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Une des premières règles de composition que nous apprenons en photographie est la règle des tiers. Mais une fois que vous avez compris ce concept, que pouvez-vous faire pour améliorer la composition de vos photos? Cela vous aidera à démarrer, mais la composition ne se résume pas à l'endroit où vous placez votre sujet dans le cadre..
Aujourd'hui, nous allons explorer quelques aspects supplémentaires de la composition photographique, afin que vous sachiez parfaitement comment prendre des photos brillantes.!
[republish] Février de 2010 [/ republish]
Je n'ai jamais aimé le terme «règle des tiers». La «ligne directrice des tiers» est plus précise, mais moins accrocheuse. Pourquoi des lignes directrices? Parce que parfois la composition la plus efficace place le sujet au centre du cadre. Ou au bord. Dès que vous commencez à penser à la composition en termes de règles, vous faites des photos selon une formule. Vous courez le risque de travailler avec votre tête et non votre cœur (idéalement, les deux devraient fonctionner ensemble).
J'ai placé le sujet principal sur cette photo, le rocher, au bord du cadre, au centre, en raison de sa relation avec le reflet du nuage. La composition concerne l'équilibre entre les nuages blancs et le rock sombre. Cette scène aurait été presque impossible à composer selon la règle des tiers, et l'image finale n'aurait pas été aussi efficace.
Dans cet esprit, voici sept directives pour améliorer votre composition. Considérez-les comme des balises pour devenir un photographe accompli. Ils vous aideront à y arriver, mais vous avez la liberté de vous promener par vous-même à tout moment..
Voici un défi pour vous. Pour chaque point de cet article, fixez-vous un objectif de le mettre en pratique. Sortez et prenez des photos. Les informations deviendront beaucoup plus précieuses, vous en apprendrez beaucoup sur la composition et vos photos seront meilleures.
Les lignes guident le regard du spectateur d'un point à un autre à travers la photo. Recherchez les lignes qui mènent à votre sujet principal. Évitez les lignes qui mènent le regard du spectateur hors de la photo. Rappelez-vous, les lignes peuvent être courbes ainsi que droites.
Les lignes créées par la rampe de bateau sur cette photo mènent l’œil du bord du cadre au centre. L'œil suit la route qu'un bateau emprunterait de la terre à la mer.
Les lignes convergentes sur cette photo sont très puissantes et dirigent l’œil du premier plan à l’horizon. C'est une composition très dynamique. Les lignes diagonales ajoutent une impression de mouvement à une photo et vous aident à créer une photo percutante..
Ne négligez pas le premier plan dans vos photos. Faites le travail de premier plan pour vous. Comment est-ce que tu fais ça? Le meilleur moyen est de s'assurer qu'il y a quelque chose d'intéressant à regarder. La partie la plus délicate consiste à trouver quelque chose d’intéressant, mais sans concurrencer ni distraire l’attention de votre sujet principal..
Votre sujet est le centre visuel de votre photo (il peut ne pas être positionné physiquement au centre de la photo, mais c'est la partie la plus importante de celle-ci). Les éléments autour de votre sujet, tels que le premier plan, doivent jouer un rôle de soutien.
Cette photo est un bon exemple, j'ai inclus la plate-forme de chemin de fer dans la photo parce que j'aimais sa texture et qu'elle aide à mettre en scène le train..
Et si vous ne trouvez pas quelque chose d'intéressant à mettre au premier plan? Puis laissez-le sortir. C'est ce que j'ai fait ici. Les éléments intéressants sont le ciel, les montagnes et l'église. Le premier plan était ennuyeux, alors je l'ai laissé de côté.
Il y a une autre approche - mettre le sujet principal au premier plan. Ici, le cratère est le sujet principal. La vapeur, les montagnes et le ciel sont les éléments de soutien.
Quel type d'objectif convient le mieux à la photo? Il existe trois choix de base: grand angle, standard et téléobjectif. Chacun a ses propres caractéristiques uniques.
Les objectifs grand angle sont très amusants. Vous pouvez vous approcher de votre sujet et utiliser un objectif grand angle pour inclure beaucoup de fond. Les objectifs grand angle sont bons pour la photographie, car pour prendre une bonne photo avec un seul, vous devez vous approcher de votre sujet. C'est ce que j'ai fait avec cette photo d'un écolier bolivien. Il était très proche de la caméra et mon objectif grand angle m'a permis d'inclure les enfants autour de lui..
Une autre approche consiste à utiliser un téléobjectif pour distinguer le sujet de l'arrière-plan. Pour ce faire, utilisez une grande ouverture pour créer une photo avec une faible profondeur de champ. Ou vous pouvez isoler votre sujet de son environnement, comme sur cette photo de deux filles boliviennes. Cette photo est très différente de celle ci-dessus, et la raison principale est parce qu'elle a été prise avec un téléobjectif, pas avec un grand angle.
Si vous ne possédez pas d'objectif grand angle ni de téléobjectif, vous pouvez toujours le faire en utilisant les extrémités opposées d'un objectif zoom (par exemple, à 18 mm et 55 mm sur un zoom de 18 à 55 mm). Ces focales sont facilement suffisantes pour commencer avec.
L'espace négatif est la zone autour de votre sujet. Si cette zone est vide, comme sur la photo du shell ci-dessous, elle est appelée espace négatif car elle contient très peu. L'espace négatif laisse respirer la pièce. Il peut également donner une idée de l'environnement du sujet..
Robert Capa, photojournaliste de Magnum, est souvent cité comme disant que si vos photos ne sont pas assez bonnes, alors vous n'êtes pas assez près. De nombreux articles vous incitent à vous rapprocher de votre sujet (et c'est une bonne chose, car même les photographes accomplis oublient parfois de s'approcher suffisamment). Mais parfois, vous pouvez faire une belle photo en prenant du recul et en incluant un espace négatif autour du sujet..
Rechercher des formes et des modèles intéressants. Il peut s'agir de motifs dans la nature, par exemple, ou de formes de bâtiments contre un ciel dégagé. Une fois que vous avez trouvé quelque chose d'intéressant, approchez-vous et concentrez-vous sur la forme ou le motif qui a attiré votre attention..
Cette photo de feuilles de nénuphar est composée d’une série de formes circulaires. Je me suis rapproché et j'ai utilisé un filtre polarisant pour éliminer les reflets sur l'eau. Cela avait l'air bien en couleur, et super en noir et blanc. La version noir et blanc me convient car la couleur détourne l'attention du motif formé par les formes répétitives des nénuphars.
Le contraste est un élément de composition important. Il y a des contrastes tout autour de vous. Une fois que vous avez pris conscience de l’efficacité du contraste de vos photos, vous pouvez les rechercher délibérément. Certains types de contraste qui fonctionnent bien sur les photos sont les contrastes entre ancien et nouveau, clair et sombre, rugueux et lisse, solide et flou ou chaud et froid..
Ces fleurs sont un bon exemple de contraste de couleur. Les fleurs rouge foncé contrastent avec le fond vert. Les couleurs sont également complémentaires, ce qui signifie qu'elles vont bien ensemble. Certaines couleurs se heurtent (par exemple le rouge et le bleu), ce qui est un autre type de contraste que vous pouvez également utiliser à bon escient.
Il ya un contraste entre l’ancien hangar en bois délabré et la beauté de ses environs. La photo a été prise dans une partie reculée du sud du Chili, où les habitants vivent dans des maisons en tôle ou en bois (il se peut même que ce ne soit pas un hangar. Je ne serais pas surpris que quelqu'un y habite). Ils n'ont pas beaucoup d'argent, mais sont entourés par la dure beauté des Andes chiliennes.
Il y a deux types de contraste sur cette photo. Le premier est le contraste entre l'eau blanche et les roches sombres. C'est ce qu'on appelle le contraste tonal. Le contraste tonal est essentiel pour les photos noir et blanc et est également très efficace en couleur. Le deuxième type de contraste est entre les pierres et l'eau. L'eau est douce et floue, et les rochers sont durs et pointus. J'ai créé cet effet en plaçant l'appareil photo sur un trépied et en utilisant une vitesse d'obturation lente pour estomper le mouvement de l'eau..
Il est maintenant temps de rassembler toutes ces directives. S'il existe un principe fondamental qui vous guidera bien, c'est ce - rester simple. Décidez quels sont les éléments les plus importants de la photo et éliminez tout ce qui ne contribue pas. Chaque partie de votre photo devrait gagner sa vie. Si ce n'est pas nécessaire, laissez-le. Vos compositions deviendront plus simples, plus audacieuses et plus efficaces. Vos photos auront plus d'impact et votre message sera communiqué au spectateur avec clarté..
J'ai pris cette photo en Bolivie. Nous étions dans un village isolé et les habitants portent des sandales en caoutchouc. Je voulais en faire une photo et j'ai utilisé un téléobjectif pour me rapprocher du pied de cet homme. La photo concerne le pied et la sandale de l'homme - et rien d'autre.
Cette photo d'une pierre debout est un autre bon exemple de simplicité. Je voulais capturer la forme inhabituelle de la pierre. La photo a également un contraste tonal, entre la pierre claire et le fond sombre. Il y a aussi un contraste entre la solidité de la pierre, érigée par l'homme, et son environnement naturel.
Si vous retirez une chose de cet article, rappelez-vous que la composition signifie beaucoup plus que la simple grille des «tiers». Apprécier la théorie de ce qui fait une bonne image est extrêmement important et vous sera très utile dans d'innombrables situations.
Si vous avez des conseils de composition, j'aimerais les entendre dans les commentaires.!
Accentsconagua