noir et blanc, essayez de voir l'intensité des tons plutôt que leurs valeurs. Une couleur plus sombre ou plus saturée apparaîtra sous forme de ton plus foncé qu'une couleur plus claire ou moins saturée dans l'image noire et blanche finale..
Lorsque vous regardez la scène, demandez:
Selon vos conclusions, vous devrez peut-être adapter votre cadrage, votre exposition ou votre vision afin de créer une image en noir et blanc forte.
La prise de vue de cette image a nécessité quelques compromis pour obtenir un fond sombre. Modèle: Kat Clinch.Les images en noir et blanc sont spéciales. Ce ne sont pas seulement des images couleur désaturées. Pour réaliser de superbes images en noir et blanc, vous devez penser en monochrome. Et vous devez le faire intentionnellement.
Ce n'est pas facile Il faut beaucoup de pratique pour intégrer toutes les questions que nous avons posées dans ce tutoriel. Avec la pratique, cependant, penser en noir et blanc deviendra une seconde nature. Vous allez cultiver l'état d'esprit pour voir en noir et blanc et vous vous sentirez complètement normal. Votre cerveau va commencer à répondre à toutes ces questions et à faire les calculs automatiquement.
Travailler à travers chaque scénario photographique avec le même processus systématique ajoute de la répétabilité au processus et aide à intégrer la pensée en noir et blanc. Essayez donc de créer une routine. Vas-y doucement. Si vous évaluez délibérément chaque scène de la même manière, vous serez capable de recréer les images dans votre esprit à maintes reprises..
Nous avons abordé la post-production en passant dans ce tutoriel. Comprendre comment traiter des images numériques en noir et blanc est un élément important de la prévisualisation lorsque vous créez des images. Pour utiliser votre imagination, vous devez savoir comment les choses pourraient tourner.!
Contrairement aux photographes de cinéma, les photographes numériques n'ont pas à convertir la scène couleur en image noir et blanc avec l'appareil photo. Nous avons l’avantage de pouvoir créer des fichiers RAW et de les convertir ensuite en noir et blanc. Alors que chaque film noir et blanc possède ses propres caractéristiques et réagit de manière unique à la lumière, les photographes numériques ont beaucoup plus de liberté pour développer leurs fichiers de différentes manières..
Cependant, un peu trop de liberté peut être un obstacle. Il est très possible de se perdre dans le processus de post-production. Bien que la conversion à huis clos ne soit plus nécessaire, vous devriez quand même y penser pendant que vous photographiez. Vous pouvez convertir un cadre en un nombre illimité de variations, mais aucune ne sera aussi bonne que si vous aviez délibérément exposé pour produire un type d’image spécifique..
Il existe de nombreux flux de travail de post-traitement en noir et blanc, qui ne sont pas exhaustifs. Nous en avons couvert quelques-uns et nous continuerons d'en couvrir davantage dans les tutoriels de suivi..
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