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Deux jours après Noël, j'étais à l'aube avec mes amis, dans l'eau, en train de photographier un modèle. Je vais parler de la façon dont ce tournage a été créé et de la planification et du travail nécessaires pour appliquer ce concept "quick 'n dirty"..
Vous verrez également à quel point le matériel utilisé pour réaliser ces prises de vue est réduit au minimum et que l'essentiel du travail consistait à planifier et à bien comprendre la technique photographique pour exécuter ce qui rebondissait dans mon cerveau..
Puisque nous allons réunir l'électricité et l'eau, la sécurité est un gros problème. Pour réduire les risques d'électrocution, maintenez toutes les têtes de flash, connexions de câbles, batteries et blocs d'alimentation hors de l'eau et au sec. Demandez à quelqu'un dont le seul travail est de superviser le matériel électrique et de le garder en sécurité.
De plus, comme ce tournage a lieu sur un lac en Floride, il y a une petite chance qu'un alligator se cache. Pour atténuer les risques, nous avons tiré tôt le matin, dans les bas-fonds, et avons demandé à quelqu'un de rester vigilant tout le temps..
Les alligators sont des reptiles et donc de sang froid. Ils ont besoin du soleil pour se réchauffer avant de devenir actifs. J'avais prévu de le faire avant que les alligators, le cas échéant, ne commencent à se prélasser.
Lors de productions telles que celle-ci, ne coupez pas les coins. Ayez des instructions claires pour votre équipe et assemblez et utilisez votre gréement correctement. Assurez-vous que tout le monde connaît son rôle. Ne mettez pas vos amis en danger juste pour obtenir une belle photo.
Le plan est de photographier une jeune femme séduisante et de lui donner l’impression de se tenir debout sur l'eau. Je voulais que le ciel soit un lever ou un coucher de soleil spectaculaire et que la surface de l'eau soit calme et, espérons-le, en miroir.
L'esquisse de l'idée générale et la configuration d'éclairage probable.
L'idée est assez simple, mais comment puis-je la mettre sur l'eau sans Photoshop?
Personnellement, je n'aime pas utiliser Photoshop pour soulever des objets lourds avec mes photographies. Je veux faire autant de choses à l'intérieur de la caméra pour que la post-production ne soit pas aussi pénible.
Avec cette idée en tête, je me suis mis à la recherche d'un endroit approprié. Je savais qu'un lac voisin dans un parc public pourrait fonctionner, mais je ne savais pas à quoi ressemblerait une aube. Le 26 décembre, j'étais assis dans un parc, attendant que le soleil se lève pour que je puisse déterminer les paramètres de ma caméra et la fenêtre de prise de vue. Il était important que je sache à quoi ressemblerait mon ciel, où j'allais tirer, et combien de temps il me faudrait pour le faire puisque j'aurais des gens qui reviendraient de leurs vacances avant le lever du soleil..
Prenez votre appareil photo avec vous lors de vos dépistages. Vous ne savez jamais ce que vous trouverez.
J'avais une fenêtre d'excellente lumière d'environ 15 à 20 minutes dans laquelle le ciel était le bon arc-en-ciel de couleurs et mes ombres ne seraient pas remplies par l'ambiant. J'ai pris plusieurs photos et noté l'ISO, l'obturateur, l'ouverture et les heures des photos qui se trouvaient dans cette fenêtre. De cette façon, je pourrais être connecté et prêt avant l'ouverture de la fenêtre pour pouvoir en utiliser chaque minute..
Le défi technique de ce tournage n’allait pas se produire avec l’éclairage, les réglages de l’appareil photo ou tout ce genre de choses. Comment allais-je la mettre à la surface de l’eau sans avoir à retoucher des objets comme des plates-formes, des bras d’assistants ou des perches? Moi aussi, je ne voulais pas dépenser une tonne d'argent en gréement (qui est déjà allé aux cadeaux de Noël).
J'ai compris que le meilleur moyen d'économiser de l'argent était de construire une plate-forme et de la peser avec des sacs de sable fournis par une entreprise d'aménagement paysager locale. Juste quelques dollars. Pour économiser encore plus, j'ai choisi un endroit où l'eau était peu profonde et le niveau du sol, à peu près à la hauteur des cuisses. Choisir une aussi faible profondeur signifiait que je n'avais pas besoin de plus de matériau pour que mon modèle soit assez haut.
Je me suis rendu à Home Depot pour prendre mes matériaux pour la plate-forme et prendre un rouleau de ruban adhésif de peintre pour travaux lourds - un bon substitut pour le ruban pour gaffers. Je suis tombé sur quelque chose de mieux qu'un chemin de bricolage et c'était un tabouret à 9 $, en noir et à la bonne hauteur! Parfois, vous avez juste de la chance.
Le bricolage c'est bien, mais c'était mieux.
Il était important que la plate-forme soit noire, car une plate-forme de couleur claire apparaîtrait dans les zones d'ombre et présenterait un défi de retouche. Il était suffisamment large pour que mon modèle puisse se tenir debout et suffisamment léger pour être facilement transporté.
La partie la plus difficile (pour moi) a été résolue.
J'avais probablement plus de monde sur place que d'équipement. Lorsque vous avez un bon emplacement, vous n’avez généralement pas besoin de beaucoup d’équipement pour que cela fonctionne très bien. C'était l'un de ces moments. Mais j’ai tout de même fait une sauvegarde de presque tout, surtout que nous pourrions être près de l’eau. Vous n'avez pas besoin de tout doubler, mais j'étais un peu inquiet car j'apportais des choses dans l'eau.
Pour économiser quelques dollars de plus, j'ai loué tout ce que je n'avais pas sous la main. C’était un stroboscope assez puissant pour fonctionner rapidement et facilement au-dessus de ma température ambiante, même s’il changeait. Les phares peuvent faire l'affaire, mais avec mon équipe et moi depuis 4 h du matin pendant les vacances de Noël, je ne voulais pas attendre que mon flash soit recyclé..
Les Quadras 400ws sont d'excellentes lampes portables offrant une très bonne homogénéité de gamme et de couleur. Ils sont légers et à 400ws ont plus que suffisamment de "oopmh" pour ce que je comptais faire. Vous pouvez utiliser d'autres marques telles que AlienBees, Dynalite, Quantum et d'autres, si Elinchrom n'est pas votre marque. Le ColorChecker a été utilisé après la composition de ma lampe afin que je puisse obtenir un point de départ neutre extrêmement précis lorsque je corrige les couleurs. Une carte grise à 18% peut également être utilisée.
Vous pouvez voir le ciel sous-exposé ainsi que la grande étendue de lumière de l'octadome même s'il n'est pas encore en position..
Mon objectif était de garder le ciel constamment sous-exposé, car il ressemble à une énorme source de lumière. Et les détails ne seraient pas très lisibles à moins que je ne les ai laissés tomber au moins 1 arrêt. Ce qui était considéré - 1 arrêt changerait à mesure que le soleil se levait, éclaircissant le ciel. Je contrôlais la puissance de mon flash en fonction de la distance entre le flash et le sujet et pour combler les zones d'ombre non touchées par les rayons du soleil. J'ai essentiellement eu deux lumières et juste équilibré à mon goût.
Donc, voici les réglages que j'avais pour mon appareil photo et Quadra:
J'ai maintenu l'ouverture au-dessus de f / 4 car l'un de mes objectifs n'était pas plus rapide et c'était une chose de moins dont je voulais m'inquiéter, car la lumière ambiante changerait rapidement. J'ai également utilisé la fonction de priorité des tons clairs sur mon appareil photo pour extraire le plus de détails possible du ciel. Sur Canon, cette option limite le plancher de votre plage ISO à 200. Pour conserver au maximum la quantité d’informations avec laquelle je devais travailler, j’ai tourné au format RAW et ai conservé le plus possible l’histogramme entre 0 et 255. limites.
Le flash était non seulement alimenté pour seulement remplir les ombres, mais aussi l'octadome était incliné et positionné de manière à offrir le maximum de douceur et d'atténuation possible. Le positionnement de la lumière aussi bien que moi-même était important car je ne voulais pas que la plate-forme apparaisse sur le plan, nécessitant du temps de retouche, je ne voulais pas investir. Donc, je me suis gardé en dehors de "l'angle d'incidence" comme une couche supplémentaire de protection.
Le matériel et les réglages susmentionnés ont été rapidement mis en place à cause du repérage géographique que j'ai effectué auparavant. J'ai aussi beaucoup d'entraînement avec le matériel (important), donc la configuration actuelle a été rapide et nous étions prêts à commencer à filmer presque immédiatement une fois que le modèle était en position. Ne sachant pas quoi et en demandant quoi "que fait ce bouton?" est un moyen sûr de s'arrêter.
Mon travail consistait maintenant à donner vie à ces réglages de l'appareil photo et du flash, ainsi qu'au modèle. Une bonne photo n’est pas simplement le bon équipement ou les bons réglages, mais la concrétisation d’une pensée créative devient réalité. Donc, je dois garder ma composition à l'esprit et positionner mon modèle dans le bon sens tout en l'amenant dans l'état d'esprit approprié pour que ce que j'essaie de transmettre se passe plus naturellement..
Les réglages du flash et de l'appareil photo, ainsi que l'équipement, sont des parties robotiques et non ressenties d'une prise de vue. Ils ne font pas de belles photos, le photographe décide de donner vie à l’image. Donc, à ce stade, je donne des instructions à mon modèle et à la prise de vue, tout en gardant un œil occasionnel sur mon histogramme afin de pouvoir savoir quand je dois ajuster mon ouverture..
Il y a plusieurs façons de positionner une personne. Cependant, vous devez être conscient de quelques points lorsque vous photographiez des personnes, en particulier des femmes. Je me concentre sur les femmes parce que leur image est plus médiatique que les hommes, les choses ou les enfants. Comme dans le dessin ou la peinture, la silhouette d'une femme est plus courbée que celle d'un homme. Même les culturistes femmes ne peuvent pas échapper à ce fait. Donc, parce qu’une photo est un espace 2D et que la perspective a une influence considérable sur le perçu Dans certains cas, vous devrez peut-être que votre modèle exagère une pose de manière à ce qu’elle soit bien ajustée à la caméra..
Elle se tord et se penche dans 5 directions différentes.
Une façon d'amincir et de mettre en valeur simultanément la silhouette féminine sans faire appel à Photoshop consiste à tordre les épaules dans le sens opposé des hanches. Demandez au modèle de tirer les épaules vers l'arrière, d'étendre le cou, de raffermir les abdominaux et la poitrine. Ajustez ces positions en fonction de votre éclairage et de la perspective de votre caméra. Cela peut sembler gênant pour votre modèle, mais ils apprécieront les résultats..
Avec ce plan de 17 mm, je devais faire très attention à la perspective. Elle a dû ajouter une touche supplémentaire pour compenser.
Portez une attention particulière aux danseurs, aux postures de ballet et aux techniques de posture, car cela vous aidera à extraire le plus possible de vos modèles, car vous comprendrez les mécanismes nécessaires pour effectuer de telles poses. J'ai utilisé mon expérience en photographiant des performances et des cours de ballet pour aider mon modèle sur l'eau à obtenir l'effet souhaité rapidement.
Une bonne pose combinée à un éclairage approprié peut vous donner les résultats finaux de la forme du corps à huis clos. Par conséquent, il n’est guère nécessaire de déplacer les pixels, ce qui permet de gagner du temps et de rendre votre photographie plus réaliste. Si votre modèle est satisfait des résultats avant le post-traitement, il / elle s’amusera et vous aidera à obtenir plus de superbes photographies..
Le soleil fournit la séparation et le contexte à mon modèle.
La bonne expression est un gros morceau d’une belle photo. Communiquez clairement et soyez toujours encourageant.
Si vous suivez mes articles depuis un moment, vous savez maintenant que l’approche éthique et de flux de travail du photojournalisme influence toutes les facettes de ma photographie. Même si je compose des images ensemble, j'aspire à la réalité et j'essaie d'obtenir la même prise de vue directement à huis clos avant d'ouvrir Photoshop..
Heureusement, le post-traitement de la plupart de mes pousses est principalement basé sur la couleur et la densité. Je vais esquiver et brûler, supprimer des zits et des imperfections et appliquer une netteté d'apparence naturelle, mais je n'aime pas passer plus de temps que nécessaire dans Photoshop. Globalement, ce ne sont que des éléments de base pour optimiser ce qui a été créé..
Une fois de retour chez moi, je fais mon workflow de gestion de fichiers habituel avec une sauvegarde multi-emplacements. Je ne supprime pas mes cartes tant que les fichiers de chaque emplacement ne sont pas confirmés (non corrompus). Parfois, un lecteur peut se figer ou s’éjecter en cours de copie en effaçant vos cartes avant de confirmer que tout est «ok», ce qui pourrait être désastreux..
Je passe par Photo Mechanic pour sélectionner les photos sur lesquelles je souhaite travailler et les copier dans un autre dossier du même travail. Je lance ensuite Capture One Pro 6 pour modifier les fichiers RAW sélectionnés. J'utilise de plus en plus Capture One pour ce type de tournage en raison de ses puissantes fonctions de modem et des fichiers TIFF très neutres qu'il génère. Cependant, vous pouvez utiliser le programme qui vous convient.
Dans Capture One, je trouve la photo correctement exposée avec mon ColorChecker, et je règle la balance des blancs en cliquant sur la carte grise. J'ajuste ensuite la densité, la clarté, le contraste et lui donne un petit coup de saturation. Ces paramètres sont appliqués à toutes les images de mon dossier "Selects". Cela fonctionne bien pour la plupart des images, et comme j'ai tellement travaillé à huis clos pour maximiser les résultats, les calculs correctifs du programme sont plus rapides et plus précis..
Après cela, je passe en revue chaque fichier et j'effectue des ajustements mineurs, en particulier si l'ouverture a changé ou si la couleur du fichier a été "trop" neutralisée. Une couleur trop neutre peut vous priver de cette lumière dorée du lever du soleil. Rappelez-vous, nous voulons maintenir le sentiment de ces images.
Faire de bonnes expositions, prendre des photos au format RAW et tirer parti de la priorité de la tonalité de mise en évidence de mon appareil photo, j'ai pu tirer autant de détails de surbrillance et saturer les couleurs plus que si je ne l'avais pas fait.
Une fois que ces paramètres globaux sont ajustés par image, il est temps d'améliorer encore le ciel. Capture One a un pinceau de réglage similaire à celui que vous retrouvez dans CameraRAW ou Lightroom, bien qu’il soit plus maladroit parce qu’il n’a pas de «masque automatique». J'utilise ce pinceau pour atténuer encore un peu l'exposition du ciel et lui donner une belle saturation, en particulier dans les tons bleus et roses. Cependant, je garde bien ces changements dans la gamme de couleurs afin de ne pas causer de postérisation ni de points plats par compression ou impression..
Enfin, j'exporte ces fichiers au format TIFF 16 bits et j'effectue quelques modifications supplémentaires dans Photoshop. Encore une fois, cela reste assez basique et en raison de la neutralité de Capture One et des 16 bits d’espace colorimétrique, les réglages de Photoshop sont très précis et prévisibles. À l’intérieur de Photoshop, je fais des esquives et des brûlures, un pinceau guérisseur et l’affûtage final à la fin..
J'espère que vous avez apprécié cet article détaillé sur la manière dont j'ai organisé un joli shooting de mode sur l'eau. Sur ce type de tournage, ce ne sont pas les paramètres de l'appareil photo qui constituent l'essentiel d'une photo créative, mais la planification et l'exécution de l'idée. Une bonne préparation est le seul moyen de bien photographier. Appuyer sur le déclencheur est la partie la plus facile. Alors, la prochaine fois que vous avez une idée folle de séance photo d'après Noël, faites beaucoup de bonnes recherches et résolvez les problèmes à l'avance pour que vous et vos amis endormis puissiez passer un bon moment à l'aube..
Accentsconagua