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Nous voyons tous le monde avec une perspective unique. L'art de la photographie nous permet de partager cette fenêtre sur notre monde et de connecter le spectateur à une idée, une histoire ou une émotion. L'observation, la visualisation et la composition sont des éléments essentiels de la création de ce lien et sont au cœur d'une bonne création d'image..
L'observation est l'une des compétences les plus importantes que vous puissiez développer en tant que photographe et constitue la première étape du processus de prise de vue. Ce processus peut être décomposé en une série d'étapes individuelles. Apprenez à maîtriser chacune de ces étapes et vous êtes sur la bonne voie pour créer des images percutantes..
Avant de commencer à penser à appuyer sur le déclencheur, vous devez d'abord observer et étudier votre environnement de manière approfondie. Nous dépendons de la vue plus que de nos autres sens mais une grande partie de l'information visuelle que notre cerveau reçoit est ignorée.
Le système limbique est la partie primitive de notre cerveau responsable de la réponse "combat ou fuite". Ce système a évolué avec le temps pour identifier les dangers en balayant notre champ de vision et en hiérarchisant les menaces. C’est cette habitude de balayer rapidement l’environnement que vous devez travailler dur pour vaincre.
Entraîner vos yeux et discipliner vos processus de pensée pour bien prendre en compte votre environnement nécessite un effort conscient de votre part pour surmonter ce que des millions d'années d'évolution ont rendu instinctif. Vous devez vous concentrer et concentrer votre esprit pour vous donner les meilleures chances de succès.
Lorsque vous arrivez pour la première fois sur place, consacrez du temps à cataloguer et à identifier les principaux domaines d’intérêt ou les sujets présentant un intérêt visuel. Regardez autour de vous dans un arc de 360 degrés: le sujet le plus intéressant peut parfois se trouver juste derrière vous.
Une fois que vous avez identifié les zones d'intérêt, vous pouvez passer à l'étape suivante du processus photographique: la prévisualisation. C’est cette étape cruciale qui transforme le potentiel d’une scène et le concept d’une image en une photographie..
Après avoir observé et identifié les sujets qui suscitent votre intérêt, vous pouvez commencer à réfléchir à vos options pour composer une photo..
La couleur, la forme, le sujet, l'angle de lumière et le jeu des ombres ne sont que quelques éléments à prendre en compte lors de la visualisation des options de composition..
Ansel Adams, l'un des plus grands photographes de l'histoire, a défini la prévisualisation comme "la capacité d'anticiper une image finie avant la prise de vue". Il a affirmé que la visualisation est "le facteur le plus important en photographie". Une affirmation audacieuse mais qui devrait être prise au sérieux compte tenu du calibre de l'artiste.
La composition est une question de choix
Avec l'expérience, ce processus devient instinctif. La capacité de prévisualiser une composition photographique avec l’esprit de votre esprit est une compétence à cultiver activement, quelle que soit votre expérience. Si vous êtes un photographe expérimenté, vous mettre dans des situations photographiques nouvelles et inhabituelles, comme aller à de nouveaux endroits ou utiliser des outils inconnus, vous aidera à conserver vos compétences de prévisualisation. Et c'est amusant d'avoir un défi.
La visualisation est une étape cruciale du processus de création d'image. L'image ci-dessus a été composée avec l'idée de présenter le bâtiment principal comme une fusée qui se propage dans le cosmos. En plaçant la caméra à la base du bâtiment et en regardant vers le ciel avec un objectif grand angle, le bâtiment semble énorme - un peu comme la fusée Saturn V qui a propulsé les hommes vers la lune. En utilisant une technique d'exposition multiple pour exagérer la taille apparente de la lune et en combinant les deux expositions séparées, l'idée que j'avais visualisée dans mon esprit a été réalisée.Lors de la visualisation des options de composition, vous devrez prendre en compte divers facteurs. La sélection des objectifs, la distance du sujet, la perspective et l'éclairage influencent et aident à déterminer comment passer à l'étape suivante: la composition..
La composition est l’art de placer ou d’arranger des éléments dans le cadre. Une photo bien composée doit être équilibrée, attrayante et aider à transmettre un message au spectateur ou à susciter une réaction émotionnelle..
Comprendre la psychologie de l'esprit humain peut aider à cet égard. Savoir comment nous réagissons aux stimuli peut vous aider à susciter une réaction émotionnelle chez le spectateur, qu'il s'agisse d'un choc, d'un désespoir ou d'un sentiment de crainte et d'émerveillement. Ce choix est à vous.
Comme dit le proverbe "une image vaut mille mots" et la capacité de projeter un récit dans les limites d'un seul cadre est une autre compétence que tous les bons photographes comprennent intuitivement. La composition est un élément essentiel pour vous aider à définir ce récit et à raconter votre histoire..
De nombreux facteurs doivent être pris en compte lors de la composition d'une photo. Une compréhension des principes de conception de base, de la théorie des couleurs, de la proportionnalité et de l’échelle ne sont que quelques-unes des variables qui influent sur la composition. Il y a aussi certaines restrictions dont vous devez être conscient.
La première de ces restrictions est le format du format d'image dans lequel vous prenez la photo. Il s'agit du rapport entre la largeur et la hauteur d'une image, les formats 16: 9, 4: 3, 1: 1 et 3: 2 étant ratios d'aspect plus communs que vous pourriez rencontrer. Chacun a un défi différent ou nécessite une approche spécifique.
Vous devez également tenir compte de l'orientation du cadre sur lequel vous travaillez..
Vous devrez peut-être composer vos prises de vue verticalement si vous photographiez un livre ou un magazine ou horizontalement pour une diffusion vidéo ou sur Internet. Une fois que votre format d'image et votre orientation ont été définis, vous pouvez alors commencer à réfléchir aux options pour composer votre photo..
Cette image de la ligne d'horizon de Macao a été tournée pour la couverture d'un magazine. La composition a donc nécessité une orientation verticale pour tenir compte de la limitation du cadrage des magasins..La sélection des objectifs a une grande influence sur la composition de vos photos. Votre choix d'objectif vous permet de contrôler la distance qui vous sépare de votre sujet, les zones de la mise au point et la perspective dans le cadre..
Vous pouvez contrôler la perspective en augmentant physiquement la distance entre votre sujet et l'appareil photo ou en modifiant la focale de votre objectif. Les deux options ont leurs avantages et inconvénients et c'est à vous de décider comment vous souhaitez contrôler la perspective.
Si vous choisissez un téléobjectif, vous comprimez la perspective et, en zoomant sur une région d’intérêt avec un téléobjectif, vous accentuez également les détails. À mesure que la distance focale augmente, la profondeur de champ (la zone qui apparaît nette) diminue. L'augmentation de l'ouverture des objectifs a le même effet sur la profondeur de champ.
Le fait d'avoir une profondeur de champ étroite vous permet d'attirer l'attention du téléspectateur sur un sujet particulier du cadre que vous souhaitez mettre en évidence en déplaçant les autres parties de l'image..
Si vous décidez de photographier avec un objectif grand angle, l'inverse est vrai. Un objectif grand angle accentue l'espace apparent entre les objets dans le cadre, mais cela signifie également que les détails de la scène ont tendance à être diminués. La profondeur de champ est également plus grande, ce qui rend plus difficile l'utilisation de la mise au point pour mettre en valeur un sujet particulier..
Avec la perte de détails dans les objectifs grand angle, il est judicieux de diviser la photo en zones de premier plan, de milieu de plan et d'arrière-plan et de placer les sujets d'intérêt dans chacune de ces différentes zones..
La section au premier plan au bas de cette image mène l'œil dans la partie centrale du cadre, pleine de couleurs provenant des sources de lumière de nuit. La zone d’arrière-plan dans la partie supérieure de la photo contient les principaux sujets d’intérêt - l’usine et le ciel. Lors de l’utilisation d’un objectif grand angle, il est important d’inclure des zones d’intérêt dans chaque zone afin de couvrir la perte de détails inhérente à ces objectifs.. Vous pouvez modifier la perspective en faisant varier l'angle de vue d'un objectif zoom ou en sélectionnant différents objectifs principaux à distance focale. La perspective peut également être modifiée en vous rapprochant ou en vous éloignant physiquement de votre sujet..
L'interaction de la lumière et des ombres est une autre considération importante lors de la composition de vos photos. La direction de la source de lumière et la manière dont les ombres sont projetées peuvent modifier considérablement le ressenti d'une photo. La synchronisation joue un rôle clé dans la modification de l'influence de la lumière sur l'ambiance au sein d'une scène..
Cette image a été prise à l'heure bleue - le meilleur moment pour la photographie de nuit. Le mélange d'éclairage naturel et artificiel m'a permis d'utiliser les sources de lumière du trafic routier comme aide à la composition pour diriger l'œil vers le paysage urbain et la lune planant au-dessus de la ville. Les couleurs primaires complémentaires présentes pendant cette période sont un autre avantage du tournage au crépuscule.La composition est une question de choix. Il vous faudra du temps pour bien cerner les avantages et les inconvénients de toutes les options possibles dans votre esprit, puis décider de la meilleure approche à adopter pour un sujet donné. Pratique et patience sont nécessaires.
Vous pouvez utiliser certaines règles de composition et elles constituent un bon point de départ lorsque vous commencez à photographier. Le plus souvent, vous pouvez vous conformer à ces règles ou les enfreindre complètement une fois que vous maîtrisez les principes de conception fondamentaux..
Différents types de photographies nécessitent une approche spécifique pour compléter le sujet.
La "règle des tiers" est un exemple courant d'aide à la composition. Vous utilisez la règle en divisant le cadre en trois sections dans les axes horizontal et vertical et en plaçant des zones d’intérêt ou d’importance telles que l’horizon le long de ces lignes de division..
En divisant le cadre en trois sections horizontales et verticales et en plaçant les sujets dans chacune de ces sections, vous obtenez une image bien équilibrée..Cadrer un sujet en utilisant un arbre, un cadre de fenêtre ou un autre objet est une autre astuce de composition qui peut bien fonctionner dans certaines situations. En encadrant un objet, vous pouvez souligner son importance dans la composition..
Des lignes ou des formes géométriques peuvent également être utilisées pour attirer l'attention sur un sujet d'intérêt. Les lignes convergentes telles que les voies de chemin de fer peuvent diriger le spectateur vers un sujet et mettre en évidence sa pertinence.
Les lignes convergentes des rails de tram et les sources de lumière floues par le mouvement aident à attirer l'attention sur le sujet principal de cette photo - le tram en mouvement. Les traînées lumineuses floues donnent également à la photo une sensation de mouvement et de vitesse.Avoir une compréhension de la théorie des couleurs aide également à la composition. Savoir quelles couleurs se complètent peut contribuer à rendre l’image finale plus attrayante. Les couleurs primaires comme le rouge, le vert, le bleu et le jaune vont toujours bien ensemble.
Différents types de photographies nécessitent une approche spécifique pour compléter le sujet. Comprendre les différences fondamentales dans la philosophie et les principes de conception pour chaque genre de photographie est essentiel pour une bonne composition.
La composition requise pour la photographie de nuit nécessite généralement une approche similaire à celle utilisée en photographie de paysage ou d'architecture. Dans de nombreux cas, vous chercherez à maximiser la profondeur de champ et à attirer l'attention sur un sujet particulier que vous voudrez peut-être mettre en valeur..
Une fois que vous avez identifié le sujet qui a suscité votre intérêt et évalué les options de composition de vos sujets, il est temps de penser à appuyer sur le déclencheur et à prendre une photo..
Pour tirer le meilleur parti de votre appareil photo, vous devez en assurer le contrôle manuel complet. Vos images et votre flux de travail en profiteront immensément. Dans mon prochain article, je vais étudier comment configurer un appareil photo numérique pour la photographie de nuit. À plus tard!
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