Maîtriser l'art de la photographie en noir et blanc

Aux débuts de la photographie, les photographes n'avaient d'autre choix que de photographier en noir et blanc, car c'était le seul support disponible. Puis, en 1936, l’invention du kodachrome a donné la photographie en couleurs au monde. Mais la photographie en noir et blanc ne s'est pas éteinte, elle a prospéré. La photographie moderne en noir et blanc est ce qu'il y a de mieux en art et de nombreux photographes la considèrent comme la forme de photographie la plus pure..

Alors, pourquoi la photographie en noir et blanc commande-t-elle un tel succès? Une des raisons est que la couleur est une distraction. Cela éloigne l'attention des éléments visuels d'une grande photo; texture, contraste tonal, forme, forme et éclairage. Un photographe prenant des photos en noir et blanc doit apprendre à utiliser tous ces éléments pour créer une image mémorable..

Une autre raison est que la photographie couleur, en grande partie médiocre, est si abondante que le noir et blanc apporte un changement rafraîchissant..

D'un point de vue artistique; Couleur dépeint réalité. Le noir et blanc est un interprétation de la réalité.


1. Apprendre à voir en mono

La clé du succès de la photographie en noir et blanc consiste à apprendre à voir le monde en monochrome. Il est important de comprendre que tous les sujets ne conviennent pas au noir et blanc. Certains types de photos dépendent de la couleur pour obtenir un impact. Pensez au célèbre portrait de Afghan Girl de Steve McCurry, par exemple. Les couleurs riches font partie intégrante du pouvoir de l'image.

Le photographe et photographe noir reconnu le reconnaît et recherche un sujet plus esthétique en noir et blanc..

Pendant que vous évaluez votre sujet, essayez d’imaginer à quoi il ressemblera en noir et blanc. Prévisualisez le résultat une fois l’image post-traitée (ou développée et imprimée si vous utilisez un film) en utilisant vos techniques préférées, telles que l’ajout de textures et la tonification. Avec la pratique, votre vision deviendra très précise.

Un bon conseil pour les utilisateurs de reflex numériques est de prendre des photos au format RAW (ce que vous devez faire pour obtenir des conversions couleur en noir et blanc de meilleure qualité), mais définir le style d’image (c’est le terme utilisé par Canon - vérifiez votre manuel d’instructions marque d'appareil photo) en mode noir et blanc. La photo sera affichée en noir et blanc sur l'écran LCD de l'appareil photo et vous aurez ensuite toutes les informations de couleur dans le fichier RAW pour votre conversion..

Pour vous aider à apprendre à voir en noir et blanc, nous avons inclus des photos couleur et noir et blanc dans tous nos exemples..


2. texture

Imaginez le mur d'un vieil immeuble, de métal rouillé ou de bois patiné. Quelque chose de vieux a normalement beaucoup de texture, et les textures fière allure en noir et blanc.

La texture est affectée par les conditions d'éclairage. La faible lumière rasante, typique de l'heure dorée de la lumière près du lever et du coucher du soleil, fait ressortir la texture. La lumière tamisée d'un jour couvert peut également faire ressortir la texture, bien qu'elle puisse avoir besoin d'aide pour le post-traitement grâce à des techniques telles que le contraste croissant..

La lumière la plus mauvaise pour photographier la texture est la lumière dure de midi. La planéité de ce type de lumière cache la texture.

Cette photo d'une statue a une belle texture. La lumière était très douce, j'ai donc augmenté le contraste en utilisant l'outil courbes de Photoshop CS pour faire ressortir la texture..


3. contraste tonal

Nous sommes habitués à voir en couleur. Lorsque les couleurs sont converties en noir et blanc, elles deviennent des nuances de gris. Les couleurs claires deviennent des reflets et les couleurs sombres des tons sombres. La différence entre ces nuances s'appelle le contraste tonal.

Les photographes noir et blanc utilisent le contraste tonal pour faire de bonnes photos.

La photo ci-dessus, une autre porte du nord-ouest de l'Argentine, utilise un contraste tonal pour créer une scène dramatique. Les tons clairs du cadre de la porte et les peintures ont créé une image impressionnante.


4. Forme et forme

La forme et la forme sont deux éléments visuels très importants. Chaque objet a une forme et une forme. La forme est à quoi ressemble le sujet dans deux dimensions. Une silhouette, comme cette photo de branches d’arbres, est un exemple de forme dans une photo.

La forme est à quoi ressemble le sujet en trois dimensions. Les photos sont bidimensionnelles et, tout comme les peintres, les photographes ont le défi de représenter des objets tridimensionnels (leurs sujets) sous une forme bidimensionnelle (la photo)..

Le noir et blanc attire l'attention sur les ombres et les lignes fluides qui représentent la forme. Utilisez un éclairage pour donner à votre sujet un aspect tridimensionnel. L'éclairage latéral révèle la forme en projetant des ombres. L'avant et le contre-jour l'obscurment.

La forme de la carrosserie de la vieille voiture sur cette photo est révélée par les ombres et les reflets sur la carrosserie en métal.


5. éclairage

Le mot photographie dérive du grec ancien pour «peindre avec la lumière». La photographie est légère et la qualité de la lumière détermine la qualité de la photo..

Le noir et blanc donne au photographe la liberté de prendre des photos dans toutes sortes de conditions d'éclairage. La meilleure lumière est toujours créée par le soleil quand il est bas dans le ciel. Mais en noir et blanc, vous pouvez également prendre des photos en milieu de journée ou par temps couvert, conditions d'éclairage difficiles pour la photographie couleur..

Le secret est de s'assurer que la lumière convient au sujet. La lumière de midi, par exemple, peut être intéressante pour l’architecture mais médiocre pour le portrait. Une journée nuageuse est idéale pour prendre des portraits, mais médiocre pour des paysages.

Ce portrait a été pris à la fin d'une journée nuageuse. La lumière douce est très flatteuse.


6. Sujets pour la photographie en noir et blanc

Certains sujets sont idéaux pour la photographie en noir et blanc:

Portrait

Sans couleur, l'attention se porte sur les yeux et le visage, ainsi que sur les textures des vêtements du sujet. Les photos au ton sépia, comme celle ci-dessous, sont très flatteuses et sont souvent utilisées par les studios de portrait commerciaux.

Les personnes âgées, à la peau ridée et usée par le temps, sont des sujets merveilleux pour le noir et le blanc. La photo ci-dessus est celle d'une dame autochtone âgée en Bolivie. Sa peau et son chapeau usés, inspirés du style des casques des conquérants espagnols, en font un portrait évocateur et intemporel..

Ces deux portraits ont été pris à l'extérieur par temps nuageux. Ce type de lumière est très flatteur pour les portraits. La lumière directe du soleil crée des ombres dures et laides sur le visage et doit être évitée.

Paysages

Le noir et blanc est un moyen très efficace pour la photographie de paysages. Il attire l'attention sur les formes des composants du paysage et sur la qualité de la lumière.

Cette photo, prise sur l’altiplano bolivien, est réduite à une série de formes et de blocs de tons clairs et foncés en noir et blanc.

Architecture

Nos villes et villages sont pleins d'une architecture moderne construite en métal et en verre. Cherchez les formes que ces bâtiments font contre le ciel.

Les vieux bâtiments ont de belles surfaces altérées, pleines de texture. Les anciens châteaux, cathédrales et églises sont également de bons sujets. La photo ci-dessus a été prise à Oxford, en Angleterre. Les «flèches de rêve» de l'université atteignent le ciel.

Photographie de voyage et de rue

La photographie de voyage consiste à capturer la mémoire et l’émotion d’un lieu que vous avez visité. Les photos en noir et blanc ont une intemporalité idéale pour les voyages. Cette photo, prise il y a quelques années en Argentine, aurait pu être prise il y a cent ans.

Nature morte

Le noir et blanc convient à toutes sortes de natures mortes. Sans couleur, l'accent est mis sur les formes du sujet et sur la qualité de l'éclairage..

J'ai photographié ces ornements dans une église au Guatemala. Le noir et blanc met en valeur les formes de leurs ailes et les textures de l'arrière-plan.

Nus

Les nus sont reconnus comme l'un des plus anciens sujets d'artistes et de photographes. Les nus en noir et blanc sont intemporels et, en supprimant les couleurs, aident à élever le sujet de quelque chose qui est potentiellement salissant en traitant le corps nu comme une forme d'art..


7. Quelques grands photographes noir et blanc

Tous les photographes ont besoin d'inspiration. Voici quelques-uns de mes photographes noir et blanc préférés, passés et présents:

Ansel Adams

www.anseladams.com

Ansel Adams, qui est peut-être le photographe de paysage noir et blanc le plus connu au monde, est connu pour ses belles photos du paysage américain. Adams maîtrisait parfaitement les procédés d'impression en noir et blanc et avait lancé le système de zones, une méthode d'analyse de l'exposition permettant de produire des impressions noir et blanc de haute qualité..

MartÌn Chambi

www.martinchambi.com

Un photographe péruvien basé à Cusco a photographié les magnifiques paysages andins et le peuple autochtone de la vallée sacrée des Incas..

Bob Carlos Clarke

http://www.bobcarlosclarke.com/

Photographe érotique anglais qui s'est malheureusement suicidé il y a quelques années, Bob Carlos Clarke a été reconnu comme un brillant photographe commercial et érotique..

Karsh

www.karsh.org

Karsh était le photographe portraitiste éminent de son temps. Winston Churchill et Ernest Hemmingway comptent parmi ses sujets..

David DuChemin

www.pixelatedimage.com
(Voir les galeries Ladakh et Classic India)

David DuChemin, photographe de voyage, possède un magnifique portfolio de photos noir et blanc prises au Népal et au Tibet. Ses images de moines bouddhistes sont intemporelles et évocatrices.

Andrew Farrington

www.andrewfphotography.com


Un chapeau se demande


Polaroids (flickr)


Un chapeau se demande (flickr)

Le photographe de mode et de publicité basé à Londres, Andrew Farrington, possède un portefeuille brillant d'images en noir et blanc. Il travaille souvent sur les limites de la lumière et des équipements, introduisant du flou et du bougé dans ses photos..

Nick Brandt

www.nickbrandt.com

Le photographe d'art Nick Brandt est célèbre pour ses photos en noir et blanc d'animaux et de paysages africains.

Zhang Jingha

www.zhangjingna.com
Flickr

(Mélange d'images couleur et noir et blanc).

Photographe freelance de Singapour, les portraits en noir et blanc et les photos de mode de Zhang sont tout simplement magnifiques. (www.zemotion.net)

Lara Jade Coton

www.larajade.co.uk
Flickr

(Mélange d'images couleur et noir et blanc).

Cette jeune photographe anglaise a créé son propre style noir et blanc..

Xavi Fuentes

www.xavifuentes.com

Un beau portefeuille de paysages marins.

Zoriah

www.zoriah.net

Zoriah est une photojournaliste qui se rend dans les zones de conflit et les points chauds du monde pour enregistrer les récits de personnes dont la vie est affectée par les troubles politiques et économiques..