Maîtriser le contre-jour

Nous n'avons pas toujours le plein contrôle de la lumière dans une scène. Souvent, nous sommes obligés d'adapter notre technique de tir à la lumière qui nous est donnée. Un scénario délicat est le rétroéclairage. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment devenir un champion de la gestion de situations photographiques rétroéclairées..

Le contre-jour est une situation qui peut vraiment déconcerter notre caméra. Les systèmes de mesure et de mise au point ne sont pas à l'abri des défis des scénarios rétroéclairés. Avec un peu de technique, nous pouvons nous assurer que nos compétences en photo sauront maîtriser le côté technique des choses..

Aujourd'hui, je passerai en revue certains des défis auxquels vous serez confrontés lors de la prise de portraits en contre-jour. Bien que la gestion du rétro-éclairage puisse être un peu délicate, l’effet qu’il procure peut parfois créer des photos très attrayantes..

Tout ce qu'il faut, c'est une manipulation correcte du système de mesure et une vérification de notre objectif. Nous travaillerons pour maîtriser les paramètres nécessaires pour surmonter ces difficultés, puis retoucherons nos photos pour obtenir le meilleur rendu possible..


Pourquoi rétro-éclairer?

En vous aventurant dans ce didacticiel, vous vous demandez peut-être pourquoi il est important de gérer le rétro-éclairage. Je peux penser à deux grandes raisons pour cela.

Parfois, nous avons besoin de maîtriser le contre-jour par nécessité. Nous n'avons pas toujours le luxe de manipuler la lumière ou la position du sujet par rapport à elle. Il existe des situations qui nécessitent de maîtriser des scénarios rétroéclairés pour obtenir les photos dont nous avons besoin.

Sans la technique appropriée, nos photos seront floues et / ou terriblement exposées. J'ai des clients avec des attentes, et apprendre à gérer le contre-jour était essentiel pour m'assurer de pouvoir accomplir plusieurs tâches..

Croyez-le ou non, une autre raison de maîtriser le contre-jour est qu'elle crée des photos intéressantes. Mettre la lumière sur le dos d'un sujet peut créer des points saillants intéressants, en particulier autour de sa tête. Ces angles de surbrillance peuvent créer des looks attrayants. En outre, l'aspect quelque peu "délavé" des photos rétro-éclairées semble devenir de plus en plus populaire.


J'ai capturé cette photo sur un tournage de fiançailles récent et j'aime la façon dont la lumière à l'arrière du sujet façonne la photo..

Les défis

Je serai le premier à admettre que la prise de photos rétro-éclairées comporte un ensemble unique de défis. Mes premières tentatives m'ont laissé mal à l'aise, avec des photos trop sombres, trop claires ou très floues. Jetons un coup d'œil à la façon dont nous pouvons résoudre les deux principaux facteurs qui défient notre photographie en contre-jour.

Mesure

La mesure est la façon dont notre caméra évalue la quantité de lumière dans une scène. Cela nous aide à choisir les paramètres qui contribuent à la photo finale. Une bonne mesure nous donne des photos qui sont exposées comme nous les voulons.

Parfois, le système de mesure de notre caméra est un peu déroutant. En matière de mesure, le paramètre par défaut de l'appareil photo est la prise en compte de la photo entière. Cela se produit parfois lorsque les photos sont rétro-éclairées.

Lorsque nous avons le soleil ou une autre source de lumière vive derrière un sujet, notre appareil photo devient un peu confus. J'ai remarqué que de nombreuses caméras sont déchirées entre la mesure du sujet sombre et l'évaluation de toute la lumière de la scène. Il sélectionne généralement les réglages directement au milieu et sous-expose donc notre sujet..


Vous pouvez voir ici les modes de mesure sur un appareil photo Nikon. Le mode de mesure par le haut, "mesure pondérée centrale", nous permet d'affiner la zone prise en compte en une zone beaucoup plus petite. Le mode de mesure par défaut est celui du milieu et prend en compte la scène entière lors de la mesure..

Je vais essayer de surmonter ce défi de deux manières. La première consiste à changer le mode de mesure dans lequel se trouve ma caméra. Le rétroéclairage trompe la mesure lorsque notre caméra prend en compte toute la scène..

Par défaut, la plupart des caméras mesurent toute la scène. Ils prennent en compte l'éclairage de la scène entière lorsque tout ce que nous voulons mesurer est une petite partie de la photo. Nous pouvons passer à d’autres modes de mesure nous permettant de réduire la zone à mesurer.

C’est exactement ce que nous voulons faire: nous voulons que l’appareil photo mesure la partie de la photo qui compte. Qui s'inquiète si l'arrière-plan est trop clair et éclaté? Dans ce cas, nous pensons aux portraits ou à d’autres types de personnes photographiant.

Si nous passons à un mode de mesure tel que la mesure spot et si nous orientons l'appareil photo vers une petite partie de la photo, la mesure a beaucoup plus de chances d'être précise. La partie rétro-éclairée de la photo doit être exclue afin que nous ne mesurions que le sujet..

Bien sûr, cela introduit un certain degré de risque ou de confusion si vous ne faites que commencer. J'ai fréquemment changé de mode de mesure, pour oublier plus tard de revenir en arrière. Assurez-vous de revenir au mode de mesure normal une fois que vous avez terminé de vaincre le rétroéclairage..

Une autre façon de résoudre ce problème consiste à utiliser la compensation d'exposition. Avec cette option, nous pouvons réellement laisser la caméra dans notre mode de mesure normal et "composer" une modification dans la mesure..

Lorsque j'ai un sujet rétro-éclairé, je trouve souvent que mon Canon 5D Mark II est sous-exposé. Cela signifie que la photo est plus sombre que je ne le souhaite. Si je n'ai pas envie de changer de mode de mesure, je vais probablement me contenter d'un peu de compensation d'exposition afin de surmonter la mesure..

De mon expérience, je vais généralement rajouter un arrêt de lumière. Cela signifie que vous réglez la compensation d'exposition sur +1.0. Cela met généralement le sujet dans la situation d'éclairage souhaitée.

Faire très attention à vos compteurs est si important. À l'ère numérique, nous pouvons vérifier instantanément nos résultats et les ajuster en conséquence. Envisagez d’ajuster votre mode de mesure ou d’utiliser la compensation d’exposition pour aider le système de mesure.

Mise au point

La mise au point est probablement le facteur le plus difficile à surmonter. Avec la mesure, il vous suffit de composer la compensation d'exposition ou de vous rappeler de tenir compte de l'effet de contre-jour. Focus présente un défi technique assez sérieux auquel nous devons accorder une attention particulière..

Les systèmes de mise au point automatique sont mis au défi par le rétroéclairage. Fréquemment, mon appareil photo se recule et ne place tout simplement pas le sujet dans le plan focal. C’est un défi difficile à relever et je ne suis pas sûr qu’il existe une solution miracle pour les surmonter..


Lors d’un récent mariage, je me suis un peu trop appuyé sur mon système de mise au point automatique pour définir le centre de ma photo. Le rétro-éclairage a définitivement jeté mon appareil photo pour une boucle.

Comme toujours, appliquez les mêmes techniques de mise au point minutieuses que vous utilisez chaque fois que votre système de mise au point automatique est mis au défi. J'ai tendance à choisir des objectifs qui me permettent également de remplacer manuellement la mise au point. Cela signifie que je peux saisir la bague de mise au point sur l'objectif à tout moment et faire la mise au point manuellement si l'appareil photo ne l'obtient pas correctement.

Si vous laissez l’appareil photo choisir le point de mise au point automatique, assurez-vous qu’il se trouve sur la cible sur laquelle vous souhaitez effectuer la mise au point. Dans les portraits et les photographies de personnes, il s'agit probablement de l'œil du sujet. Je m'assure que le système de mise au point automatique me donne la mise au point sur le sujet, et si ce n'est pas le cas, je règle manuellement - c'est ici qu'un objectif avec priorité de mise au point est si important.

Gardez un œil sur le viseur pour vous assurer que la mise au point correspond à la manière dont vous souhaitez qu’elle apparaisse. En portant une attention particulière au sujet, nous nous concentrerons correctement et nous ne laisserons pas le système de mise au point automatique se laisser berner par le contre-jour..


Utilisez une cagoule

Si vous ne voulez pas que la photo ressemble à une "lumière parasite", je vous recommande vivement d'utiliser une cagoule. Ceci ne triomphe certainement pas du contre-jour, mais il peut vous éviter des reflets qui peuvent ruiner une photo. Parfois, nous voulons une lumière parasite pour obtenir un effet, mais si nous cherchons à bloquer les rayons de lumière diffusant à travers notre objectif, une cagoule est une excellente idée..


Une hotte ne résoudra pas complètement un scénario en contre-jour, mais elle peut aider à empêcher la lumière d’éclaircir la photo au-delà de son utilisation. Photo de l'utilisateur de Flickr Cheon Fong Liew

Post-production

Les portraits rétro-éclairés ont souvent besoin d'un peu de polissage pour être à leur meilleur. Lorsque vous avez un peu de lumière parasite ou le soleil sur le dos du sujet, vous pouvez subir une perte de contraste ou un aspect un peu "délavé". Dans mon style de photographie, c’est un excellent point de départ lorsque je prends des photos dans la "chambre noire numérique".

Adobe Lightroom est ma plate-forme de retouche d'images préférée, mais ces mêmes astuces fonctionneront dans Camera RAW dans Adobe Photoshop, ainsi que dans de nombreuses autres suites de retouche d'images..


Rappelez-vous la photo de plus tôt? Voici mon point de départ. Comme vous pouvez le constater, quelques ajustements sont nécessaires pour bien comprendre.

Ceci est mon point de départ fondamental. Vous verrez ici que nous avons un sujet rétroéclairé avec un peu de lumière parasite, ce qui conduit à un style de photo délavé. C'est aussi un peu sous-exposé, que je corrigerai dans un instant. Encore une fois, c’est vraiment très attrayant pour moi et c'est un style populaire, qui peut être perfectionné avec un peu de magie de montage.

Avec seulement quelques curseurs, nous pouvons vraiment restaurer le potentiel de cette image. La première chose que j'ajoute est "Blacks". Lorsque je relève ce curseur, il restaure les niveaux de noir de la photo..


Sur cette photo, j'ai ajusté le niveau et l'exposition des noirs.

Ensuite, je vais ajouter un peu de contraste à la photo. C’est une limitation de base d’un objectif de perdre un peu de contraste lorsqu’un reflet ou un contre-jour est appliqué sur les photos. Par conséquent, l’ajout de contraste est un moyen de surmonter ce problème en post-production


Le produit fini, en ajoutant un peu de contraste au goût.

Conclusion

Peur contre-jour? Ne t'inquiète pas. Consacrez un peu plus de temps à la mesure et à la vérification de votre concentration et vous obtiendrez de bien meilleurs résultats. Avec quelques techniques de post-production, vous pouvez transformer vos portraits en rétroéclairage et créer des images uniques..