James Gerrard-Jones, agent photo trouver une voix visuelle

Dans cette série, nous examinons comment les gens des industries créatives voient et s’impliquent dans votre travail. Dans cette interview, nous rencontrons James Gerrard-Jones, associé de l'agence photographique commerciale basée à Londres Wyatt-Clarke & Jones. Je l'ai rencontré récemment pour discuter du rôle de l'agence de photographie, de sa place dans les industries commerciales créatives au sens large, et de ce qu'il aime à faire avec les photographes et leur travail..

Bonjour James, peux-tu expliquer brièvement ton rôle d'agence de photographie??

Je devrais commencer par dire que toutes les agences diffèrent; Ce qui est vrai pour nous et notre agence ne s'appliquera pas nécessairement à tous les agents du photographe. Notre créneau a été de faire entrer le travail des photographes de documentaires et de beaux-arts dans le monde de la photographie publicitaire. À partir de là, nous sommes devenus une agence plutôt grand public. Mais cette idée de réunir le meilleur de différentes disciplines de la photographie, indépendamment de leur attrait commercial «évident», a été au cœur de nos activités. Notre agence a toujours pensé au long terme avec les artistes que nous représentons. Plutôt qu'un chiffre d'affaires annuel de talents «un à un», nous nous inscrivons réellement à long terme. En réalité, tout notre travail prend beaucoup de temps. Le travail d'un agent consiste en des centaines de conversations pour que les gens sachent qui sont nos artistes, sur quoi ils travaillent, pourquoi ils pourraient vouloir les commander et plus précisément: pourquoi ils pourraient vouloir les utiliser. Grâce à cette approche à long terme, nous avons pu aider nos photographes dans des moments critiques où les modes changent d’une manière ou d’une autre et où leur travail est moins demandé. Ce soutien s'étend également à la participation à des projets personnels qui n'auraient peut-être pas été réalisés sans l'argent que le travail commercial peut rapporter.

Une agence est donc là pour vous aider dans les périodes les plus occupées, littéralement pour vous aider à gérer votre vie entière et pendant les périodes plus calmes, lorsque vous avez besoin de savoir que ce que vous faites est toujours d'actualité. Nous vous aidons à définir une stratégie pour le travail commercial que vous devriez entreprendre et comment le faire. Nous sortons et rencontrons des gens et créons un engouement pour le travail. Tout cela permet aux photographes de faire la seule et unique chose sur laquelle nous insistons: faire des photos!!

Nous ne demandons pas de mandat mais travaillons à la commission. La plupart des agences prélèvent 25% des frais sur les commissions. C’est pourquoi vous pouvez être sûr que votre agent s’efforce de vous procurer tous les emplois possibles. et sera désireux de vous obtenir le meilleur accord possible. Tous les frais pour les prises de vue publicitaires sont structurés en fonction de l'utilisation qui sera faite des plans. Les tarifs sont disponibles gratuitement sur le site de l'Association of Photographer, mais les négociations peuvent être longues et délicates. C’est une autre chose que vous pouvez laisser à votre agent en vous concentrant sur ce que vous aimez faire.. 

Les négociations ne concernent pas toujours non plus l'argent. Vous pouvez vous attendre à ce que votre agence vous aide à traverser chaque virage inattendu et chaque obstacle d'une commission, en veillant à ce que tout le monde en ressorte heureux et impatient de voir le prochain emploi avec vous..

Photographie de Julia Fullerton-Batten

Les images ont-elles encore un rôle important à jouer dans le monde de la publicité commerciale et de la publicité??

C'est une question qu'on nous pose souvent. Il y a un groupe là-bas qui semble avoir été désireux de sonner le glas pour l'impression depuis que les retouches sont arrivées, toutes ces années. Ensuite, il y avait des images générées par ordinateur. Puis les affiches numériques / la publicité en ligne et la facilité de production de films plutôt que d’images fixes. Je pense que quand la photographie a été inventée, les mêmes personnes ont déclaré que la peinture était morte!

Les photographies ont toujours un rôle important à jouer dans la publicité. C’est un fait et non un avis, car les annonceurs disposent toujours d’énormes sommes d’argent pour permettre aux photographes de faire des campagnes pour eux. La photographie, comme la musique, le cinéma ou les bonnes écritures, est extrêmement émotive. Dans un monde où nous sommes plus que jamais entourés d'images, il est devenu important de trouver une voix visuelle qui résiste à tout cela. C’est ce que recherchent les annonceurs, un travail qui résonne vraiment. C'est peut-être un beau portrait de David Harriman qui a une qualité incroyablement immobile, silencieuse. Ou bien ce pourrait être la dernière campagne de lutte contre le tabagisme de Nick Georghiou: une représentation macabre et viscérale pour vous faire mal au ventre. Quoi que ce soit, le travail doit vous faire arrêter, vous faire ressentir quelque chose.

Photographie de Jenny Van Sommers

Que cherchez-vous lorsque vous envisagez de photographier avec qui vous aimeriez travailler??

Nous recherchons des personnes qui ne peuvent pas s'empêcher de faire ce qu'elles font, qui sont inséparables de leur travail. Cela ne veut pas dire rester immobile, cependant, les meilleurs photographes se réinventent encore et encore et maintiennent leur amour du support. Votre agent ne peut travailler qu'avec ce que vous lui donnez. Nous recherchons de la motivation, de l'énergie et de l'enthousiasme, ainsi qu'un cadeau pour la photographie et un style totalement distinctif. Nous sommes toujours à l'affût de tout ce qui pourrait être nouveau, mais j'aimerais ensuite penser que nous ne sommes pas esclaves de la mode, ni du dernier grade, ni du dernier traitement. Il faut des années pour développer des compétences de photographe et les meilleurs peuvent utiliser tout ce savoir-faire pour nuancer la photographie dans la publicité imprimée. Contrairement aux films où les images défilent et où il est possible de rater des choses, il n’ya nulle part où se cacher avec une image fixe, chaque détail est important. Je pense qu'il y a une grande idée fausse que la publicité recherche des images illuminées de belles personnes vivant de belles vies et ce n'est tout simplement pas le cas. Nous passons beaucoup de temps à encourager les photographes à montrer aux commissaires leur vrai travail, le travail qui leur tient à cœur et un travail qui, selon eux, n’aurait peut-être pas un caractère commercial. Dans bien des cas, cela vous mènera beaucoup plus loin que de montrer imaginez 'publicité' voudrait voir.

Photographie de Nick Georghiou

Dans quelle mesure travaillez-vous avec les clients et les photographes pour développer des idées et des concepts pour les campagnes??

Les concepts proviennent généralement des créatifs de l'agence publicitaire (le directeur artistique et le rédacteur publicitaire travaillent généralement en équipe), mais cela ne signifie pas qu'il ne reste plus rien à ajouter. Nous nous émerveillons souvent de la différence entre les croquis et les publicités finies. Souvent, le travail le meilleur et le plus primé sera très éloigné de ce qui a été initialement exposé. Avec la publicité, vous devez faire très attention à faire exactement ce que le client final et l’agence souhaitent, mais vous devez toujours vous efforcer d’obtenir ce qui vous convient le mieux. Adam Hinton est un bon exemple, car il tournera toujours le visuel du héros, de sorte que l'agence et le client ont un accord préalable, puis il continuera à explorer et à tourner autour de la scène. Le plus souvent, ce sont les clichés imprévus et spontanés qui sont utilisés. Nous trouvons que les meilleurs directeurs artistiques ont tendance à rechercher des personnes qui acceptent leur idée et la concrétisent un peu, de sorte que tout le monde a tendance à être du même côté. Il est très rare que le photographe et le créatif s'orientent dans des directions différentes, bien que cela puisse arriver! C'est à ce moment-là que vous trouvez un coin tranquille et téléphonez à votre agent pour qu'il puisse vous aider à régler les problèmes..

Photographie d'Adam Hinton

Avez-vous un projet préféré sur lequel vous avez travaillé?

Les meilleurs projets sont lorsque l'acheteur d'art de l'agence ou les créatifs ont parfaitement adapté le projet au photographe, vous savez que vous êtes sur quelque chose de vraiment excitant dès le début lorsque cela se produit. J'ai assisté à quelques réunions comme celle-ci au fil des ans, le mood board est publié et vous voyez un travail auquel vous ne vous attendez vraiment pas dans un contexte publicitaire. Vous pouvez voir les yeux du photographe s'illuminer lorsqu'ils réalisent qu'ils vont obtenir l'argent, le temps et la production nécessaires pour faire exactement ce qu'ils aiment faire au plus haut niveau et avec une exposition nationale..

Parmi les projets qui suscitent l'intérêt de ce point de vue ou ceux qui permettent au photographe de parcourir le monde, nous éprouvons un grand plaisir en envoyant Andy Glass pendre d'un hélicoptère au-dessus des chutes d'Iguazu au Brésil pour la énième fois. Ou obtenir ce premier travail vraiment parfait pour un photographe moins expérimenté que nous essayons de créer. C'est toujours le projet préféré!

Photographie par Andy Glass

Quelle est votre partie préférée du travail?

En tant qu'agent, vous devez effectuer le travail de promotion de type «slogging», négocier, gérer les conflits qui surviennent et gérer les attentes. Il y a toujours beaucoup de satisfaction à avoir simplement beaucoup à faire, à condition que vous puissiez gérer votre temps de manière à pouvoir tout faire correctement. Mais le vrai buzz, je peux le dire pour tous ceux qui travaillent ici, commence à travailler avec des photographes qui, vous le savez, feront partie de l’histoire de la photographie un jour. Le travail que nous accomplissons pour nous assurer que leurs revenus sont sains contribue grandement au travail personnel qu’ils produisent. Dites David Harriman avec son projet à long terme sur la frontière mexicaine «La Linea» ou les projets d'art de Julia Fullerton-Batten. Je ne prétends pas que rien de tout cela ne se produirait sans nous, mais nous sommes fiers d’en faire partie. Et très privilégié d'avoir une vie entourée de photographies que nous aimons vraiment.

Photographie de 'La Linea' par David Harriman

Quels conseils pouvez-vous donner aux photographes commerciaux en herbe qui tentent de trouver leur place?

Je pense que le plus important est d’essayer de ne pas trop vous préoccuper de la façon dont votre travail sera reçu et de son utilité commerciale. En un sens, c’est la beauté des études. Il ya quelques années, tout ce dont vous avez à vous soucier, c’est le travail. Vous avez donc le temps de trouver votre voix visuelle avant de vous lancer dans le monde du travail. Il est beaucoup plus difficile de faire une fois que vous travaillez, que ce soit pour aider ou quoi que ce soit d'autre. Pressions du temps, de l'argent; inquiétez-vous de votre créneau… l'inquiétant ne vous aidera jamais à trouver votre créneau mais vous donner le temps et l'espace nécessaires pour que tout se passe naturellement.

En plus de cela, il serait logique d’identifier les personnes qui effectuent des tâches sur lesquelles vous vous voyez travailler et de les aider. En plus de travailler sur votre folio, vous devez vous connecter à un réseau de personnes valorisant le type de travail auquel vous vous identifiez..

Vous pouvez suivre James à @jamesgjones et consulter Wyatt-Clarke & Jones sur leur site Web..