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Nous sommes nombreux à hésiter à critiquer notre propre travail. C'est compréhensible. Après tout, nous avons beaucoup réfléchi dans chaque image que nous créons. Essayer d'être critique après ça ne me semble pas juste. Mais il est nécessaire d’apprendre à critiquer vos propres photos pour pouvoir les améliorer. Aujourd'hui, j'espère vous montrer comment faire.
Une fois que vous maîtriserez les techniques d’autocritique, vous constaterez que c’est une chose agréable. Au début, cela peut sembler difficile, mais chaque fois que vous prenez une photo, vous créez de meilleures images. En prêtant attention aux détails, vous comprendrez rapidement comment affiner votre photographie. Voici quelques conseils pour bien commencer à critiquer vos propres photos..
En tant que photographe, il est très important que vous appreniez à regarder vos photos sous un angle différent. Celui qui est objectif et ne laisse pas l’émotion envahir votre opinion. Il est facile d'être trop fier ou trop critique de votre travail.
Mais souvenez-vous que vous n'êtes pas le seul à créer des images étonnantes dans le monde. Il y a toujours quelque chose de nouveau que vous pouvez apprendre d'un autre photographe pour améliorer votre photographie. Et vice versa.
Être votre propre critique signifie sortir de vos chaussures et imaginer que vous êtes ce photographe différent. Que dirais-tu d'une image en particulier? Ne dites pas des choses exagérées du genre "c'est la meilleure image du monde" ou "cette image est vraiment affreuse". Les deux approches sont fausses.
Au lieu d'être trop fier ou pas assez fier, c'est une bonne chose de le faire pour souligner des éléments spécifiques à chaque photo. Concentrez-vous sur les détails mineurs. Ce qui fonctionne? Qu'est-ce qui ne va pas? Que peut-on améliorer? Cela pourrait être quelque chose d'aussi simple que de rester cinq pieds à gauche pour une meilleure composition. Ou, s'il s'agit d'une image sur laquelle vous avez travaillé dans Photoshop, il peut s'agir d'une correction de couleur que vous devez ajuster..
Une fois, j'ai raté un tir puissant d'un athlète qui courait droit vers moi parce que mon ISO était trop élevé. La photo a mal tourné et l'éditeur ne voulait pas l'imprimer en grand. À ce jour, je n'oublie jamais qu'il faut que je réfléchisse vite et que j'ajuste parfaitement mon ISO lorsque l'action me vient soudainement.
Regardons cette situation plus en détail. Qu'ai-je fait de mal? Eh bien, pour ma part, je n'avais pas prévu l'action. Le sujet courait dans et hors de l'ombre. J'aurais dû prévoir le chemin à venir et ajuster l'ISO pour que le sujet soit à l'endroit idéal. Attendez un moment où ils se trouvaient devant un joli fond ou sur le point de sprinter chez un autre coureur.
À cause de l'endroit où je me tenais, je n'avais qu'une courte fenêtre de temps pour tirer. Lorsque cela se produit, il est préférable d'attendre "le coup." Il manque beaucoup de moments en essayant de tout capturer au lieu d'utiliser votre instinct.
Pensez à une époque où certains éléments d'une image étaient le reflet direct de votre performance. Parfois, il est difficile de dire ce qui ne va pas ou ce qui aurait dû être mieux fait jusqu'à ce que vous le regardiez avec le recul.
Mais réfléchis à chaque étape et à chaque mouvement que tu as fait et réalise comment une petite chose aurait pu produire une meilleure photo. Rappelez-vous cette leçon pour la prochaine fois que vous tirez. Chaque fois que vous faites cela, vos normes augmentent.
Nos yeux ont naturellement tendance à repérer les choses qui ne semblent pas bien. Même un seul élément faible ressortira comme un pouce endolori.
Est-ce que l'accent est arrêté alors que cela ne devrait pas être? Vous pourriez peut-être le faire fonctionner comme un tir flou artistique, mais sinon, n’ayez pas peur de le jeter en dehors de la sélection. De plus, nous avons tendance à rater des choses qui apparaissent plus tard de manière inattendue en arrière-plan..
S'il y a une branche d'arbre derrière une personne qui donne l'impression de faire pousser des feuilles de sa tête, quelle que soit la force du reste de l'image, cet élément faible pourrait nuire à la qualité de la photo..
Lors du jugement et de la sélection de vos photos parmi un groupe, il est probable qu'une photo ne soit ni parfaite ni horrible. Chacun aura de bonnes et de mauvaises choses à ce sujet. Il est préférable de reconnaître les petits détails que vous avez manqués lors de la prise de vue comme des éléments à prendre en compte pour la prochaine fois..
La photo suivante est un exemple d'image ayant un élément faible. Mais d’abord, je vais me concentrer sur les aspects positifs. Ce qui me plait, c’est la couleur riche et brillante - en particulier le contraste entre la grande roue et le ciel bleu foncé. En outre, pour les prises de vue nocturnes sans trépied, il est sorti assez net.
Mais, comme pour l'élément faible, les blancs sont surexposés. Il n’ya pas de détail dans les lumières sous la tente et les guitares n’ont aucun détail. Certains d'entre eux se fondent même dans le fond. Pour cette image, quelques ajustements mineurs de Photoshop devraient aider la qualité globale.
J'ai donc ouvert mon image dans Photoshop et effectué quelques ajustements. Premièrement, je suis allé dans Image> Réglages> Ombre / Rehauts, puis j'ai modifié les Ombres en 0 et les Rehauts en 15 afin de compenser la quantité de luminosité. Ensuite, j'ai utilisé l'outil de gravure (O) pour assombrir la partie inférieure de l'image..
Ce n'est qu'en faisant attention aux détails que vous pouvez voir les petites choses qui affectent toute l'image. Parfois, il faut juste un petit effort dans Photoshop pour être meilleur.
Chaque photo raconte une histoire. Cela semble cliché, mais c'est vrai. Vous pouvez avoir le contrôle sur la façon dont vos téléspectateurs ressentent et réfléchissent à vos images en créant un message. Il n'est pas nécessaire que ce soit fort ou révolutionnaire. Cela peut être aussi simple que l'histoire d'un enfant au coucher.
Tout type d'histoire ou de message rend une photo plus intéressante. Qu'elle soit inspirante, choquante ou unique, une photo avec un message global a plus d'impact. Jetez un coup d'œil à certaines des photographies de photographes de National Geographic. La plupart du travail qu'ils publient concerne plus le récit d'une histoire que la démonstration de techniques parfaites..
Pensez à raconter une histoire lorsque vous jugez votre travail. Est-ce le type d'image qui fera que les gens ressentent ou pensent quelque chose? Ou l'histoire derrière l'image manque-t-elle? S'efforcer d'améliorer votre portefeuille en créant des images attentives.
Parcourez votre ensemble d'images le plus récent ou pensez à une image sur laquelle vous souhaiteriez recevoir des commentaires. Commencez par vous poser ces questions:
1. Qu'est-ce que j'aime le plus dans cette image?? Choisissez un élément et soyez spécifique. Si c'est la composition que vous aimez, identifiez les objets qui créent cette composition. Concentrez-vous sur les détails.
2. Quel est l'élément le plus faible de cette image? Encore une fois, soyez précis et détaché. Ne justifiez pas un éclairage médiocre car vous n'avez pas les ressources pour éclairer parfaitement votre sujet.
3. Éloignez-vous de l'image pendant quelques heures, voire un jour. Quand vous y reviendrez, vous aurez une nouvelle paire d'yeux. Utilisez ce temps pour absorber toutes les connaissances que vous avez tirées de votre critique.
En vous demandant ce que vous aimez dans l'image, vous découvrirez l'impression initiale. Vous vous échauffez également pour réfléchir à des éléments spécifiques. Puis plongez plus profondément et n’ayez pas peur de vouloir être meilleur.
Prenons l'une de mes photos comme exemple. Je vais vous expliquer les étapes de la critique de mon travail.
D'accord, la première chose que je remarque est le contraste. Le silhouetting est agréable et le ton sépia contribue à apporter un peu de surréalisme à l'image. Pour cette image, j’ai pensé qu’il était logique d’aller dans une direction surréaliste parce que cela rapproche le spectateur de ce qui se passe exactement..
Maintenant il est temps de s'améliorer. En me rappelant que le message de l'image est tout aussi important que le look, je me rends compte que j'aurais pu le cadrer de manière à ce qu'il se trouve à gauche du cadre, jetant l'avion de contrôle à distance vers la droite. Naturellement, nos yeux auraient suivi la direction de l'avion hors du cadre. Cela aurait été une meilleure composition. La direction de l'avion pointant vers l'espace négatif aurait mieux suggéré qu'il soit sur le point de décoller.
Je dois aussi ajouter que la ligne d'horizon n'est pas droite. Ce n'est pas un problème, mais c'est l'une de ces choses qui affecte vraiment la qualité d'une image. Si vous optez délibérément pour un look incliné, mettez-le en évidence. Mais dans ce cas, un détail comme celui-là est quelque chose à réparer.
Pour illustrer ce que je veux dire par composition, jetez un coup d’œil à l’image ci-dessous. Cette photo fait un meilleur travail de cadrage du sujet car elle suit la règle des tiers.
Les deux images sont similaires en ce que quelqu'un jette quelque chose qui va voyager. La direction dans laquelle nous anticipons que l'objet vole est le côté qui devrait avoir plus d'espace "vide".
Cette règle s'appliquerait également lorsqu'un objet semble entrer dans le cadre plutôt que de le quitter. L'image ci-dessous en est un bon exemple. Les sujets (les deux footballeurs) sont positionnés à droite de l'image car le ballon arrive de gauche.
Commencez par les bons aspects de votre image. Puis examinez les détails comme si vous regardiez le travail d'un autre photographe.
Savoir que la véritable analyse vous rendra un bien meilleur photographe est ce qui rend finalement votre auto-critique agréable. Pensez juste au résultat. N'oubliez pas que vous augmentez vos normes et votre qualité de travail.
Accentsconagua